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Thursday, October 30, 2025

Paris - Giselle - 31 October 2025 ( last performance)

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

Tonight, Friday, October 31, 2025, the Palais Garnier opens its doors to a world where reality dissolves, and magic reigns supreme. The veil between worlds grows thin. Shadows and moonlight stretch across the grand stage, and the forest of the Wilis rises, white and shimmering, ready to enact its timeless ritual of beauty, sorrow, and vengeance.

For weeks, the question has lingered over Paris: Who will be Giselle? Tonight, the mystery is revealed — the luminous Sae Eun Park will embody Giselle, the ideal, ethereal, and transcendent. She is not merely a performer; she is a living legend, carrying every audience member into the realm of the story, where love and forgiveness coexist with heartbreak and death. Her every movement is poetry, her every glance a spell. Each step, each turn, each delicate pause on the misted stage breathes life into the timeless legend of the young girl whose love is so pure that it transcends even death itself.

Opposite her, Germain Louvet becomes Albrecht — the perfect complement to Giselle, a partner of passion, regret, and devotion. Together, they will recreate the story that has haunted hearts for centuries: the love that blooms in innocence, the betrayal that shatters it, and the forgiveness that redeems it all. Each pas de deux is a conversation of souls, wordless yet filled with music, tension, and longing.

Clara Mousseigne reigns as Myrtha, Queen of the Wilis. Her presence is a vision of ice and command, each gesture slicing through the mist like moonlight on still water. Around her, the Wilis glide and float — ethereal, haunting, yet exquisite. Their sorrow is tempered by beauty, their vengeance softened by the music of Adolphe Adam.

And the night’s extraordinary cast surrounds these central figures, each contributing to the enchantment:

  • Nicola Di Vico as Hilarion, steadfast, tragic, and devoted.

  • Elizabeth Partington in the Pas de deux (paysanne), full of charm and technical brilliance.

  • Théo Ghilbert in the Pas de deux (paysan), agile, joyful, and alive with energy.

  • Rémi Singer-Gassner as the other Pas de deux (paysan), his dancing precise, spirited, and expressive.

  • Jean-Baptiste Chavignier as Wilfried, commanding presence and exquisite technique.

  • Le Duc de Courlande, regal and dignified, adding depth and narrative to the royal tableau.

Every detail of this night has been orchestrated to pull the audience into another world: the tremble of the violins, the hush of anticipation, the mist curling across the stage, the subtle shimmer of moonlight on countless skirts of tulle. Time itself seems to pause.

Sae Eun Park does not simply become Giselle; she channels every Giselle who has ever danced on the world’s stages — the grace of Dorothée Gilbert, the brilliance of Hannah O’Neill, the elegance of Héloïse Bourdon, the radiance of Amandine Albisson, the luminous artistry of Léonore Baulac — and yet she is wholly herself, a new incarnation, a Giselle reborn, glowing through the mist, touching every soul in the theatre.

Outside, Paris celebrates Halloween — masks, laughter, and candlelight flickering in windows. Inside the Palais Garnier, another world opens. The city, the streets, the distant hum of life — all vanish when the first trembling chords of Adam’s music sound. The audience holds its breath. The mist rises. And from the darkness, she appears. Giselle. Alive, fragile, eternal.

Tonight, the final Giselle of October — the last in this extraordinary series — will etch itself into memory. This is a night for the senses and the soul, a night when the theatre becomes a living forest, when the Wilis rise not only in dance but in spirit, and when the impossible becomes tangible: love beyond betrayal, forgiveness beyond death, beauty beyond words.

Sae Eun Park — the divine Giselle, luminous and immortal.
Germain Louvet — Albrecht, the perfect partner in love and sorrow.
Clara Mousseigne — Myrtha, Queen of the Wilis, radiant and commanding.
Nicola Di Vico — Hilarion, devoted and tragic.
Elizabeth Partington — Pas de deux (paysanne), charming and brilliant.
Théo Ghilbert — Pas de deux (paysan), agile and spirited.
Rémi Singer-Gassner — Pas de deux (paysan), precise and expressive.
Jean-Baptiste Chavignier — Wilfried, commanding and elegant.
Le Duc de Courlande — regal, dignified, and noble.
The Palais Garnier — a temple of wonder, where the veil lifts and the spirit of ballet reigns.

When the curtain falls and the last note fades into silence, the audience will leave in awe, carrying the echo of the music, the shimmer of mist, the memory of a Giselle who was more than a dancer. She was every soul who has loved, suffered, and forgiven. The Wilis will dissolve into the night, the moon will shine over Paris, and yet the magic will remain.

Tonight, the legend continues. Tonight, Giselle lives.


🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis


Ce soir, vendredi 31 octobre 2025, le Palais Garnier ouvre ses portes sur un monde où la réalité se dissout et où la magie règne en maître. Le voile entre les mondes s'amincit. Ombres et clair de lune s'étendent sur la grande scène, et la forêt des Wilis se dresse, blanche et scintillante, prête à accomplir son rituel intemporel de beauté, de douleur et de vengeance.


Depuis des semaines, une question plane sur Paris : qui sera Giselle ? Ce soir, le mystère est levé : la lumineuse Sae Eun Park incarnera Giselle, l'idéal, l'éthérée, la transcendante. Elle n'est pas une simple interprète ; elle est une légende vivante, transportant chaque spectateur au cœur du récit, où l'amour et le pardon côtoient le chagrin et la mort. Chacun de ses mouvements est poésie, chacun de ses regards, enchantement. Chaque pas, chaque virage, chaque pause délicate sur la scène brumeuse insuffle la vie à la légende intemporelle de la jeune fille dont l'amour est si pur qu'il transcende même la mort.


Face à elle, Germain Louvet devient Albrecht – le complément parfait de Giselle, un partenaire de passion, de regret et de dévotion. Ensemble, ils recréeront l'histoire qui hante les cœurs depuis des siècles : l'amour qui éclot dans l'innocence, la trahison qui le brise et le pardon qui le rachète. Chaque pas de deux est un dialogue d'âmes, silencieux mais empli de musique, de tension et de désir.


Clara Mousseigne règne en Myrtha, Reine des Wilis. Sa présence est une vision de glace et d'autorité, chaque geste fendant la brume comme le clair de lune sur l'eau calme. Autour d'elle, les Wilis glissent et flottent – ​​éthérées, envoûtantes et pourtant exquises. Leur chagrin est tempéré par la beauté, leur vengeance adoucie par la musique d'Adolphe Adam.


Et la distribution exceptionnelle de cette soirée entoure ces figures centrales, contribuant chacune à la magie du spectacle :


Nicola Di Vico, dans le rôle d'Hilarion, inébranlable, tragique et dévoué.


Elizabeth Partington, dans le Pas de deux (paysanne), pleine de charme et d'une virtuosité technique remarquable.


Théo Ghilbert, dans le Pas de deux (paysan), agile, joyeux et débordant d'énergie.


Rémi Singer-Gassner, dans l'autre Pas de deux (paysan), dont la danse est précise, vive et expressive.


Jean-Baptiste Chavignier, dans le rôle de Wilfried, impose le respect par sa présence et son art.


Le Duc de Courlande, majestueux et digne, apporte profondeur et dimension narrative au tableau royal.


Chaque détail de cette soirée a été orchestré pour transporter le public dans un autre monde : le frémissement des violons, le silence de l'attente, la brume qui ondule sur scène, le subtil scintillement du clair de lune sur d'innombrables jupes de tulle. Le temps semble suspendu.


Sae Eun Park ne se contente pas d'incarner Giselle ; elle canalise toutes les Giselle qui ont foulé les scènes du monde entier – la grâce de Dorothée Gilbert, l'éclat d'Hannah O'Neill, l'élégance d'Héloïse Bourdon, le rayonnement d'Amandine Albisson, le génie lumineux de Léonore Baulac – et pourtant, elle est pleinement elle-même, une nouvelle incarnation, une Giselle renaissante, rayonnant à travers la brume, touchant chaque âme dans le théâtre.


