Barcelona - Donizetti - L' elisir d'amore - 22 nov/ 15dec 2025

I am absolutely thrilled about the upcoming performances of Gaetano Donizetti’s L’elisir d’amore at the Gran Teatre del Liceu — a production that holds a very special place in my heart. I’ve seen it many times, and yet, each new revival feels as fresh and enchanting as if it were the very first time.

This season’s staging promises to be particularly splendid, under the stage direction of Mario Gas, with Leo Castaldi as revival director, Marcelo Grande designing both set and costumes, Quico Gutiérrez responsible for lighting, and the Gran Teatre del Liceu itself as the proud producer. The Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, conducted by the distinguished Diego Matheuz, and the Chorus of the Liceu under Pablo Assante, complete a musical team of the highest artistry.

The cast is truly dazzling. As Adina, we are gifted with three exceptional sopranos, each bringing her own color and charm: the radiant Pretty Yende (December 2, 5, 7, and 13), whose golden voice and magnetic stage presence light up the theater; the lovely Serena Sáenz (November 22, 25, 28, 30 and December 3, 14), full of sparkle and grace; and the elegant Marina Monzó (November 24, 27, 29 and December 4, 15), always delicate, expressive, and true to the bel canto spirit.

In the role of Nemorino, we are blessed with some of the finest tenors of our time. My admiration for Javier Camarena (November 22, 25, 28 and December 2, 5, 13) is boundless — his voice shines with tenderness, sincerity, and effortless beauty, making every “Una furtiva lagrima” a moment of pure magic. The remarkable Michael Spyres (November 24, 27, 30 and December 3, 7, 14) brings intelligence and mastery to every phrase, and the gifted Filipe Manu (November 29 and December 4, 15) adds youthful brilliance and a rising-star charisma that captivates audiences everywhere.

Filipe Manu’s journey is truly inspiring. Trained at the University of Waikato and in the Dame Malvina Major Young Artist Program of New Zealand Opera, he also studied at the New Zealand Opera School, the Guildhall School of Music and Drama Opera School, and under the auspices of both the Dame Kiri Te Kanawa Foundation and the Dame Malvina Major Foundation. As a member of the Jette Parker Young Artist Programme at London’s Royal Opera House, he performed roles such as Gaston (La Traviata), the First Prisoner (Fidelio), and Father/Charlie (The Seven Deadly Sins / Mahagonny Songspiel). He appeared in the prestigious Royal Opera House Stars Gala alongside Lisette Oropesa and Gerald Finley under Sir Antonio Pappano, and also performed intimate recitals with Pappano himself.

Winner of New Zealand’s Performer of the Year, the IFAC Handa Singing Competition, and the Lexus Song Quest, Filipe is now a member of the Konzert Theater Bern Ensemble, where he has performed Arbace (Idomeneo), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi), and Froh (Das Rheingold). Last season, he returned to the Royal Opera House as Tamino (Die Zauberflöte), made his debut at the Hamburg Staatsoper as Ferrando (Così fan tutte), and appeared in Berne as Pylade (Iphigénie en Tauride) and Ruodi (Guillaume Tell). During the 2023–2024 season, he takes on Ernesto (Don Pasquale) at the Hamburg Staatsoper and Ferrando in both Vienna and with Opera Australia. A true star in the making — and how fitting that he will sing Nemorino on such a special night.

Indeed, the performance on November 29th promises to be truly unforgettable — a night to celebrate not only great artistry but also the birthday of the composer himself, Gaetano Donizetti, born on November 29, 1797. What better tribute than this joyous, effervescent opera brought to life by such a brilliant ensemble? On that evening, Núria Vilà will sing Giannetta, and Simón Orfila, one of my favorite baritones — an artist I have followed and admired for decades — will delight us once again as Doctor Dulcamara. His rich, resonant voice and irresistible stage presence make every appearance a celebration. I truly cannot wait for November 29th, a night when Donizetti’s genius, the beauty of the voices, and the magic of the Liceu will all come together in perfect harmony.

The rest of the company adds further brilliance: Huw Montague Rendall, Carles Pachón, and Jan Antem alternating as Belcore, and the ever-charming Anna Farrés and Núria Vilà sharing the role of Giannetta. Each performance offers something new to savor, a different shade of Donizetti’s timeless elixir.

This L’elisir d’amore is not just an opera — it is a celebration of love, wit, and melody, a pure distillation of Italian grace. With such a constellation of voices — Pretty Yende, Serena Sáenz, and Javier Camarena, my dearest favorites, joined by so many other luminous artists — this revival at the Liceu promises to be one of the season’s brightest jewels.

I look forward with boundless joy and anticipation to every performance — and most especially to November 29th, when the music of Donizetti will once again cast its spell over Barcelona.

Я в полном восторге от предстоящих постановок «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти в театре Лисео — спектакля, который занимает особое место в моём сердце. Я видел его много раз, и каждая новая постановка кажется такой же свежей и чарующей, как будто это первый раз.

Постановка этого сезона обещает быть особенно великолепной под руководством Марио Гаса, режиссёром возобновления которого выступит Лео Кастальди, художником декораций и костюмов — Марсело Гранде, световым проектом — Кико Гутьеррес, а сам театр Лисео — гордым продюсером. Симфонический оркестр театра Лисео под управлением выдающегося Диего Матеуса и хор театра Лисео под управлением Пабло Ассанте дополняют этот музыкальный коллектив высочайшего уровня.

Актёрский состав поистине ослепителен. В роли Адины нам дарованы три исключительные сопрано, каждая из которых привносит свой неповторимый колорит и очарование: ослепительная Претти Йенде (2, 5, 7 и 13 декабря), чей золотой голос и магнетическая сценическая харизма озаряют театр; очаровательная Серена Саенс (22, 25, 28, 30 ноября и 3 декабря 14 года), полная блеска и грации; и элегантная Марина Монцо (24, 27, 29 ноября и 4 декабря 15 года), всегда утонченная, выразительная и верная духу бельканто.

В роли Неморино нам посчастливилось увидеть одних из лучших теноров нашего времени. Моё восхищение Хавьером Камареной (22, 25, 28 ноября и 2, 5, 13 декабря) безгранично — его голос сияет нежностью, искренностью и непринуждённой красотой, превращая каждое исполнение «Una furtiva lagrima» в мгновение чистой магии. Великолепный Майкл Спайрес (24, 27, 30 ноября и 3, 7, 14 декабря) привносит интеллект и мастерство в каждую фразу, а одарённый Филипе Ману (29 ноября и 4, 15 декабря) добавляет юношеский блеск и харизму восходящей звезды, покоряющую публику по всему миру.

Путь Филипе Ману поистине вдохновляет. Обучаясь в Университете Вайкато и участвуя в программе для молодых артистов «Дама Мальвина Майор» Новозеландской оперы, он также учился в Новозеландской оперной школе, Школе музыки и драмы Гилдхоллской оперной школы, а также под эгидой фондов «Дама Кири Те Канава» и «Дама Мальвина Майор». Будучи участником программы для молодых артистов «Джетт Паркер» в лондонском Королевском оперном театре, он исполнил такие партии, как Гастон («Травиата»), Первый узник («Фиделио») и Отец/Чарли («Семь смертных грехов» / Mahagonny Songspiel). Он выступал в престижном Гала-концерте звёзд Королевского оперного театра вместе с Лизеттой Оропесой и Джеральдом Финли под управлением сэра Антонио Паппано, а также давал камерные сольные концерты с самим Паппано.

Победитель конкурса «Исполнитель года Новой Зеландии», конкурса вокалистов IFAC Handa и конкурса Lexus Song Quest, Филипе теперь является членом ансамбля Konzert Theater Bern, где исполнил партии Арбаса («Идоменей»), Тебальдо («Капулети и Монтекки») и Фро («Золото Рейна»). В прошлом сезоне он вернулся в Королевский оперный театр в партии Тамино («Волшебная флейта»), дебютировал в Гамбургской государственной опере в партии Феррандо («Так поступают все женщины»), а также выступил в Берне в партиях Пилада («Ифигения в Тавриде») и Руоди («Вильгельм Телль»). В сезоне 2023–2024 годов он исполнит партию Эрнесто («Дон Паскуале») в Гамбургской государственной опере и партию Феррандо в Вене и в Opera Australia. Настоящая восходящая звезда — и как же удачно, что он исполнит партию Неморино в такой особенный вечер.

Действительно, представление 29 ноября обещает быть поистине незабываемым — вечер, посвященный не только великому творчеству, но и дню рождения самого композитора, Гаэтано Доницетти, родившегося 29 ноября 1797 года. Что может быть лучше этой радостной, искрометной оперы, воплощенной в жизнь таким блестящим ансамблем? В этот вечер Нурия Вила исполнит партию Джаннетты, а Симон Орфила, один из моих любимых баритонов — артист, за творчеством которого я слежу и которым восхищаюсь уже десятки лет, — вновь порадует нас в роли доктора Дулькамары. Его глубокий, звучный голос и неотразимая сценическая харизма превращают каждое выступление в праздник. С нетерпением жду 29 ноября, вечера, когда гений Доницетти, красота голосов и волшебство театра «Лисео» сольются в совершенной гармонии.

Остальная труппа добавляет блеска: Хью Монтегю Рендалл, Карлес Пачон и Ян Антем поочередно исполняют партию Белькоре, а неизменно очаровательные Анна Фаррес и Нурия Вила разделяют партию Джаннетты. Каждый спектакль предлагает что-то новое, новый оттенок вечного эликсира Доницетти.

«Любовный напиток» — это не просто опера, это праздник любви, остроумия и мелодии, чистый квинтэссенция итальянской грации. Благодаря такому созвездию голосов — Претти Йенде, Серене Саэнс и Хавьеру Камарене, моим самым любимым, а также множеству других блистательных артистов — это возобновление в театре «Лисео» обещает стать одной из самых ярких жемчужин сезона.

С безграничной радостью и нетерпением жду каждого выступления — и особенно 29 ноября, когда музыка Доницетти вновь очарует Барселону.

Je suis absolument ravie des prochaines représentations de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti au Gran Teatre del Liceu – une production qui me tient particulièrement à cœur. Je l’ai vue de nombreuses fois, et pourtant, chaque nouvelle reprise est toujours aussi fraîche et enchanteresse que la toute première fois.

La mise en scène de cette saison s’annonce particulièrement splendide, sous la direction de Mario Gas, avec Leo Castaldi à la mise en scène, Marcelo Grande aux décors et costumes, Quico Gutiérrez aux lumières, et le Gran Teatre del Liceu lui-même à la production. L’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, dirigée par le distingué Diego Matheuz, et le Chœur du Liceu, sous la direction de Pablo Assante, complètent une équipe musicale d’une virtuosité exceptionnelle.

La distribution est tout simplement éblouissante. Dans le rôle d'Adina, nous avons le privilège d'accueillir trois sopranos exceptionnelles, chacune apportant sa propre couleur et son charme : la rayonnante Pretty Yende (2, 5, 7 et 13 décembre), dont la voix d'or et la présence magnétique illuminent le théâtre ; la charmante Serena Sáenz (22, 25, 28 et 30 novembre, et 3 et 14 décembre), pleine d'éclat et de grâce ; et l'élégante Marina Monzó (24, 27 et 29 novembre, et 4 et 15 décembre), toujours délicate, expressive et fidèle à l'esprit du bel canto.

Pour le rôle de Nemorino, nous avons la chance d'entendre quelques-uns des plus grands ténors de notre époque. Mon admiration pour Javier Camarena (22, 25, 28 novembre et 2, 5, 13 décembre) est sans bornes : sa voix rayonne de tendresse, de sincérité et d’une beauté naturelle, faisant de chaque « Una furtiva lagrima » un moment de pure magie. Le remarquable Michael Spyres (24, 27, 30 novembre et 3, 7, 14 décembre) apporte intelligence et maîtrise à chaque phrase, et le talentueux Filipe Manu (29 novembre et 4, 15 décembre) y ajoute une fraîcheur juvénile et un charisme de jeune premier qui captive le public partout où il se produit.

Le parcours de Filipe Manu est une véritable source d’inspiration. Formé à l'Université de Waikato et au sein du programme Dame Malvina Major pour jeunes artistes de l'Opéra de Nouvelle-Zélande, il a également étudié à l'École d'Opéra de Nouvelle-Zélande, à l'École d'Opéra de la Guildhall School of Music and Drama, et sous l'égide des fondations Dame Kiri Te Kanawa et Dame Malvina Major. Membre du programme Jette Parker pour jeunes artistes du Royal Opera House de Londres, il a interprété des rôles tels que Gaston (La Traviata), le Premier Prisonnier (Fidelio) et le Père/Charlie (Les Sept Péchés Capitaux / Mahagonny Songspiel). Il a participé au prestigieux Gala des Stars du Royal Opera House aux côtés de Lisette Oropesa et Gerald Finley sous la direction de Sir Antonio Pappano, et a également donné des récitals intimistes avec Pappano lui-même.

Lauréat du titre d'Interprète de l'année en Nouvelle-Zélande, du concours de chant IFAC Handa et du Lexus Song Quest, Filipe est aujourd'hui membre de l'Ensemble du Konzert Theater Bern, où il a interprété Arbace (Idomeneo), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi) et Froh (Das Rheingold). La saison dernière, il est retourné au Royal Opera House dans le rôle de Tamino (Die Zauberflöte), a fait ses débuts au Staatsoper de Hambourg dans celui de Ferrando (Così fan tutte) et s'est produit à Berne dans les rôles de Pylade (Iphigénie en Tauride) et de Ruodi (Guillaume Tell). Au cours de la saison 2023-2024, il interprétera Ernesto (Don Pasquale) au Staatsoper de Hambourg et Ferrando à Vienne et avec Opera Australia. Une véritable étoile montante – et quel symbole qu'il chante Nemorino lors d'une soirée aussi spéciale !

En effet, la représentation du 29 novembre promet d'être véritablement inoubliable – une soirée pour célébrer non seulement un art exceptionnel, mais aussi l'anniversaire du compositeur lui-même, Gaetano Donizetti, né le 29 novembre 1797. Quel plus bel hommage que cet opéra joyeux et pétillant, interprété par un ensemble aussi brillant ? Ce soir-là, Núria Vilà chantera Giannetta, et Simón Orfila, l'un de mes barytons préférés – un artiste que je suis et admire depuis des décennies – nous enchantera une fois de plus dans le rôle du Docteur Dulcamara. Sa voix riche et profonde, ainsi que sa présence scénique irrésistible, font de chacune de ses apparitions une véritable fête. J'attends avec impatience le 29 novembre, une soirée où le génie de Donizetti, la beauté des voix et la magie du Liceu s'uniront en parfaite harmonie.