Dehors, Paris célèbre Halloween : masques, rires et lueurs de bougies aux fenêtres. À l'intérieur du Palais Garnier, un autre monde s'ouvre. La ville, les rues, le murmure lointain de la vie – tout s'évanouit dès les premières notes vibrantes de la musique d'Adam. Le public retient son souffle. La brume se lève. Et des ténèbres, elle apparaît. Giselle. Vivante, fragile, éternelle.


Ce soir, la dernière Giselle d'octobre – la dernière de cette série extraordinaire – restera gravée dans les mémoires. C'est une nuit pour les sens et l'âme, une nuit où le théâtre se fait forêt vivante, où les Wilis s'élèvent non seulement par la danse mais aussi par l'esprit, et où l'impossible devient tangible : un amour au-delà de la trahison, un pardon au-delà de la mort, une beauté indicible.


✨ Sae Eun Park — la divine Giselle, lumineuse et immortelle.


✨ Germain Louvet — Albrecht, le partenaire idéal dans l'amour et le chagrin.


✨ Clara Mousseigne — Myrtha, Reine des Wilis, radieuse et imposante.


✨ Nicola Di Vico — Hilarion, dévoué et tragique.


✨ Elizabeth Partington — Pas de deux (paysanne), charmante et brillante.


✨ Théo Ghilbert — Pas de deux (paysan), agile et plein de fougue.


✨ Rémi Singer-Gassner — Pas de deux (paysan), précis et expressif.


✨ Jean-Baptiste Chavignier — Wilfried, imposant et élégant.

✨ Le Duc de Courlande — royal, digne et noble.


✨ Le Palais Garnier — un temple de la magie, où le voile se lève et où règne l'esprit du ballet.


Quand le rideau tombera et que la dernière note s'évanouira dans le silence, le public quittera la salle, émerveillé, emportant avec lui l'écho de la musique, le scintillement de la brume, le souvenir d'une Giselle qui était bien plus qu'une danseuse. Elle était chaque âme qui a aimé, souffert et pardonné. Les Wilis disparaîtront dans la nuit, la lune brillera sur Paris, et pourtant la magie demeurera.


Ce soir, la légende continue. Ce soir, Giselle est vivante.

Sunday, October 19, 2025

Barcelona - Giselle - Bayerische Staatsoper - October 2025

Giselle — The Most Romantic Ballet Returns to Barcelona
21 – 26 October 2025, Gran Teatre del Liceu

No ballet embodies the essence of romanticism more than Giselle — a work of haunting beauty, poetic grace, and timeless emotion. This October, after several years of absence, Giselle returns to the stage of the Gran Teatre del Liceu, performed by the Bayerisches Staatsballett, one of Europe’s most distinguished ballet companies. Under the inspired direction of Laurent Hilaire — himself a legendary star of the Paris Opera Ballet, celebrated for his work with Rudolf Nureyev’s great productions — the company has entered a new golden age.

What makes these five performances so thrilling is not just the ballet itself, but the constellation of ballerinas who may appear as Giselle.  The casting has been announced, though it may change ,every possible interpreter is a Principal Dancer of international stature, ensuring a level of excellence that few companies can match.

The opening night we'll see Ksenia Shevtsova, trained at the fabled Vaganova Academy, offers a Russian refinement and musicality that give her interpretations an ethereal, otherworldly quality. Laurretta Summerscales, a radiant British star, combines fearless technique with a vivid dramatic instinct — her Giselle would be both powerful and heartbreaking. Violetta Keller, newly appointed as Principal Dancer, represents the exciting next generation: fresh, expressive, and full of promise. Elisabeth Tonev, steeped in ballet from birth, brings an aristocratic line and crystalline technique that could shape an unforgettable portrayal.

Ksenia Shevtsova

(October 21 & 26, 2025)
A graduate of the Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg, where she trained under Irina Sitnikova, Ksenia Shevtsova began her career as a soloist at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre in Moscow, eventually becoming Principal Dancer. Winner of Best Ballerina at the Russian TV competition Bolshoi Ballet (2018) and of the Soul of Dance award (2019), she joined the Bavarian State Ballet in 2023 and was promoted to First Soloist in 2024.
Shevtsova is admired for her crystalline technique and deeply human interpretation. Her Giselle blends classical purity with heartfelt emotion—each arabesque seems to breathe with the pulse of her soul.


Violetta Keller

(October 23, 2025)
Trained at the Ballet School of the Vienna State Opera, Violetta Keller joined the Bavarian State Ballet, where she soon stood out for her elegance, musicality, and radiant stage presence. Her artistry combines romantic lyricism with an inner strength that gives depth to her characters.
In Giselle, Keller embodies innocence and dreamlike grace, yet also quiet resilience. Her dancing is a hymn to lightness, love, and the poetry of movement.


Elisabeth Tonev

(October 24, 2025)
Born in Germany, Elisabeth Tonev trained at the Heinz-Bosl-Stiftung, the ballet academy closely affiliated with the Bavarian State Ballet, and joined the company in 2016. With her artistic maturity and captivating stage presence, she has excelled in both classical and contemporary roles.
Her Giselle is passionate and sincere — a woman of heart and spirit who transforms sorrow into beauty. Tonev’s performance radiates strength, emotion, and truth.


Laurretta Summerscales

(October 25, 2025)
Educated at London’s Arts Educational School, Laurretta Summerscales began her professional career with the English National Ballet, where she rose to the rank of Principal Dancer before joining the Bavarian State Ballet in 2017. Internationally acclaimed for her virtuosity and emotional depth, she is one of Europe’s most beloved ballerinas.
Her Giselle is emotionally riveting—fragile and luminous, yet filled with an inner fire. Summerscales’ total commitment transforms each performance into a profoundly moving experience.

Each ballerina’s style is unique, yet all share the highest artistry, polished under Laurent Hilaire’s discerning eye. This is the magic of a great company: no matter which Giselle graces the stage, audiences will witness ballet at its finest.

The production itself is a jewel. Staged by Peter Wright after the legendary choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, with designs by Peter Farmer, it honors the romantic tradition while breathing with contemporary vitality. The Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, under Robertas Šervenikas, will illuminate the score of Adolphe Adam, enriched with music by Friedrich Burgmüller and Riccardo Drigo.

Fresh from triumph at the Munich Opera in July — where audiences saw Giselle danced with rare beauty by Ksenia Shevtsova alongside Julian MacKay, and by Maria Baranova with Jakob Feyferlik — the Bayerisches Staatsballett now brings its artistry to Barcelona. With five performances only, from 21 to 26 October, this will be an unmissable event for every ballet lover.

Tickets are already in high demand. Whether your Giselle is Shevtsova, Summerscales, Keller, or Tonev, one thing is certain: you will experience a masterpiece interpreted by stars of the highest order, guided by a master director who once lit up the Paris Opera stage himself.

Prepare to be moved, uplifted, and utterly spellbound. Giselle is returning to Barcelona — and she is more radiant than ever.

  • On October 21 and 26, Ksenia Shevtsova, trained at the legendary Vaganova Academy, opens and closes the run. Her Giselle, steeped in Russian lyricism and purity of line, will be seen twice, offering audiences two chances to discover her ethereal artistry. She will be partnered first by Jakob Feyferlik (Oct 21), noble and elegant as Albrecht, and then by the magnetic Julian MacKay (Oct 26).

  • On October 23, Violetta Keller takes the role, dancing alongside Julian MacKay, a dancer of striking presence and refined technique. Their pairing promises a fiery and heartfelt reading of the tragedy.

  • On October 24, it is Elisabeth Tonev who steps into Giselle’s world. With Jakob Feyferlik as her Albrecht and Florian Ulrich Sollfrank as Hilarion, her performance is expected to blend delicacy with deep dramatic power.