Le reste de la troupe apporte une brillance supplémentaire : Huw Montague Rendall, Carles Pachón et Jan Antem se partagent le rôle de Belcore, tandis qu'Anna Farrés et Núria Vilà, toujours aussi charmantes, se partagent celui de Giannetta. Chaque représentation offre une nouvelle dimension à savourer, une nuance différente de l'élixir intemporel de Donizetti.

Cet élixir d'amour n'est pas qu'un opéra : c'est une célébration de l'amour, de l'esprit et de la mélodie, une pure distillation de la grâce italienne. Avec une telle constellation de voix – Pretty Yende, Serena Sáenz et Javier Camarena, mes préférés, rejoints par tant d'autres artistes lumineux – cette reprise au Liceu promet d'être l'un des joyaux les plus éclatants de la saison.

J'attends chaque représentation avec une joie et une impatience immenses, et plus particulièrement le 29 novembre, date à laquelle la musique de Donizetti envoûtera à nouveau Barcelone.

Saint Petersburg - Theatre Mariinsky - 3 /9 nov 2025

 

This week, the Mariinsky Theatre opens its doors to a celebration of classical ballet, where every note, every step, and every turn resonates with centuries of Russian artistry. Tonight, at 19:00, the historic stage will glow under the presence of Oksana Skorik in the immortal role of Odette in Swan Lake. One of the finest Odettes of our time, Skorik transforms each port de bras into a language of emotion, each pas de bourrée into a whisper of the swan’s eternal grace. Her grand jetées, soaring with a breathtaking suspension, and her fouettés, spinning with crystalline precision, capture the essence of the Vaganova tradition, where technical mastery and poetic expression are inseparable. Even Capitaine joins her as the prince, his noble lines and impeccable balance creating the perfect complement to Skorik’s ethereal lyricism. Accompanied by the world-renowned Mariinsky Orchestra, whose interpretation of Tchaikovsky’s score has been honed over countless decades, this performance is not merely a presentation of a classic; it is a living, breathing embodiment of the Swan’s tragic beauty and sublime elegance. Few orchestras in the world can claim such intimate knowledge of Swan Lake, and perhaps only the Bolshoi rivals the Mariinsky in this enduring devotion, yet here, in these hallowed halls, the music and dance become one, each amplifying the other in a sublime, almost sacred union.

On Tuesday, 4 November, at 13:00, the exuberant Don Quixote bursts forth on the Mariinsky stage, featuring Maria Chernyvskaya and Ruslan Stenyushkin in the principal roles. The ballet, with Ludwig Minkus’ sparkling score, demands not only courage but flair, and Chernyvskaya and Stenyushkin rise to the occasion. Every pas de bourrée shimmers with precision; each grand jetée seems to defy gravity, while tours en attitude and fouettés punctuate the choreography with dazzling virtuosity. That same evening, at 19:00, Nadezhda Batoeva and Alexei Timofeyev reprise the roles, bringing a fresh intensity and breathtaking bravura to Minkus’ joyous, technically demanding masterpiece. These performances, full of character, sparkle, and joie de vivre, demonstrate how classical ballet can combine both athleticism and artistry, a core principle of the Vaganova method.

Thursday, 6 November, at 19:00, showcases a quartet of one-act masterpieces: Le Carnaval, Le Spectre de la rose, The Swan, and Schéhérazade, all by Michel Fokine. Principals Olesya Novikova, Maria Bulanova, and Kristina Shapran, alongside Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben, and Nikita Kopunov, bring these early 20th-century jewels to life. Each ballet is a unique prism of emotion: playful, romantic, exotic, and sometimes enigmatic. Novikova’s poised balances  in Le Spectre de la rose evoke the ghostly elegance of Fokine’s choreography, while Bulanova and Shapran in Schéhérazade radiate dramatic intensity, moving with sinuous fluidity through complex pas de bourrée and turns en attitude. Every leap, every arabesque, every intricate detail of the choreography becomes a testament to the rigorous training and deep musicality of these extraordinary dancers. Once again, the Mariinsky Orchestra elevates every nuance of the score, ensuring the music flows with the dancers’ lines, creating moments of true magic.

Friday, 7 November, brings one of the crown jewels of classical ballet: The Sleeping Beauty at 19:00. Viktoria Tereshkina embodies Princess Aurora with an unparalleled lyricism. Her port de bras is a symphony of grace, her grand jetées soar with luminous clarity, her pirouettes turn like polished silver in the theatre’s warm light. Even Capitaine and Valeria Kuznetsova join her, crafting a trio that combines elegance, strength, and storytelling through every intricate movement. The ballet, Petipa’s masterpiece, is both a technical triumph and a narrative jewel, and Tereshkina’s performance honors this legacy with a depth and purity that few can match.

Saturday, 8 November, offers two performances of The Sleeping Beauty. At 12:00, Maria Shirinkina, supported by Nikita Korneyev and Oxana Skorik, brings a youthful radiance and flawless lyricism to Aurora’s awakening, her port de bras flowing like silk, each pas de bourrée executed with crystalline precision. That evening, at 19:00, Renata Shakirova, with Minchul Jeon and Ekaterina Kondaurova, delivers a performance of staggering technical brilliance. Her fouettés spin with dizzying control, her tours en attitude are impeccably balanced, and her grand jetées fly across the stage with the strength of a seasoned prima ballerina. Shakirova’s interpretation demonstrates how sheer technique, when paired with artistry, can transform even the most familiar steps into something thrillingly new.

Finally, on Sunday, 9 November, at 12:00, May Nagahisa graces the stage as Aurora, accompanied by Yevgeny Konovalov and Yesenia Anushenkova. Nagahisa’s lyrical subtlety, her delicate port de bras, and her expressive pas de bourrée bring a poetic intimacy to the character, revealing the quiet, tender magic behind every leap and pirouette. The audience is drawn into a world of refinement and beauty, where each movement carries centuries of Vaganova tradition, every step a testament to the enduring power of Russian classical ballet.

Throughout the week, the Mariinsky Orchestra—one of the finest ballet orchestras in the world—imbues every performance with unparalleled musical depth, sensitivity, and richness. Whether in the historic Mariinsky Theatre, where every corner whispers history, or in the modern Mariinsky II, where clarity and acoustics bring every nuance to the fore, the orchestra and dancers move together as one living, breathing organism. Each fouetté, every grand jetée, every pas de bourrée, every arabesque and turn en attitude is magnified by the music, creating an experience of pure transcendence.

This week at the Mariinsky is not just a series of performances—it is a celebration of artistry, history, and technical mastery. Oksana Skorik, Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, May Nagahisa, Maria Shirinkina, Nadezhda Batoeva, Oxana Skorik, Ekaterina Kondaurova, and the extraordinary ensemble of principals and soloists are more than performers; they are living embodiments of the Vaganova tradition, carriers of a legacy that spans generations. In every movement, every glance, every leap, the audience witnesses ballet at its most transcendent—a communion of music, motion, and timeless beauty, performed in the theatres that have been its heart for over a century.

На этой неделе Мариинский театр открывает свои двери для праздника классического балета, где каждая нота, каждый шаг и каждый поворот отражают многовековую историю русского искусства. Сегодня вечером, в 19:00, историческая сцена засияет под звуки Оксаны Скорик в бессмертной партии Одетты в «Лебедином озере». Одна из лучших Одетт нашего времени, Скорик превращает каждое пор-де-бра в язык эмоций, каждое па-де-бурре – в шёпот вечной лебединой грации. Её грандиозные жете, парящие в захватывающей дух зависании, и фуэте, вращенные с кристальной точностью, передают суть традиции Вагановой, где техническое мастерство и поэтическая выразительность неразделимы. Даже Капитан присоединяется к ней в роли принца, его благородные линии и безупречная балансировка создают идеальное дополнение к воздушному лиризму Скорик. В сопровождении всемирно известного оркестра Мариинского театра, чья интерпретация партитуры Чайковского оттачивалась бесчисленные десятилетия, это представление — не просто презентация классики; это живое, дышащее воплощение трагической красоты и возвышенной элегантности «Лебедя». Немногие оркестры в мире могут похвастаться таким глубоким знанием «Лебединого озера», и, возможно, только Большой может соперничать с Мариинским в этой непреходящей преданности, но здесь, в этих священных залах, музыка и танец сливаются воедино, усиливая друг друга в возвышенном, почти священном союзе.

Во вторник, 4 ноября, в 13:00 на сцене Мариинского театра появится лихой «Дон Кихот» с Марией Чернивской и Русланом Стенюшкиным в главных партиях. Балет с искрометной партитурой Людвига Минкуса требует не только смелости, но и таланта, и Чернивская и Стенюшкин оказываются на высоте. Каждое па-де-бурре сверкает точностью; Каждый гранд-жёте словно бросает вызов гравитации, а туры и фуэте дополняют хореографию ослепительной виртуозностью. В тот же вечер, в 19:00, Надежда Батоева и Алексей Тимофеев вновь исполнят свои партии, привнося новую глубину и захватывающую дух браваду в жизнерадостный, технически сложный шедевр Минкуса. Эти спектакли, полные самобытности, искромётности и жизнерадостности, демонстрируют, как классический балет может сочетать в себе атлетизм и артистизм – основополагающий принцип метода Вагановой.

В четверг, 6 ноября, в 19:00 будет представлен квартет одноактных шедевров: «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» – все в постановке Михаила Фокина. Ведущие Олеся Новикова, Мария Буланова и Кристина Шапран, а также Рёма Гуджелев, Маргарита Фролова, Антон Осетров, Халид Мардини, Анастасия Асабен и Никита Копунов оживляют эти жемчужины начала XX века. Каждый балет – это уникальная призма эмоций: игривых, романтичных, экзотических, а порой и загадочных. Великолепные балансы и точные фуэте Новиковой в «Видении розы» напоминают о призрачной элегантности хореографии Фокина, в то время как Буланова и Шапран в «Шехеразаде» излучают драматическую интенсивность, двигаясь с извилистым движением через сложные па-де-бурре и повороты в аттитюдах. Каждый прыжок, каждый арабеск, каждая замысловатая деталь хореографии становятся свидетельством тщательной подготовки и глубокой музыкальности этих выдающихся танцовщиков. Вновь оркестр Мариинского театра доводит до совершенства каждую деталь партитуры, обеспечивая гармоничное сочетание музыки и линий танцовщиц, создавая мгновения настоящего волшебства.

В пятницу, 7 ноября, в 19:00 состоится премьера одной из жемчужин классического балета: «Спящей красавицы». Виктория Терешкина воплощает образ принцессы Авроры с непревзойденным лиризмом. Её порт-де-бра – это симфония грации, её грандиозные жете парят с сияющей чистотой, её фуэте подобны полированному серебру в тёплом свете театра. К ней присоединяются даже Капитанша и Валерия Кузнецова, создавая трио, сочетающее элегантность, силу и повествовательность в каждом сложном движении. Этот балет, шедевр Петипа, – одновременно технический триумф и жемчужина повествования, и выступление Терешкиной чтит это наследие с глубиной и чистотой, с которыми мало кто может сравниться.

В субботу, 8 ноября, будут представлены два представления «Спящей красавицы». В 12:00 Мария Ширинкина при поддержке Никиты Корнеева и Оксаны Скорик привнесёт юношеское сияние и безупречную лирику в пробуждение Авроры. Её порт-де-бра струятся, словно шёлк, а каждое па-де-бурре исполнено с кристальной точностью. В тот же вечер, в 19:00, Рената Шакирова вместе с Минчул Чоном и Екатериной Кондауровой представит выступление, поражающее своей техникой. Её фуэте вращаются с головокружительной точностью, её тур-ан-аттитюд безупречно сбалансированы, а гранд-жёте парят по сцене с силой опытной примы-балерины. Интерпретация Шакировой демонстрирует, как безупречная техника в сочетании с артистизмом может превратить даже самые привычные движения в нечто захватывающе новое.

Cette semaine, le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes à une célébration du ballet classique, où chaque note, chaque pas, chaque mouvement résonne de siècles d'art russe. Ce soir, à 19h, la scène historique s'illuminera sous la présence d'Oksana Skorik dans l'immortelle Odette du Lac des cygnes. L'une des plus grandes Odette de notre époque, Skorik transforme chaque port de bras en un langage d'émotion, chaque pas de bourrée en un murmure de la grâce éternelle du cygne. Ses grands jetés, d'une suspension à couper le souffle, et ses fouettés, tournoyant avec une précision cristalline, capturent l'essence de la tradition Vaganova, où maîtrise technique et expression poétique sont indissociables. Même Capitaine, dans le rôle du prince, la rejoint, ses lignes nobles et son équilibre impeccable complétant à merveille le lyrisme éthéré de Skorik. Accompagné par le célèbre Orchestre Mariinsky, dont l'interprétation de la partition de Tchaïkovski s'est affinée au fil des décennies, ce spectacle n'est pas simplement la présentation d'un classique ; c'est une incarnation vivante de la beauté tragique et de l'élégance sublime du Lac des cygnes. Peu d'orchestres au monde peuvent se targuer d'une connaissance aussi intime du Lac des cygnes, et seul le Bolchoï rivalise peut-être avec le Mariinsky dans cette dévotion inébranlable. Pourtant, ici, dans ces salles mythiques, la musique et la danse ne font plus qu'un, chacune sublimant l'autre dans une union sublime, presque sacrée.

Le mardi 4 novembre à 13h00, l'exubérant Don Quichotte fait une entrée fracassante sur la scène du Mariinsky, avec Maria Chernyvskaya et Ruslan Stenyushkin dans les rôles principaux. Le ballet, sur la partition étincelante de Ludwig Minkus, exige non seulement du courage, mais aussi du talent, et Chernyvskaya et Stenyushkin sont à la hauteur. Chaque pas de bourrée brille d'une précision remarquable. Chaque grand jeté semble défier la gravité, tandis que les tours en attitude et les fouettés ponctuent la chorégraphie d'une virtuosité éblouissante. Le même soir, à 19h00, Nadezhda Batoeva et Alexei Timofeyev reprennent les rôles, insufflant une intensité nouvelle et une bravoure à couper le souffle au chef-d'œuvre joyeux et techniquement exigeant de Minkus. Ces représentations, pleines de caractère, d'éclat et de joie de vivre, démontrent comment le ballet classique peut allier athlétisme et art, un principe fondamental de la méthode Vaganova.