  • On October 25, the stage belongs to the British star Laurretta Summerscales, whose luminous artistry and emotional clarity have captivated audiences worldwide. She will be joined by the virtuosic Osiel Gouneo as Albrecht and Robin Strona as Hilarion — a trio that promises fireworks of passion and intensity.

Around them, the Albrechts — Feyferlik, MacKay, Gouneo — reveal the many shades of nobility, deception, and remorse. The Hilarions — Strona, Ivkin, Sollfrank — ground the story in earthy passion and tragic fate.


In these Barcelona performances, no two evenings will be the same. Every Giselle will give her soul, every Albrecht will reveal another face of desire and regret, every Hilarion will remind us of love unreturned.

What unites them all is the eternal truth of this ballet: that love, in its most fragile and exalted form, lives on — even beyond the grave.

«Жизель» — самый романтичный балет возвращается в Барселону

21–26 октября 2025 года, Театр Лисео

Giselle — An Enchanting Triumph in Barcelona ✨

Last night’s premiere of Giselle was nothing less than a revelation — a dazzling celebration of artistry, emotion, and the eternal magic of ballet. From the first delicate notes of the overture to the final, heart-stirring moments, the audience was transported into a world of poetry, passion, and spectral beauty.

The production, under the masterful direction of Peter Wright, pays homage to the timeless choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, preserving its romantic purity while breathing into it a freshness and vitality that feels utterly alive. The orchestra, conducted with exquisite sensitivity, performed with shimmering color and lyrical grace — a soundscape as tender as it was thrilling. Every phrase, every crescendo seemed to pulse in harmony with the dancers’ breath.

The sets and costumes by Peter Farmer created an atmosphere of haunting loveliness — soft mists, moonlit forests, and rustic village scenes that shimmered with painterly detail. It was a feast for the senses, evoking the ethereal charm and melancholy spirit that define Giselle.

The dancers themselves were radiant — a company of extraordinary talent, commitment, and unity. Their precision was impeccable, yet never mechanical; their movements flowed like living music.

The leading roles, Giselle and Albrecht, were performed with transcendent beauty. Their chemistry illuminated the stage with emotion so palpable it drew tears from many in the audience. Every arabesque, every lift, every trembling gesture spoke of innocence, betrayal, forgiveness, and eternal love.

Cast – October 23

Choreography after: Coralli / Perrot / Petipa
Production and staging: Peter Wright
Libretto: Théophile Gautier & Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Music: Adolphe Adam, Friedrich Burgmüller, Riccardo Drigo
Sets and Costumes: Peter Farmer
Musical Direction: Robertas Šervenikas

GiselleVioletta Keller
Albrecht, Duke of FranconiaJulian MacKay
HilarionKonstantin Ivkin
Berthe, Giselle’s MotherSéverine Ferrolier
Duke of CourlandFlorian Ulrich Sollfrank
Bathilde, his DaughterElisa Mestres
Wilfried, Albrecht’s ConfidantSeverin Brunhuber
Huntsmen LeaderZoltán Manó Beke
Pas de six Solo LadyZhanna Gubanova
Pas de six Solo GentlemanFrederick Stuckwisch
Myrtha, Queen of the WilisCarollina Bastos
MoynaMaria Chiara Bono
ZulmeMargarita Giselle

Each artist contributed a distinctive brilliance to this ensemble. From the powerful nobility of Julian MacKay’s Albrecht to the lyrical vulnerability of Violetta Keller’s Giselle, their partnership captured the very essence of romantic ballet. MacKay’s effortless technique and princely bearing were matched by the emotional transparency of Keller’s dancing — a Giselle of exquisite fragility and spiritual radiance.


The audience yesterday was also thrilled by Jakob Feyferlik, who, following his recent triumph at the Teatro Colón in Buenos Aires in Onegin with Marianela Núñez, offered in Barcelona an Albrecht of unforgettable depth and poetic intensity. His interpretation was noble, heartfelt, and technically impeccable — an ideal Albrecht, impossible to forget. he will dance again the 24th october with Elisabeth Tonev.

Florian Ulrich Sollfrank, fresh from his success on the 21st, once again enchants audiences with his refined artistry. His Albrecht glows with elegance, his entrechats are of breathtaking brilliance — he embodies the perfect romantic hero.

Upcoming Performances

On October 25, the luminous Laurretta Summerscales will take the stage as Giselle, bringing her radiant presence and deeply expressive artistry, alongside the incomparable Osiel Gouneo as Albrecht, whose charisma and strength add magnetic energy to every scene. Robin Strona will bring his passionate artistry to the role of Hilarion, adding dramatic power to the story’s unfolding tragedy.

Then, on October 26, audiences will be once again spellbound by the divine and mesmerizing Ksenia Shevtsova, whose portrayal of Giselle has already left a lasting impression. She dances with an otherworldly grace, combining ethereal technique with profound emotional truth. She will be partnered by Julian MacKay as Albrecht and Konstantin Ivkin as Hilarion — a trio of artists whose chemistry promises another night of pure enchantment.


Every performance of this Giselle is a unique jewel — a union of dance, music, and emotion that transcends time. It is a testament to the power of classical ballet to move, to transport, and to transform.

With its blend of romantic elegance, haunting beauty, and human truth, this production reminds us why Giselle remains one of the crown jewels of the repertoire. Under Peter Wright’s inspired vision and with this exceptional company of dancers, it becomes not merely a ballet, but a dream made visible — a living poem of love and redemption that will linger long in the hearts of all who witness it.

Ни один балет не воплощает в себе саму суть романтизма лучше, чем «Жизель» — произведение, сочетающее в себе завораживающую красоту, поэтическую грацию и неподвластные времени эмоции. В октябре этого года, после нескольких лет отсутствия, «Жизель» возвращается на сцену Театра Лисео в исполнении Баварского государственного балета, одной из самых выдающихся балетных компаний Европы. Под вдохновенным руководством Лорана Илера — легендарной звезды Парижской оперы, прославившейся работой в великих постановках Рудольфа Нуреева, — труппа вступила в новый золотой век.


Эти пять спектаклей делают захватывающими не только сам балет, но и созвездие балерин, которые могут выступить в роли Жизели. Хотя состав исполнителей пока не объявлен, каждая из возможных исполнительниц — это ведущий солист международного уровня, что гарантирует уровень мастерства, с которым могут сравниться лишь немногие труппы.


Мария Баранова, с её лучезарной фразировкой и безмятежным классицизмом, танцует с внутренней лирикой, идеально подходящей невинности и хрупкости Жизели. Ксения Шевцова, выпускница прославленной Академии имени Вагановой, обладает русской утончённостью и музыкальностью, которые придают её интерпретациям воздушность, потусторонность. Лауретта Саммерскейлс, блистательная британская звезда, сочетает бесстрашную технику с ярким драматическим чутьём — её Жизель была бы одновременно мощной и душераздирающей. Виолетта Келлер, недавно назначенная на пост прима-балерины, представляет собой яркое новое поколение: свежее, выразительное и многообещающее. Элизабет Тонев, с детства погруженная в балет, привносит аристократическую линию и кристальную технику, способную создать незабываемый образ.


Стиль каждой балерины уникален, но всех их объединяет высочайший артистизм, отточенный под проницательным взглядом Лорана Илера. В этом и заключается магия великой труппы: независимо от того, какая «Жизель» появится на сцене, зрители увидят балет в его лучшем проявлении.


Сама постановка — настоящая жемчужина. Поставленная Питером Райтом по легендарной хореографии Коралли, Перро и Петипа, в декорациях Питера Фармера, она чтит романтические традиции, одновременно вдыхая в себя современную энергию. Симфонический оркестр Большого театра Лисео под управлением Робертаса Шервеникаса исполнит партитуру «Адольфа Адана», дополненную музыкой Фридриха Бургмюллера и Риккардо Дриго.


После триумфа в Мюнхенской опере в июле, где зрители увидели «Жизель» в исполнении Ксении Шевцовой и Джулиана Маккая, а также Марии Барановой и Якоба Фейферлика, Баварский государственный балет теперь представляет своё искусство в Барселоне. Всего пять представлений, с 21 по 26 октября, станут незабываемым событием для каждого любителя балета.