Le jeudi 6 novembre à 19h00, découvrez un quatuor de chefs-d'œuvre en un acte : Le Carnaval, Le Spectre de la rose, Le Cygne et Schéhérazade, tous de Michel Fokine. Les étoiles Olesya Novikova, Maria Bulanova et Kristina Shapran, accompagnées de Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben et Nikita Kopunov, donnent vie à ces joyaux du début du XXe siècle. Chaque ballet est un prisme unique d'émotions : enjoué, romantique, exotique et parfois énigmatique. Dans Le Spectre de la rose, l'équilibre parfait et les fouettés précis de Novikova évoquent l'élégance fantomatique de la chorégraphie de Fokine, tandis que Bulanova et Shapran, dans Schéhérazade, irradient une intensité dramatique, se mouvant avec une fluidité sinueuse à travers des pas de bourrée et des tours en attitude complexes. Chaque saut, chaque arabesque, chaque détail subtil de la chorégraphie témoigne de la formation rigoureuse et de la profonde musicalité de ces danseurs extraordinaires. Une fois encore, l'Orchestre du Mariinsky sublime chaque nuance de la partition, assurant une parfaite harmonie entre la musique et les mouvements des danseurs, créant ainsi des moments de pure magie.

Le vendredi 7 novembre, venez admirer l'un des joyaux du ballet classique : La Belle au bois dormant à 19h00. Viktoria Terechkina incarne la princesse Aurore avec un lyrisme incomparable. Son port de bras est une symphonie de grâce, ses grands jetés s'élèvent avec une clarté lumineuse, ses fouettés tournoient comme de l'argent poli sous la douce lumière du théâtre. Capitaine et Valeria Kuznetsova la rejoignent, formant un trio qui allie élégance, force et narration à travers chaque mouvement complexe. Ce ballet, chef-d'œuvre de Petipa, est à la fois un triomphe technique et un bijou narratif, et la performance de Terechkina honore cet héritage avec une profondeur et une pureté que peu peuvent égaler.

Le samedi 8 novembre, deux représentations de La Belle au bois dormant sont proposées. À 12h00, Maria Shirinkina, accompagnée de Nikita Korneyev et Oxana Skorik, insuffle une fraîcheur juvénile et un lyrisme irréprochable à l'éveil d'Aurore. Son port de bras, d'une fluidité soyeuse, et chaque pas de bourrée, exécuté avec une précision cristalline, illuminent la scène. Le soir même, à 19h00, Renata Shakirova, avec Minchul Jeon et Ekaterina Kondaurova, offre une performance d'une virtuosité technique époustouflante. Ses fouettés tournoient avec une maîtrise vertigineuse, ses tours en attitude sont d'un équilibre parfait et ses grands jetés traversent la scène avec la puissance d'une prima ballerina chevronnée. L'interprétation de Shakirova démontre comment la technique pure, alliée à l'art, peut métamorphoser même les pas les plus familiers en une expérience d'une nouveauté saisissante.

London - Perspectives: Balanchine, Marston, Peck 14 November –2 December 2025

Perspectives,  Triple Bill at the Royal Opera House, Covent Garden

Opening Night – 15 November 2025 | 7:00 PM

There are few experiences as moving and unforgettable as an evening at the Royal Opera House — the lights dim, the orchestra begins to play, and the stage opens to reveal a world of beauty, grace, and emotion. On 15 November 2025, the curtain will rise on Perspectives, a dazzling triple bill that promises to be one of the highlights of the London ballet season.

This special program brings together three very different choreographic voices — George Balanchine, Cathy Marston, and Justin Peck — spanning nearly a century of ballet history and innovation. It is a celebration of style, creativity, and musicality, performed by the incomparable artists of The Royal Ballet.

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Serenade — George Balanchine

Choreography: George Balanchine

Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Serenade for Strings)

Costume Design: Karinska

Lighting Design: John B. Read

Conducted by: Martin Georgiev

Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

Cast:

Fumi Kaneko, Ryoichi Hirano, Leticia Dias, Vadim Muntagirov, Melissa Hamilton

Balanchine’s Serenade is one of the great landmarks of 20th-century ballet — a lyrical masterpiece that embodies the essence of the neoclassical style. Created in 1935 on the students of the newly founded School of American Ballet, Serenade was the first ballet Balanchine made in America. Its haunting opening tableau — a group of women bathed in blue light, arms raised toward the sky — has become one of the most iconic images in dance history.

Set to Tchaikovsky’s Serenade for Strings, the ballet moves between dream and reality, order and freedom, the individual and the ensemble. Balanchine famously incorporated the dancers’ real-life mistakes and mishaps into the choreography, turning accident into art — a perfect example of his creative genius.

For many of us, it will be a special joy to see Fumi Kaneko in this ballet. Now a Principal Dancer with The Royal Ballet, she combines refined classicism with extraordinary depth and soul. I still remember seeing her on stage , another november, it was exactly 15th november 2019 — as Aurora in The Sleeping Beauty alongside Reece Clarke. That night, they were unexpectedly replacing Akane Takada and Steven McRae, and what a revelation it was. Both Kaneko and Clarke would soon rise to become Principal Dancers. To witness her again now, leading Serenade, feels like a beautiful circle completed. Fumi kaneko will be surrounded by the great dancers Ryoichi Hirano, Vadim Muntagirov, Melissa  Hamilton and Leticia Dias. A first ballet that will be unforgettable with these stars on stage.

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New Work — World Premiere by Cathy Marston

Choreography: Cathy Marston

Music: Benjamin Britten

Conducted by: Martin Georgiev

Solo Violin: Vasko Vassilev

Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

Cast:

Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds

Few choreographers today create ballets with such deep narrative resonance as Cathy Marston. Her works, often inspired by literature and human emotion, explore the complexities of relationships, identity, and transformation. For this world premiere, Marston turns to the evocative music of Benjamin Britten, crafting a new piece that promises to be both intellectually rich and emotionally powerful.

The cast alone makes this ballet one of the season’s most anticipated moments: Melissa Hamilton, an artist admired for her strength, sensitivity, and sculptural elegance, shares the stage with three of the company’s leading men — William Bracewell, Matthew Ball, and Nicol Edmonds. A dream ensemble, united in a new creation that will undoubtedly push the boundaries of storytelling through movement.

I personally cannot wait to see Hamilton in this work. She has such a compelling stage presence — thoughtful, passionate, yet understated. To see her alongside these remarkable partners will surely be a highlight of the evening.

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Everywhere We Go — Justin Peck

Choreography: Justin Peck

Music: Sufjan Stevens

Conducted by: Martin Georgiev

Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

Cast:

Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki, Liam Boswell, Viola Pantuso

The evening will conclude with a burst of modern vitality — Justin Peck’s Everywhere We Go, marking the first time a Peck ballet has been performed by The Royal Ballet. Peck, the Resident Choreographer of New York City Ballet, is celebrated for his dynamic movement language and inventive use of ensemble. Set to Sufjan Stevens’ rhythmic and cinematic score, Everywhere We Go radiates energy, optimism, and youthful brilliance.

Leading the cast are Marianela Nuñez and Reece Clarke — a pairing that promises magic. Nuñez, one of the greatest ballerinas of our time, continues to astonish with her virtuosity, musicality, and emotional warmth. Clarke, now at the peak of his artistry, has enjoyed a remarkable year — triumphing as Aminta at the Metropolitan Opera in New York and receiving standing ovations in Giselle at the Palais Garnier in Paris, dancing alongside the Paris Opera Ballet étoile Hannah O’Neill. Soon, they will reunite in London for another Giselle, and it feels as though we are witnessing a golden moment in his career. With such a stellar program, this triple bill will undoubtedly be one of the jewels of the 2025–2026 Royal Ballet season. From Balanchine’s timeless classic to Marston’s poetic new creation and Peck’s contemporary dynamism, the evening will showcase the full breadth of The Royal Ballet’s artistry.