Билеты уже пользуются огромным спросом. Независимо от того, кто исполняет вашу «Жизель» — Баранова, Шевцова, Саммерскейлс, Келлер или Тонев, одно можно сказать наверняка: вы увидите шедевр в интерпретации звёзд высочайшего класса под руководством мастера-режиссёра, который когда-то сам блистал на сцене Парижской оперы.


Приготовьтесь к волнению, воодушевлению и полному очарованию. «Жизель» возвращается в Барселону — и она ещё более сияющая, чем когда-либо.

Giselle — Le ballet le plus romantique revient à Barcelone

21 – 26 octobre 2025, Gran Teatre del Liceu


Aucun ballet n'incarne mieux l'essence du romantisme que Giselle : une œuvre d'une beauté envoûtante, d'une grâce poétique et d'une émotion intemporelle. En octobre, après plusieurs années d'absence, Giselle revient sur la scène du Gran Teatre del Liceu, interprétée par le Bayerisches Staatsballett, l'une des compagnies de ballet les plus prestigieuses d'Europe. Sous la direction inspirée de Laurent Hilaire, lui-même étoile légendaire du Ballet de l'Opéra de Paris, célébré pour son travail avec les grandes productions de Rudolf Noureev, la compagnie entre dans un nouvel âge d'or.


Ce qui rend ces cinq représentations si passionnantes, ce n'est pas seulement le ballet lui-même, mais aussi la constellation de ballerines qui pourraient incarner Giselle. Bien que la distribution n'ait pas encore été annoncée, chaque interprète potentiel est un danseur étoile de renommée internationale, garantissant un niveau d'excellence que peu de compagnies peuvent égaler.


Maria Baranova, avec son phrasé lumineux et son classicisme serein, danse avec un lyrisme intérieur parfaitement adapté à l'innocence et à la fragilité de Giselle. Ksenia Shevtsova, formée à la légendaire Académie Vaganova, offre un raffinement et une musicalité russes qui confèrent à ses interprétations une qualité éthérée et surnaturelle. Laurretta Summerscales, radieuse étoile britannique, allie une technique audacieuse à un sens dramatique vif – sa Giselle serait à la fois puissante et bouleversante. Violetta Keller, nouvellement nommée danseuse étoile, incarne la nouvelle génération prometteuse : fraîche, expressive et pleine de promesses. Elisabeth Tonev, baignée dans le ballet depuis sa naissance, apporte une ligne aristocratique et une technique cristalline qui pourraient façonner une interprétation inoubliable.


Le style de chaque ballerine est unique, mais toutes partagent un art irréprochable, peaufiné sous l'œil avisé de Laurent Hilaire. C'est la magie d'une grande compagnie : quelle que soit la Giselle qui montera sur scène, le public assistera à un ballet d'une splendeur exceptionnelle.


La production elle-même est un joyau. Mis en scène par Peter Wright d'après la chorégraphie légendaire de Coralli, Perrot et Petipa, avec des décors de Peter Farmer, il honore la tradition romantique tout en insufflant une vitalité contemporaine. L'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, sous la direction de Robertas Šervenikas, illuminera la partition d'Adolphe Adam, enrichie par des musiques de Friedrich Burgmüller et Riccardo Drigo.


Fort de son triomphe à l'Opéra de Munich en juillet, où le public a pu admirer Giselle dansée avec une rare beauté par Ksenia Shevtsova aux côtés de Julian MacKay et par Maria Baranova avec Jakob Feyferlik, le Bayerisches Staatsballett présente désormais son art à Barcelone. Avec seulement cinq représentations, du 21 au 26 octobre, ce sera un événement incontournable pour tout amateur de ballet.


Les billets sont déjà très demandés. Que votre Giselle soit Baranova, Shevtsova, Summerscales, Keller ou Tonev, une chose est sûre : vous vivrez un chef-d’œuvre interprété par des stars de premier plan, guidées par un maître metteur en scène qui a illuminé la scène de l’Opéra de Paris.


Préparez-vous à être émue, exaltée et profondément envoûtée. Giselle revient à Barcelone, plus rayonnante que jamais.

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Saturday, October 18, 2025

Paris - Giselle - 31 October 2025

 

Giselle at the Palais Garnier — October of Light, Shadows, and Mystery

Paris in October. The air is crisp, the nights fall early, and the façade of the Palais Garnier glows like a beacon in the dark — a temple of beauty, tradition, and human emotion. Inside, the story of Giselle unfolds once more. And yet, this season, something feels different. The magic is stronger, the emotion deeper, the mystery greater.

For weeks now, audiences have filled every velvet seat, night after night, to witness this timeless ballet — a masterpiece of love, madness, and redemption. Every performance has been a triumph; every dancer, a revelation.

Still vivid in everyone’s memory is the hauntingly beautiful Giselle of Sae Eun Park, whose fragility and transcendence have been praised across the world. Alongside her stand the luminous stars of the Paris Opera Ballet: Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, and Marine Ganio — artists who carry within them the very essence of the French school: clarity, precision, and an ineffable grace.

✨ October 17 – A Night of Pure Emotion

On October 17, the stage belonged to Hannah O’Neill and the guest artist Reece Clarke, visiting from London. Together they created a world suspended between dream and reality.
Clarke’s Albrecht — noble, sincere, heartbreakingly human — met O’Neill’s radiant purity in perfect harmony. His dancing was a study in elegance and emotion, his entrechats shimmering with musicality. It was, without doubt, one of the season’s crowning moments.

He will return once more — just ten days later — for his final Albrecht in Paris, before reuniting with O’Neill in London next February. Their partnership is already the stuff of legend — a rare symbiosis of soul and technique, a dialogue that transcends steps.

👑 October 19 to 23 – The Queens of the Wilis

Héloïse Bourdon, whose ethereal Myrtha reigns supreme, left the audience breathless. She commands the stage with both serenity and fire — a queen and a poet at once. Soon, on October 29, she will take the role of Giselle herself, partnered by Jérémy-Loup Quer, her long-time artistic confidant. Together, they promise an interpretation of rare depth — intimate, lyrical, and profoundly moving.

Meanwhile, Marc Moreau, elegant and assured, has conquered Paris with his poised technique and the subtle nobility of his bearing. Each of his performances has been greeted with ovations; his dancing evokes the golden age of the Opéra.

On October 21, the great Dorothée Gilbert — one of the defining Giselles of our time — will once again breathe life into the fragile village girl, alongside Hugo Marchand, whose artistry burns with quiet intensity. Hohyun Kang, that exquisite dancer of crystal technique and endless refinement, will embody Myrtha — her balance, her port de bras, her delicate phrasing all woven into poetry.

The following evening, October 22, will see Léonore Baulac as Giselle and Marc Moreau as Albrecht, with Hohyun Kang reigning again as Myrtha. A cast of pure elegance, joined by Jérémy-Loup Quer as Hilarion and Marine Ganio in the joyous Pas de deux paysan. It will be a night of perfect harmony, of French style at its most luminous.

On October 23, Amandine Albisson and Guillaume Diop will return to the stage — their partnership one of lyricism and strength — with Héloïse Bourdon once more as Myrtha, and Éléonore Guérineau, that dancer of rare delicacy, gracing the Pas de deux.

💫 October 27 – The Return of the Star

The October 27 performance will mark the return of Reece Clarke, once again with Hannah O’Neill, for their final Parisian Giselle. With Hohyun Kang as Myrtha and Arthus Raveau as Hilarion, it promises to be an evening of pure enchantment. Clarke’s Albrecht — elegant, deeply emotional — and O’Neill’s gentle, luminous Giselle are made for each other. Together, they remind us why this ballet continues to move the world after almost two centuries.