For anyone in London — or planning a visit to the capital — this performance on 15 November 2025 are a must , and the following evenings with equally fabulous casts, they are all great, I would see them all. 

Each performance offers a unique cast and combination of Royal Ballet stars — from the radiant Marianela Nuñez and Fumi Kaneko, to the charismatic Reece Clarke, Melissa Hamilton, and Akane Takada.

Across these dates, audiences will experience the breadth of the company’s artistry: Balanchine’s luminous Serenade, Marston’s evocative world premiere, and Peck’s exhilarating Everywhere We Go — the latter performed for the very first time by The Royal Ballet. I will do everything I can to attend the opening night — and to witness once again the luminous artistry of Fumi Kaneko, Melissa Hamilton, Reece Clarke, and Marianela Nuñez. It will surely be an evening to remember, full of elegance, emotion, and the magic that only ballet can bring.

Saturday, 15 November 2025 — 1:00 PM

Serenade
Sarah Lamb, Ryoichi Hirano, Nicol Edmonds, Yuhui Choe, Mariko M. Sasaki

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda

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Saturday, 15 November 2025 — 7:00 PM

Serenade
Annette Buvoli, Reece Clarke, Sae Maeda, Claire Calvert, Téo Dubreuil

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki

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Tuesday, 18 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Marianela Nuñez, Matthew Ball, Sae Maeda, Claire Calvert, Joonhyuk Jun

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki

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Thursday, 20 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Sarah Lamb, Ryoichi Hirano, Leticia Dias, Nicol Edmonds, Yuhui Choe

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Marianela Nuñez, Reece Clarke, Mayara Magri, Luca Acri, Mariko M. Sasaki

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Tuesday, 25 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Annette Buvoli, Mayara Magri, Reece Clarke, Claire Calvert, Téo Dubreuil

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda

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Friday, 28 November 2025 — 7:30 PM

Serenade
Fumi Kaneko, Mayara Magri, Ryoichi Hirano, Vadim Muntagirov, Melissa Hamilton

New Cathy Marston
Akane Takada, Leo Dixon, Francisco Serrano, Harris Bell, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda

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Tuesday, 2 December 2025 — 7:30 PM

Serenade
Marianela Nuñez, Matthew Ball, Claire Calvert, Mariko M. Sasaki, Joonhyuk Jun

New Cathy Marston
Melissa Hamilton, William Bracewell, Matthew Ball, Nicol Edmonds, Vasko Vassilev

Everywhere We Go
Annette Buvoli, Harris Bell, Leticia Dias, Joseph Sissens, Sae Maeda

Paris - Giselle - 31 October 2025 ( last performance)

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

Tonight, Friday, October 31, 2025, the Palais Garnier opens its doors to a world where reality dissolves, and magic reigns supreme. The veil between worlds grows thin. Shadows and moonlight stretch across the grand stage, and the forest of the Wilis rises, white and shimmering, ready to enact its timeless ritual of beauty, sorrow, and vengeance.

For weeks, the question has lingered over Paris: Who will be Giselle? Tonight, the mystery is revealed — the luminous Sae Eun Park will embody Giselle, the ideal, ethereal, and transcendent. She is not merely a performer; she is a living legend, carrying every audience member into the realm of the story, where love and forgiveness coexist with heartbreak and death. Her every movement is poetry, her every glance a spell. Each step, each turn, each delicate pause on the misted stage breathes life into the timeless legend of the young girl whose love is so pure that it transcends even death itself.

Opposite her, Germain Louvet becomes Albrecht — the perfect complement to Giselle, a partner of passion, regret, and devotion. Together, they will recreate the story that has haunted hearts for centuries: the love that blooms in innocence, the betrayal that shatters it, and the forgiveness that redeems it all. Each pas de deux is a conversation of souls, wordless yet filled with music, tension, and longing.

Clara Mousseigne reigns as Myrtha, Queen of the Wilis. Her presence is a vision of ice and command, each gesture slicing through the mist like moonlight on still water. Around her, the Wilis glide and float — ethereal, haunting, yet exquisite. Their sorrow is tempered by beauty, their vengeance softened by the music of Adolphe Adam.

And the night’s extraordinary cast surrounds these central figures, each contributing to the enchantment:

• Nicola Di Vico as Hilarion, steadfast, tragic, and devoted.

• Elizabeth Partington in the Pas de deux (paysanne), full of charm and technical brilliance.

• Théo Ghilbert in the Pas de deux (paysan), agile, joyful, and alive with energy.

• Rémi Singer-Gassner as the other Pas de deux (paysan), his dancing precise, spirited, and expressive.

• Jean-Baptiste Chavignier as Wilfried, commanding presence and exquisite technique.

• Le Duc de Courlande, regal and dignified, adding depth and narrative to the royal tableau.

Every detail of this night has been orchestrated to pull the audience into another world: the tremble of the violins, the hush of anticipation, the mist curling across the stage, the subtle shimmer of moonlight on countless skirts of tulle. Time itself seems to pause.

Sae Eun Park does not simply become Giselle; she channels every Giselle who has ever danced on the world’s stages — the grace of Dorothée Gilbert, the brilliance of Hannah O’Neill, the elegance of Héloïse Bourdon, the radiance of Amandine Albisson, the luminous artistry of Léonore Baulac — and yet she is wholly herself, a new incarnation, a Giselle reborn, glowing through the mist, touching every soul in the theatre.

Outside, Paris celebrates Halloween — masks, laughter, and candlelight flickering in windows. Inside the Palais Garnier, another world opens. The city, the streets, the distant hum of life — all vanish when the first trembling chords of Adam’s music sound. The audience holds its breath. The mist rises. And from the darkness, she appears. Giselle. Alive, fragile, eternal.

Tonight, the final Giselle of October — the last in this extraordinary series — will etch itself into memory. This is a night for the senses and the soul, a night when the theatre becomes a living forest, when the Wilis rise not only in dance but in spirit, and when the impossible becomes tangible: love beyond betrayal, forgiveness beyond death, beauty beyond words.

✨ Sae Eun Park — the divine Giselle, luminous and immortal.

✨ Germain Louvet — Albrecht, the perfect partner in love and sorrow.

✨ Clara Mousseigne — Myrtha, Queen of the Wilis, radiant and commanding.

✨ Nicola Di Vico — Hilarion, devoted and tragic.

✨ Elizabeth Partington — Pas de deux (paysanne), charming and brilliant.

✨ Théo Ghilbert — Pas de deux (paysan), agile and spirited.

✨ Rémi Singer-Gassner — Pas de deux (paysan), precise and expressive.

✨ Jean-Baptiste Chavignier — Wilfried, commanding and elegant.

✨ Le Duc de Courlande — regal, dignified, and noble.

✨ The Palais Garnier — a temple of wonder, where the veil lifts and the spirit of ballet reigns.

When the curtain falls and the last note fades into silence, the audience will leave in awe, carrying the echo of the music, the shimmer of mist, the memory of a Giselle who was more than a dancer. She was every soul who has loved, suffered, and forgiven. The Wilis will dissolve into the night, the moon will shine over Paris, and yet the magic will remain.

Tonight, the legend continues. Tonight, Giselle lives.

🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis

Ce soir, vendredi 31 octobre 2025, le Palais Garnier ouvre ses portes sur un monde où la réalité se dissout et où la magie règne en maître. Le voile entre les mondes s'amincit. Ombres et clair de lune s'étendent sur la grande scène, et la forêt des Wilis se dresse, blanche et scintillante, prête à accomplir son rituel intemporel de beauté, de douleur et de vengeance.