🌸 October 29 – Héloïse Bourdon’s Giselle

And then comes October 29 — a date already marked with anticipation. Héloïse Bourdon, one of the brightest stars of the Paris Opera Ballet, will finally step into the role of Giselle. Her Albrecht will be Jérémy-Loup Quer, the same artist who thrilled audiences in Swan Lake earlier this year. Their partnership is built on trust, artistry, and shared emotion — the kind that turns a performance into a miracle.

Clara Mousseigne, the delicate and refined ballerina whose Myrtha has already enchanted audiences, will complete this dream cast. Her precision, her musicality, her ethereal presence — all combine to make her one of the company’s most promising young stars. One can already imagine her as a future Odette-Odile, a role seemingly destined for her.

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

And then… Friday, October 31, 2025.

The night when the veil between worlds grows thin.
The night of the Wilis.
The night of Giselle.

It falls on Halloween, and fittingly, it shrouds itself in mystery. The Opéra has not revealed who will dance Giselle or Albrecht that evening. Only one thing is known: Clara Mousseigne will reign once more as Myrtha, Queen of the Wilis.

Beyond that — silence.
A deliberate silence, perhaps. A spell.

That night, the stage will become a forest of shadows and moonlight — a place of sisterhood, of freedom, of eternal dance. Giselle will rise again among the spirits, her soul carried by music and memory. The violins will sigh; the audience will hold its breath.

Who will she be? Which dancer will step into the legend on that enchanted night? No one knows — not yet. But perhaps that is the point.

For Giselle is not only a ballet; it is a mystery of the heart. Each new interpreter brings her own truth, her own light, her own sorrow. And on that Halloween night, when Paris glows under the autumn moon, the Palais Garnier will open its doors to something beyond words — a communion of beauty, music, and timeless emotion.

When the curtain falls, we may not remember names — only the feeling, the music, the vision of a white figure gliding through the mist, forgiving the man she loved.

That is Giselle.
That is the magic of Paris in October.
That is the miracle of the Palais Garnier.

The mystery endures. The dance continues.

🌕 And Then Comes October 31

But at the end of this luminous month, a shadow — soft, shimmering — begins to fall.

Friday, October 31, 2025.
Halloween.

The night of ghosts, of secrets, of unearthly beauty.
And at the Palais Garnier — the night of the Wilis.

The official program says only this:

“Myrtha: Clara Mousseigne.”
Nothing more. No name beside Giselle. No name beside Albrecht.
A blank space, like a held breath.

Who will she be?
Which ballerina will rise from the mists that evening — to forgive, to love, to die again beneath the moonlight?

Some whisper it may be a surprise guest, others believe it will be one of the Opéra’s own étoiles returning for one final bow.
Perhaps Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, will appear again, transformed, secret, unannounced.
Or perhaps it will be a new face — a debut, a revelation, the kind that becomes legend.

What is certain is this: that night, the Palais Garnier will not merely host a performance — it will breathe magic. The forest of the Wilis will rise under the silver light, and Giselle will live again, as she always has — between two worlds.

The audience will arrive wrapped in scarves, the city glittering outside. Inside, the air will tremble with anticipation. The orchestra will begin the first delicate notes of Adolphe Adam’s score — and in that moment, somewhere in the mist, she will appear.

Whoever she is, she will not just dance Giselle.
She will be Giselle — the soul of all those who have ever loved, suffered, and forgiven.

And when the curtain falls, Paris will remember her.
The name may still be unknown, but the memory will remain — like the scent of lilies, like a dream one cannot shake.

💫 The Magic Endures

This season of Giselle at the Palais Garnier has become a hymn to the art of dance — to grace, to tradition, to emotion beyond words.
Every seat is sold, every heart already full. And yet, on that final night — the mystery of October 31 — something more awaits.

Perhaps the true Giselle of that evening is not one dancer, but the spirit of all of them: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Léonore Baulac, Amandine Albisson — all the Giselles who have ever lived and danced, gathered in a single breath of music.

And as the moonlight fills the stage, as the Wilis begin their endless dance, Paris itself will seem to vanish — leaving only the heartbeat of the orchestra, the rustle of tulle, and the question that no one can yet answer:

Who will be Giselle?


The night of the Wilis. The night of mystery. 

🌸 The Forest of the Wilis

Night after night, the Wilis rise.
Draped in white, gliding through the mist, they dance their vengeance — and their sorrow — until forgiveness softens their fury.

Among them, Clara Mousseigne shines as the new queen, her Myrtha a vision of ice and grace. Her balance hovers on eternity, her arms seem carved from moonlight. When she steps forward to command her spectral court, time itself seems to bow before her.

But it is the final night of October that all of Paris whispers about.

🌑 Friday, October 31 — The Night of Mystery

Halloween.
The night of spirits.
The night of the Wilis.

The official cast list holds only one name:

Myrtha — Clara Mousseigne.

Beyond that — nothing.
No Giselle. No Albrecht.

The line where her name should be lies blank, like a secret carved in marble.

Who will she be?
Which dancer will step into the light on that enchanted night — to forgive, to die, to dance beneath the moon as the Queen’s music rises?

Some whisper that an étoile may return unannounced — Dorothée Gilbert, perhaps, for one last Giselle before the curtain of time falls.
Others imagine Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, appearing again — a surprise, a gift, a final dream.
And some believe it could be a debut — a new face, a revelation, a Giselle the world has not yet seen.

Outside, Paris will celebrate Halloween — masks, laughter, the shimmer of candlelight in windows. But inside Garnier, another world will open: the world of the Wilis, the spectral forest where love and death entwine.

As the orchestra begins the first trembling chords, the audience will hold its breath. The mist will part. And from the darkness, she will appear.

Whoever she is, she will not simply dance Giselle.
She will be Giselle.

The spirit of all who have loved too deeply, all who have forgiven too late. She will rise not only for Albrecht — but for every Giselle who ever lived: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Amandine Albisson, Léonore Baulac — all of them, echoes within her heartbeat.

The violins will tremble; the Wilis will float like white fire through the mist. And somewhere between a sob and a sigh, Paris will understand — the mystery was never about who she is, but what she awakens in us.

🌕 Epilogue

When the curtain falls, and the last bow is taken, the Garnier will sleep again beneath the moon. But those who were there will not forget. They will leave the theatre in silence, crossing the marble staircase as if walking through a dream.

Outside, the city will glitter. The ghosts of the Wilis will dissolve into the autumn air. And the question will linger — soft, eternal, unsolved:

Who was Giselle that night?
Perhaps no one.
Perhaps every dancer who ever dreamed beneath the stage lights.
Perhaps the spirit of Paris herself.

The night of the Wilis. The night of the unknown. The night when Giselle returns — and vanishes into legend.


«Жизель» в Опера Гарнье — октябрь света, теней и тайны


Париж в октябре. Воздух свежий, ночи наступают рано, и фасад Опера Гарнье сияет, словно маяк в темноте — храм красоты, традиций и человеческих чувств. Внутри история «Жизели» разворачивается вновь. И всё же в этом сезоне что-то другое. Магия сильнее, эмоции глубже, тайна величественнее.


Вот уже несколько недель зрители заполняют все бархатные кресла, вечер за вечером, чтобы увидеть этот бессмертный балет — шедевр любви, безумия и искупления. Каждое представление — триумф; каждая танцовщица — откровение.


В памяти каждого до сих пор жива завораживающе прекрасная «Жизель» в исполнении Сэ Ын Пак, чья хрупкость и неземная красота восхваляются во всём мире. Рядом с ней выступают блистательные звезды балета Парижской оперы: Доротея Жильбер, Леонора Болак и Марин Ганьо — артистки, несущие в себе саму суть французской школы: ясность, точность и невыразимую грацию.


✨ 17 октября — Вечер чистых эмоций


17 октября на сцене выступали Ханна О’Нил и приглашенный артист Риз Кларк, приехавший из Лондона. Вместе они создали мир, парящий между мечтой и реальностью.

Альбрехт Кларка — благородный, искренний, трогательно человечный — встретился с сияющей чистотой О’Нил в совершенной гармонии. Его танец был этюдом элегантности и эмоций, его антраша мерцали музыкальностью. Это, без сомнения, стало одним из кульминационных моментов сезона.