Depuis des semaines, une question plane sur Paris : qui sera Giselle ? Ce soir, le mystère est levé : la lumineuse Sae Eun Park incarnera Giselle, l'idéal, l'éthérée, la transcendante. Elle n'est pas une simple interprète ; elle est une légende vivante, transportant chaque spectateur au cœur du récit, où l'amour et le pardon côtoient le chagrin et la mort. Chacun de ses mouvements est poésie, chacun de ses regards, enchantement. Chaque pas, chaque virage, chaque pause délicate sur la scène brumeuse insuffle la vie à la légende intemporelle de la jeune fille dont l'amour est si pur qu'il transcende même la mort.

Face à elle, Germain Louvet devient Albrecht – le complément parfait de Giselle, un partenaire de passion, de regret et de dévotion. Ensemble, ils recréeront l'histoire qui hante les cœurs depuis des siècles : l'amour qui éclot dans l'innocence, la trahison qui le brise et le pardon qui le rachète. Chaque pas de deux est un dialogue d'âmes, silencieux mais empli de musique, de tension et de désir.

Clara Mousseigne règne en Myrtha, Reine des Wilis. Sa présence est une vision de glace et d'autorité, chaque geste fendant la brume comme le clair de lune sur l'eau calme. Autour d'elle, les Wilis glissent et flottent – ​​éthérées, envoûtantes et pourtant exquises. Leur chagrin est tempéré par la beauté, leur vengeance adoucie par la musique d'Adolphe Adam.

Et la distribution exceptionnelle de cette soirée entoure ces figures centrales, contribuant chacune à la magie du spectacle :

Nicola Di Vico, dans le rôle d'Hilarion, inébranlable, tragique et dévoué.

Elizabeth Partington, dans le Pas de deux (paysanne), pleine de charme et d'une virtuosité technique remarquable.

Théo Ghilbert, dans le Pas de deux (paysan), agile, joyeux et débordant d'énergie.

Rémi Singer-Gassner, dans l'autre Pas de deux (paysan), dont la danse est précise, vive et expressive.

Jean-Baptiste Chavignier, dans le rôle de Wilfried, impose le respect par sa présence et son art.

Le Duc de Courlande, majestueux et digne, apporte profondeur et dimension narrative au tableau royal.

Chaque détail de cette soirée a été orchestré pour transporter le public dans un autre monde : le frémissement des violons, le silence de l'attente, la brume qui ondule sur scène, le subtil scintillement du clair de lune sur d'innombrables jupes de tulle. Le temps semble suspendu.

Sae Eun Park ne se contente pas d'incarner Giselle ; elle canalise toutes les Giselle qui ont foulé les scènes du monde entier – la grâce de Dorothée Gilbert, l'éclat d'Hannah O'Neill, l'élégance d'Héloïse Bourdon, le rayonnement d'Amandine Albisson, le génie lumineux de Léonore Baulac – et pourtant, elle est pleinement elle-même, une nouvelle incarnation, une Giselle renaissante, rayonnant à travers la brume, touchant chaque âme dans le théâtre.

Dehors, Paris célèbre Halloween : masques, rires et lueurs de bougies aux fenêtres. À l'intérieur du Palais Garnier, un autre monde s'ouvre. La ville, les rues, le murmure lointain de la vie – tout s'évanouit dès les premières notes vibrantes de la musique d'Adam. Le public retient son souffle. La brume se lève. Et des ténèbres, elle apparaît. Giselle. Vivante, fragile, éternelle.

Ce soir, la dernière Giselle d'octobre – la dernière de cette série extraordinaire – restera gravée dans les mémoires. C'est une nuit pour les sens et l'âme, une nuit où le théâtre se fait forêt vivante, où les Wilis s'élèvent non seulement par la danse mais aussi par l'esprit, et où l'impossible devient tangible : un amour au-delà de la trahison, un pardon au-delà de la mort, une beauté indicible.

✨ Sae Eun Park — la divine Giselle, lumineuse et immortelle.

✨ Germain Louvet — Albrecht, le partenaire idéal dans l'amour et le chagrin.

✨ Clara Mousseigne — Myrtha, Reine des Wilis, radieuse et imposante.

✨ Nicola Di Vico — Hilarion, dévoué et tragique.

✨ Elizabeth Partington — Pas de deux (paysanne), charmante et brillante.

✨ Théo Ghilbert — Pas de deux (paysan), agile et plein de fougue.

✨ Rémi Singer-Gassner — Pas de deux (paysan), précis et expressif.

✨ Jean-Baptiste Chavignier — Wilfried, imposant et élégant.

✨ Le Duc de Courlande — royal, digne et noble.

✨ Le Palais Garnier — un temple de la magie, où le voile se lève et où règne l'esprit du ballet.

Quand le rideau tombera et que la dernière note s'évanouira dans le silence, le public quittera la salle, émerveillé, emportant avec lui l'écho de la musique, le scintillement de la brume, le souvenir d'une Giselle qui était bien plus qu'une danseuse. Elle était chaque âme qui a aimé, souffert et pardonné. Les Wilis disparaîtront dans la nuit, la lune brillera sur Paris, et pourtant la magie demeurera.

Ce soir, la légende continue. Ce soir, Giselle est vivante.

Moscow - Don Quixote - Bolshoi- October 2025

 

Don Quixote at the Bolshoi: Three Nights of Spanish Brilliance

Moscow’s legendary Bolshoi Theatre is preparing to open its vast stage to one of the great jewels of the classical repertoire — Don Quixote. This autumn promises a celebration of youthful brilliance and artistic mastery as some of Russia’s most exciting rising stars take their turns as Kitri, alongside world-renowned principals and the orchestra’s sparkling interpretation of Minkus’ effervescent score.

The XIV Moscow International Ballet Competition proved to be a showcase of astonishing talent, and one of its brightest discoveries was Anastasia Smirnova, winner of the prestigious Second Prize in 2022. The first prize was not awarded, so we could say that we are facing the performance of the best Kitri winner of the contest. On October 29, ballet lovers will witness her debut as Kitri on the Bolshoi’s immense stage — a date that deserves a bold circle on every dance enthusiast’s calendar. Smirnova’s style blends clarity and precision with a vibrant, almost incandescent joy. Her fearless technique and natural charisma have already marked her as a dancer destined for international stardom, and her Kitri promises to be a landmark performance. Alexei Putintsev Basilio will offer us a fabulous performance, this artist who is currently a first soloist, there is no doubt that he will be a star of the company, we are facing an extraordinary cast full of youthful fire and Spanish flavor that will delight the audience who attend this evening of October 29, a memorable day for these young artists.

The festivities begin on October 28 with Maria Koshkaryova in the title role. Koshkaryova, another remarkable winner of the same competition, brings a radiant freshness and effortless virtuosity to Kitri. Her partner, the celebrated Denis Rodkin, one of the Bolshoi’s great male stars, will embody Basilio with his trademark panache and impeccable partnering. Together, they are expected to ignite the stage in a performance brimming with Spanish fire and Russian artistry.

On October 30, the series concludes with a cast that will thrill connoisseurs: Eleonora Sevenard, a ballerina beloved worldwide for her lyrical lines and fearless technical brilliance, steps into Kitri’s dazzling red dress. She will dance alongside the charismatic and superstar Vladislav Lantratov ¡¡¡

Across these three nights, Minkus’ jubilant score — played with characteristic brilliance by the Bolshoi Orchestra — will transport audiences straight to a sunlit, idealized Spain. With its bravura dances, glittering pas de deux, and folk-inspired rhythms, Don Quixote is both a celebration of pure dance and a showcase for the next generation of Russian ballet stars.

For fans of classical ballet, these performances feel like the perfect farewell to October: three nights of Don Quixote with three unforgettable Kitris. Smirnova, Koshkaryova, and Sevenard represent not only the future of Russian ballet but also the continuation of its golden tradition — dancers we will surely one day see as Odette and Odile, Giselle, and beyond.

This is ballet at its most thrilling — and Moscow, with its Bolshoi Theatre glittering in autumn light, is about to host an event for the ages.

Don Quichotte au Bolchoï : Trois Nuits de Splendeur Espagnole

Le légendaire Théâtre Bolchoï de Moscou s'apprête à ouvrir sa vaste scène à l'un des plus grands joyaux du répertoire classique : Don Quichotte. Cet automne promet une célébration de la jeunesse et de la maîtrise artistique, avec quelques-unes des étoiles montantes russes les plus prometteuses qui incarneront Kitri, aux côtés de solistes de renommée mondiale et de l'interprétation éclatante de la partition pétillante de Minkus par l'orchestre.

Le XIVe Concours International de Ballet de Moscou a été une vitrine de talents exceptionnels, et l'une de ses plus brillantes découvertes fut Anastasia Smirnova, lauréate du prestigieux Deuxième Prix en 2022. Le Premier Prix n'ayant pas été décerné, nous pouvons dire que nous assistons à la performance de la meilleure Kitri du concours. Le 29 octobre, les amateurs de ballet assisteront à ses débuts dans le rôle de Kitri sur l'immense scène du Bolchoï – une date à inscrire au calendrier de tout amateur de danse. Le style de Smirnova allie clarté et précision à une joie vibrante, presque incandescente. Sa technique audacieuse et son charisme naturel l'ont déjà propulsée au rang de danseuse promise à une célébrité internationale, et son Kitri promet d'être une performance marquante. Alexei Putintsev Basilio nous offrira une performance fabuleuse. Cet artiste, actuellement premier soliste, sera sans aucun doute une étoile de la compagnie. Nous sommes face à une distribution extraordinaire, pleine de fougue juvénile et de saveur espagnole, qui ravira le public de ce 29 octobre, une journée mémorable pour ces jeunes artistes.

Les festivités débuteront le 28 octobre avec Maria Koshkaryova dans le rôle-titre. Koshkaryova, autre lauréate remarquée du même concours, apporte à Kitri une fraîcheur rayonnante et une virtuosité naturelle. Son partenaire, le célèbre Denis Rodkin, l'une des grandes stars masculines du Bolchoï, incarnera Basilio avec le panache qui le caractérise et un partenariat impeccable. Ensemble, ils enflammeront la scène lors d'un spectacle débordant de feu espagnol et d'art russe.

Le 30 octobre, la série se conclura avec une distribution qui ravira les connaisseurs : Eleonora Sevenard, ballerine mondialement appréciée pour ses lignes lyriques et son audace technique, enfilera la robe rouge éclatante de Kitri. Elle dansera aux côtés du charismatique Ratmir Dzhumaliev, dont Basilio est réputé pour sa verve et son charme comique.

Au cours de ces trois soirées, la partition jubilatoire de Minkus, interprétée avec le brio caractéristique par l'Orchestre du Bolchoï, transportera le public directement dans une Espagne ensoleillée et idéalisée. Avec ses danses de bravoure, ses pas de deux scintillants et ses rythmes d'inspiration folklorique, Don Quichotte est à la fois une célébration de la danse pure et une vitrine pour la prochaine génération de stars du ballet russe.

Pour les amateurs de ballet classique, ces représentations sont un parfait adieu à octobre : trois soirées de Don Quichotte avec trois Kitri inoubliables. Smirnova, Koshkaryova et Sevenard représentent non seulement l'avenir du ballet russe, mais aussi la continuité de sa tradition dorée – des danseuses que nous retrouverons sûrement un jour sous les traits d'Odette et d'Odile, de Giselle et d'autres.

C'est le ballet à son apogée – et Moscou, avec son Théâtre Bolchoï scintillant sous la lumière automnale, s'apprête à accueillir un événement historique.

«Дон Кихот» в Большом: три вечера испанского великолепия

Легендарный московский Большой театр готовится открыть свою огромную сцену для одной из жемчужин классического репертуара — «Дон Кихота». Эта осень обещает праздник юного блеска и артистического мастерства: в партии Китри выступят одни из самых ярких восходящих российских звезд, а также всемирно известные ведущие солисты, а оркестр представит искрометную интерпретацию искрометной партитуры Минкуса.

XIV Московский международный конкурс артистов балета стал смотром поразительных талантов, и одним из его самых ярких открытий стала Анастасия Смирнова, обладательница престижной Второй премии 2022 года. Первая премия не была присуждена, поэтому можно сказать, что нас ждет выступление лучшей победительницы конкурса в роли Китри. 29 октября любители балета станут свидетелями ее дебюта в роли Китри на огромной сцене Большого — дата, которая заслуживает того, чтобы поместить ее в свой календарик каждый ценитель танца. Стиль Смирновой сочетает в себе ясность и точность с яркой, почти ослепительной радостью. Её бесстрашная техника и природная харизма уже сделали её танцовщицей, обречённой на международную славу, а её Китри обещает стать знаковым выступлением. Алексей Путинцев, Базиль, представит нам великолепное выступление. Этот артист, являющийся в настоящее время первым солистом, несомненно, станет звездой труппы. Перед нами необыкновенный состав, полный молодого огня и испанского колорита, который порадует публику, пришедшую сегодня вечером 29 октября, в памятный день для этих молодых артистов.

Праздник откроется 28 октября Марией Кошкарёвой в заглавной партии. Кошкарёва, ещё одна выдающаяся победительница того же конкурса, привнесёт в образ Китри сияющую свежесть и непринуждённую виртуозность. Её партнёр, прославленный Денис Родькин, один из величайших звёзд Большого театра, воплотит образ Базиля с его фирменным шармом и безупречным партнёрством. Вместе они, как ожидается, зажгут сцену в представлении, наполненном испанским огнем и русским мастерством.

30 октября сериал завершится выступлением артистов, которые порадуют знатоков: Элеонора Севенард, балерина, любимая во всем мире за лирические линии и бесстрашную технику, выйдет в ослепительно красном платье Китри. Она будет танцевать вместе с харизматичным и суперзвездой Владиславом Лантратовым.

В течение этих трех вечеров ликующая партитура Минкуса, исполненная с характерным блеском оркестром Большого театра, перенесет зрителей в залитую солнцем, идеализированную Испанию. «Дон Кихот» с его бравурными танцами, сверкающими па-де-де и народными ритмами — это одновременно и праздник чистого танца, и смотр для следующего поколения звезд российского балета.

Для поклонников классического балета эти спектакли станут идеальным прощанием с октябрем: три вечера «Дон Кихота» с тремя незабываемыми Китри. Смирнова, Кошкарёва и Севенард олицетворяют не только будущее русского балета, но и продолжение его золотой традиции — танцовщицы, которых мы обязательно когда-нибудь увидим в Одетте и Одиллии, Жизели и не только.

Это балет в самом захватывающем проявлении, и Москва, с её Большим театром, сверкающим в осеннем свете, готовится принять событие, которое запомнится на долгие годы.