Он вернется еще раз — всего через десять дней — для своего последнего «Альбрехта» в Париже, а затем воссоединится с О’Нил в Лондоне в феврале следующего года. Их партнёрство уже стало легендой — редкий симбиоз души и техники, диалог, выходящий за рамки па.


👑 С 19 по 23 октября — «Королевы вилис»


Элоиза Бурдон, чья неземная Мирта безраздельно властвует над сценой, покорила публику. Она владеет сценой одновременно спокойствием и огнём — королева и поэт одновременно. Вскоре, 29 октября, она сама исполнит партию Жизели в паре с Жереми-Лу Кером, её давним доверенным лицом в искусстве. Вместе они обещают интерпретацию редкой глубины — интимную, лиричную и проникновенную.


Тем временем, Марк Моро, элегантный и уверенный в себе, покорил Париж своей отточенной техникой и тонким благородством манеры. Каждое его выступление встречалось овациями; его танец напоминает о золотом веке оперы.


21 октября великая Дороти Жильбер — одна из самых ярких Жизель нашего времени — вновь вдохнет жизнь в хрупкую деревенскую девушку вместе с Хьюго Маршаном, чьё мастерство пылает тихой энергией. Хо Хён Кан, изысканный танцор с кристальной техникой и бесконечной утончённостью, воплотит образ Мирты — её баланс, её порт-де-бра, её изящную фразировку, сплетённые в поэзию.


Следующим вечером, 22 октября, Леонор Болак выступит в роли Жизели, Марк Моро — в роли Альберта, а Хо Хён Кан вновь будет блистать в роли Мирты. К танцорам, исполненным чистой элегантности, присоединятся Жереми-Лу Кер в роли Иллариона и Марин Ганьо в радостном па-де-де пейзан. Это будет вечер идеальной гармонии, французского стиля в его самом ярком проявлении.


23 октября Амандин Альбиссон и Гийом Диоп вернутся на сцену в своем лиричном и сильном дуэте. Элоиза Бурдон вновь исполнит партию Мирты, а Элеонора Герино, танцовщица редкой утонченности, украсит Pas de deux.


💫 27 октября – «Возвращение звезды»


Спектакль 27 октября ознаменует возвращение Риса Кларка, снова с Ханной О’Нил, для их последнего парижского «Жизеля». Хо Хён Кан в роли Мирты и Артюс Раво в роли Иллариона обещают стать вечером чистого очарования. Альберт Кларка – элегантный, глубоко эмоциональный – и нежная, лучезарная Жизель О’Нил созданы друг для друга. Вместе они напоминают нам, почему этот балет продолжает трогать мир спустя почти два столетия.


🌸 29 октября – «Жизель» Элоизы Бурдон


И вот наступает 29 октября – дата, уже окутанная ожиданием. Элоиза Бурдон, одна из самых ярких звёзд балета Парижской оперы, наконец-то выйдет на сцену в роли Жизели. Её Альбертом станет Жереми-Лу Кер, тот самый артист, который покорил публику в «Лебедином озере» в начале этого года. Их партнёрство основано на доверии, артистизме и общих чувствах – тех самых, которые превращают выступление в чудо.


Клара Муссень, нежная и утончённая балерина, чья Мирта уже очаровала публику, дополнит этот волшебный состав. Её точность, музыкальность, её воздушность – всё это делает её одной из самых многообещающих молодых звёзд труппы. Уже сейчас можно представить её в роли будущей Одетты-Одиллии, роли, которая, кажется, предназначена ей судьбой.


🌑 31 октября – Ночь вилис


А потом… Пятница, 31 октября 2025 года.


Ночь, когда завеса между мирами становится тоньше.

Ночь вилис.

Ночь Жизели.


Она приходится на Хэллоуин и, как ни странно, окутана тайной. Опера пока не объявила, кто будет…

Giselle au Palais Garnier — Octobre de Lumière, d'Ombres et de Mystère


Paris en octobre. L'air est vif, les nuits tombent tôt et la façade du Palais Garnier brille comme un phare dans l'obscurité – un temple de beauté, de tradition et d'émotion humaine. À l'intérieur, l'histoire de Giselle se dévoile une fois de plus. Et pourtant, cette saison, quelque chose semble différent. La magie est plus forte, l'émotion plus profonde, le mystère plus grand.


Depuis des semaines, le public remplit chaque siège de velours, soir après soir, pour assister à ce ballet intemporel – un chef-d'œuvre d'amour, de folie et de rédemption. Chaque représentation a été un triomphe ; chaque danseur, une révélation.


La beauté envoûtante de Giselle de Sae Eun Park, dont la fragilité et la transcendance ont été saluées dans le monde entier, est encore vivace dans toutes les mémoires. À ses côtés se dressent les étoiles lumineuses du Ballet de l'Opéra de Paris : Dorothée Gilbert, Léonore Baulac et Marine Ganio, des artistes qui portent en elles l'essence même de l'école française : clarté, précision et une grâce ineffable.


✨ 17 octobre – Une nuit d'émotion pure


Le 17 octobre, Hannah O’Neill et Reece Clarke, artiste invité de Londres, ont créé un monde suspendu entre rêve et réalité.

L'Albrecht de Clarke, noble, sincère, d'une humanité déchirante, a rencontré la pureté rayonnante d'O’Neill dans une harmonie parfaite. Sa danse était un modèle d'élégance et d'émotion, ses entrechats scintillant de musicalité. Ce fut, sans aucun doute, l'un des moments forts de la saison.


Il reviendra une fois de plus, dix jours plus tard seulement, pour son dernier Albrecht à Paris, avant de retrouver O’Neill à Londres en février prochain. Leur duo est déjà légendaire : une rare symbiose entre l’âme et la technique, un dialogue qui transcende les pas.


👑 Du 19 au 23 octobre – Les Reines de la Wilis


Héloïse Bourdon, dont la Myrtha éthérée règne en maître, a laissé le public sans voix. Elle domine la scène avec sérénité et fougue, à la fois reine et poète. Bientôt, le 29 octobre, elle incarnera Giselle elle-même, aux côtés de Jérémy-Loup Quer, son confident artistique de longue date. Ensemble, ils promettent une interprétation d’une rare profondeur : intime, lyrique et profondément émouvante.


De son côté, Marc Moreau, élégant et assuré, a conquis Paris par sa technique posée et la noblesse subtile de son allure. Chacune de ses performances a été saluée par des ovations ; sa danse évoque l’âge d’or de l’Opéra.


Le 21 octobre, la grande Dorothée Gilbert, l'une des Giselle les plus marquantes de notre époque, incarnera à nouveau la fragile villageoise, aux côtés d'Hugo Marchand, dont l'art rayonne d'une intensité tranquille. Hohyun Kang, cette danseuse exquise à la technique cristalline et au raffinement infini, incarnera Myrtha : son équilibre, son port de bras, son phrasé délicat, le tout tissé de poésie.


Le lendemain soir, le 22 octobre, Léonore Baulac incarnera Giselle et Marc Moreau celui d'Albrecht, avec Hohyun Kang à nouveau dans le rôle de Myrtha. Une distribution d'une élégance pure, rejointe par Jérémy-Loup Quer dans le rôle d'Hilarion et Marine Ganio dans le joyeux Pas de deux paysan. Ce sera une soirée d'harmonie parfaite, le style français le plus lumineux.


Le 23 octobre, Amandine Albisson et Guillaume Diop retrouveront la scène – un duo lyrique et puissant – avec Héloïse Bourdon, une fois de plus dans le rôle de Myrtha, et Éléonore Guérineau, cette danseuse d'une rare délicatesse, au Pas de deux.


💫 27 octobre – Le Retour de l'Étoile


La représentation du 27 octobre marquera le retour de Reece Clarke, de nouveau aux côtés d'Hannah O'Neill, pour leur ultime Giselle parisienne. Avec Hohyun Kang dans le rôle de Myrtha et Arthus Raveau dans celui d'Hilarion, la soirée promet d'être un pur enchantement. L'Albrecht de Clarke – élégant et profondément émouvant – et la Giselle douce et lumineuse d'O'Neill sont faits l'un pour l'autre. Ensemble, ils nous rappellent pourquoi ce ballet continue d'émouvoir le monde après près de deux siècles.


🌸 29 octobre – Giselle d’Héloïse Bourdon


Et puis, le 29 octobre, une date déjà marquée par l’impatience. Héloïse Bourdon, l’une des étoiles les plus brillantes du Ballet de l’Opéra de Paris, endossera enfin le rôle de Giselle. Son Albrecht sera Jérémy-Loup Quer, le même artiste qui a enchanté le public du Lac des Cygnes plus tôt cette année. Leur collaboration est fondée sur la confiance, le talent artistique et l’émotion partagée, de celles qui transforment une représentation en miracle.


Clara Mousseigne, la ballerine délicate et raffinée dont Myrtha a déjà enchanté le public, complètera cette distribution de rêve. Sa précision, sa musicalité, sa présence éthérée, tout concourt à faire d’elle l’une des jeunes étoiles les plus prometteuses de la compagnie. On l’imagine déjà en future Odette-Odile, un rôle qui semble lui être destiné.


🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis


Et puis… vendredi 31 octobre 2025.


La nuit où le voile entre les mondes s'amincit.

La nuit des Wilis.

La nuit de Giselle.


C'est Halloween, et comme il se doit, elle s'enveloppe de mystère.

Monday, September 29, 2025

Paris - Giselle - Gala du 27 septembre 2025

 

Giselle at the Paris Opera Ballet – A Season of Stars and Dreams

The Paris Opera Ballet has opened its 2025–2026 season with the timeless Romantic masterpiece Giselle, and the city has been swept up in its spell. From the moment the orchestra strikes the first tremulous notes, the curtain rises on not just a ballet but an atmosphere — a world where poetry, tragedy, and redemption dance hand in hand.

The Gala That Set the Tone

On September 27 the company welcomed the season with a grand opening gala attended by some of the world’s leading figures in the arts and culture. Among them stood Sae Eun Park, whose luminous white gown stood out against the sea of darker shades worn by her colleagues. It was a striking image: the prima ballerina radiant and serene, the embodiment of the purity and devotion that Giselle herself represents. Later that same evening, Park would step onto the stage not as a guest but as the undisputed star, inhabiting Giselle with heartbreaking truth.

Sae Eun Park – A Giselle for the Ages

Few dancers today command the role of Giselle with such complete mastery. Sae Eun Park combines a crystal-clear technique with an inner poetry that makes her interpretation both tender and devastating. Her Act I village girl glows with youth and innocence; her Act II Wili moves like a spirit caught between the human and the divine. Every arabesque and every glance is infused with meaning. Park confirms what audiences suspected the first time she danced the role: she is one of the great Giselles of our time.

Léonore Baulac – Another Vision of the Role

In a season rich with contrasts, Léonore Baulac will alternate in the title role, offering a different yet equally captivating portrait. Known for her musical sensitivity and dramatic subtlety, Baulac brings a lyrical grace and nuanced phrasing that promise a deeply moving interpretation. Her Giselle is expected to shimmer with fragility and dreamlike melancholy, complementing Park’s more radiant vision.

Marine Ganio and Andrea Sarri – Romantic Fire and French Style

On October 5, audiences will have the privilege of seeing Marine Ganio as Giselle. Ganio, a dancer steeped in the French school, combines classical refinement with a keen sense of theatrical presence. She will be paired with Andrea Sarri as Albrecht, whose princely bearing and dramatic sincerity have made him a favorite among audiences and critics alike. Together they form a partnership of elegance and power, fusing tradition with contemporary sensitivity.

Myrtha – Clara Mousseigne and Roxane Stojanov

No Giselle is complete without its Queen of the Wilis, Myrtha, who presides over the spectral sisterhood with icy command. Clara Mousseigne imbues the role with a stately, almost supernatural grandeur, each movement a whisper of fate. Alternating with her is Roxane Stojanov, whose dazzling technique and dramatic authority create a Myrtha at once regal and terrifying. Each ballerina shapes the scene in Act II differently, offering audiences two interpretations of an immortal character.

Hilarion and the Peasant Pas de Deux

The ballet’s secondary roles also shine this season. Nicola Di Vico as Hilarion brings depth and emotional urgency to a character often overlooked — his devotion to Giselle and tragic demise adding layers to the story’s human core. Hortense Millet-Maurin, who charmed audiences in The Sleeping Beauty, takes on the Peasant Pas de Deux with exquisite clarity and grace. She is joined by Chun-Wing Lam, whose buoyant jumps and effortless partnering create a moment of pure joy in Act I. These performances remind us that even in a tragedy like Giselle, there is room for radiance and celebration.

Looking Ahead – Hannah O’Neill, Milo Avêque, and Jérémy-Loup Quer

On October 8, another starry cast will illuminate the stage. Hannah O’Neill, a dancer renowned for her silken line and magnetic presence, will bring her Giselle to life — a blend of delicacy and inner strength. Opposite her will be Milo Avêque as Albrecht, whose princely elegance and soulful acting promise a partnership of rare chemistry. Roxane Stojanov will return as Myrtha, and Jérémy-Loup Quer will embody Hilarion with his characteristic intensity and depth. This constellation of artists suggests a night of unforgettable theater.

The Larger Tapestry

What makes this Giselle season so remarkable is not only the excellence of individual performances but the sense of a living tradition carried forward. Each artist contributes their own colors: Sae Eun Park’s ethereal glow, Léonore Baulac’s lyricism, Marine Ganio’s French refinement, Andrea Sarri’s romantic heroism, Clara Mousseigne and Roxane Stojanov’s commanding Myrthas, Nicola Di Vico’s earnest Hilarion, Hortense Millet-Maurin and Chun-Wing Lam’s joyous pas de deux, Hannah O’Neill’s shimmering elegance, Milo Avêque’s princely charm, and Jérémy-Loup Quer’s dramatic power.

Together they create a mosaic of artistry that honors the ballet’s history while keeping it vividly alive for today’s audiences. No single performance will be the same; each evening will reveal new nuances, new sparks, new heartbreaks.

A Gift to Audiences

For lovers of ballet, this is a season to cherish. Giselle at the Paris Opera Ballet is not just a production; it is a celebration of dance itself. The company’s stars are not merely dancing steps — they are telling stories, creating worlds, and inviting audiences to dream. Whether you are attending for the first time or returning to witness another cast, this series of performances offers a rare and beautiful experience: the chance to see great art unfold in the hands of great artists.


Giselle au Ballet de l'Opéra de Paris – Une Saison d'Étoiles et de Rêves


Le Ballet de l'Opéra de Paris a inauguré sa saison 2025-2026 avec Giselle, chef-d'œuvre romantique intemporel, et la ville a été envoûtée. Dès les premières notes vibrantes de l'orchestre, le rideau se lève sur un ballet, mais aussi sur une atmosphère – un univers où poésie, tragédie et rédemption se côtoient.


Le Gala qui a donné le ton


Le 27 septembre, la compagnie a inauguré la saison par un gala d'ouverture en présence de personnalités internationales des arts et de la culture. Parmi elles, Sae Eun Park, dont la robe blanche lumineuse se détachait sur la multitude de teintes plus sombres de ses collègues. L'image était saisissante : la danseuse étoile radieuse et sereine, incarnation de la pureté et de la dévotion que Giselle incarne. Plus tard dans la soirée, Park montait sur scène, non pas en invitée, mais en star incontestée, incarnant Giselle avec une vérité bouleversante.


Sae Eun Park – Une Giselle pour les siècles


Rares sont les danseurs qui maîtrisent aujourd'hui le rôle de Giselle avec une telle maîtrise. Sae Eun Park allie une technique cristalline à une poésie intérieure qui rend son interprétation à la fois tendre et bouleversante. Sa villageoise de l'acte I rayonne de jeunesse et d'innocence ; Wili de l'acte II se meut comme un esprit pris entre l'humain et le divin. Chaque arabesque, chaque regard est empreint de sens. Park confirme ce que le public pressentait dès sa première interprétation : elle est l'une des grandes Giselle de notre époque.


Léonore Baulac – Une autre vision du rôle


Dans une saison riche en contrastes, Léonore Baulac alternera dans le rôle-titre, offrant un portrait différent mais tout aussi captivant. Connue pour sa sensibilité musicale et sa subtilité dramatique, Baulac apporte une grâce lyrique et un phrasé nuancé qui promettent une interprétation profondément émouvante. Sa Giselle devrait scintiller de fragilité et d'une mélancolie onirique, complétant la vision plus radieuse de Park.


Marine Ganio et Andrea Sarri – Feu romantique et style français


Le 5 octobre, le public aura le privilège de découvrir Marine Ganio dans le rôle de Giselle. Danseuse imprégnée de l'école française, Ganio allie raffinement classique et sens aigu de la présence théâtrale. Elle sera associée à Andrea Sarri dans le rôle d'Albrecht, dont l'allure princière et la sincérité dramatique ont fait de lui un interprète apprécié du public et de la critique. Ensemble, ils forment un duo d'élégance et de puissance, fusionnant tradition et sensibilité contemporaine.


Myrtha – Clara Mousseigne et Roxane Stojanov


Aucune Giselle n'est complète sans sa Reine des Wilis, Myrtha, qui règne sur cette communauté spectrale avec une autorité glaciale. Clara Mousseigne imprègne le rôle d'une grandeur majestueuse, presque surnaturelle, chaque mouvement étant un murmure du destin. Roxane Stojanov, dont la technique éblouissante et l'autorité dramatique créent Myrtha à la fois majestueuse et terrifiante, alterne avec elle. Chaque ballerine façonne la scène de l'acte II différemment, offrant au public deux interprétations d'un personnage immortel.


Hilarion et le Pas de Deux Paysan


Les rôles secondaires du ballet brillent également cette saison. Nicola Di Vico, dans le rôle d'Hilarion, apporte profondeur et urgence émotionnelle à un personnage souvent méconnu : sa dévotion à Giselle et sa disparition tragique enrichissent l'histoire. Hortense Millet-Maurin, qui a charmé le public dans La Belle au bois dormant, interprète le Pas de Deux Paysan avec une clarté et une grâce exquises. Elle est rejointe par Chun-Wing Lam, dont les sauts enjoués et la fluidité de son duo créent un moment de pure joie dans l'acte I. Ces performances nous rappellent que même dans une tragédie comme Giselle, il y a place à l'éclat et à la célébration.


Regard vers l'avenir – Hannah O’Neill, Milo Avêque et Jérémy-Loup Quer


Le 8 octobre, une nouvelle distribution de stars illuminera la scène. Hannah O’Neill, danseuse réputée pour sa ligne soyeuse et sa présence magnétique, donnera vie à Giselle, un mélange de délicatesse et de force intérieure. Elle sera accompagnée de Milo Avêque dans le rôle d'Albrecht, dont l'élégance princière et le jeu expressif promettent une alchimie rare. Roxane Stojanov sera de retour dans le rôle de Myrtha, et Jérémy-Loup Quer incarnera Hilarion avec l'intensité et la profondeur qui le caractérisent. Cette constellation d'artistes promet une soirée de théâtre inoubliable.


La Grande Tapisserie


Ce qui rend cette saison Giselle si remarquable, ce n'est pas seulement l'excellence des performances individuelles, mais aussi le sentiment d'une tradition vivante perpétuée. Chaque artiste apporte sa propre touche : l'éclat éthéré de Sae Eun Park, le lyrisme de Léonore Baulac, le raffinement français de Marine Ganio, l'héroïsme romantique d'Andrea Sarri, l'imposante Myrthas de Clara Mousseigne et Roxane Stojanov, le sérieux d'Hilarion de Nicola Di Vico, le joyeux pas de deux d'Hortense Millet-Maurin et Chun-Wing Lam, l'élégance chatoyante d'Hannah O'Neill, le charme princier de Milo Avêque et la puissance dramatique de Jérémy-Loup Quer.


Ensemble, ils créent une mosaïque artistique qui honore l'histoire du ballet tout en la préservant.


«Жизель» в балете Парижской оперы – сезон звёзд и мечтаний


Балет Парижской оперы открыл сезон 2025–2026 годов бессмертным шедевром романтизма «Жизель», и город был охвачен его чарами. С первых трепетных нот оркестра поднимается занавес, открывая не просто балет, а атмосферу – мир, где поэзия, трагедия и искупление танцуют рука об руку.


Гала-концерт, задавший тон


27 сентября труппа открыла сезон грандиозным гала-концертом, на котором присутствовали ведущие мировые деятели искусства и культуры. Среди них была Сэ Ын Пак, чьё сияющее белое платье выделялось на фоне моря тёмных оттенков её коллег. Это был поразительный образ: сияющая и безмятежная прима-балерина, воплощение чистоты и преданности, которые олицетворяет сама Жизель. Позже тем же вечером Пак выйдет на сцену не как гостья, а как бесспорная звезда, наполнив образ Жизели душераздирающей правдой.


Сэ Ын Пак – Жизель на века


Мало кто из танцовщиц сегодня владеет ролью Жизели с таким совершенством. Сэ Ын Пак сочетает кристально чистую технику с внутренней поэзией, что делает её интерпретацию одновременно нежной и сокрушительной. Её деревенская девушка в первом акте сияет юностью и невинностью; её Вили во втором акте движется словно дух, застывший между человеческим и божественным. Каждый арабеск и каждый взгляд наполнены смыслом. Пак подтверждает то, что зрители подозревали ещё в первый раз: она – одна из величайших Жизелей нашего времени.


Леонора Болак – Новое видение роли


В этом сезоне, полном контрастов, Леонора Болак будет исполнять главную роль, представляя совершенно другой, но столь же захватывающий образ. Болак, известная своей музыкальной чувствительностью и драматической тонкостью, привносит лирическую грацию и тонкую фразировку, обещающую глубоко трогательную интерпретацию. Ожидается, что её «Жизель» будет мерцать хрупкостью и мечтательной меланхолией, дополняя более лучезарное видение Пак.


Марин Ганио и Андреа Сарри – Романтический огонь и французский стиль


5 октября зрители смогут увидеть Марин Ганио в роли Жизели. Ганио, танцовщица, вдохновлённая французской школой, сочетает классическую утончённость с острым чувством театральности. Её партнёром в партии Альберта станет Андреа Сарри, чья величественная осанка и драматическая искренность сделали его любимцем публики и критиков. Вместе они образуют дуэт элегантности и силы, сочетающий традиции с современной чуткостью.


Мирта – Клара Муссень и Роксана Стоянова


Ни одна «Жизель» не обходится без повелительницы вилис, Мирты, которая с ледяной властностью повелевает призрачным сестринством. Клара Муссень наделяет партию величественным, почти сверхъестественным величием, каждое движение – словно шёпот судьбы. Её чередует Роксана Стоянова, чья ослепительная техника и драматическая мощь делают Мирту одновременно величественной и устрашающей. Каждая балерина по-своему формирует сцену во втором акте, предлагая зрителям две интерпретации бессмертного персонажа.


Иларион и крестьянское па-де-де


Второстепенные роли балета также блистают в этом сезоне. Никола Ди Вико в роли Илариона привносит глубину и эмоциональную остроту в образ этого часто упускаемого из виду персонажа – его преданность Жизели и трагическая гибель добавляют многогранности человеческой сути истории. Гортензия Милле-Морен, очаровавшая зрителей в «Спящей красавице», исполняет крестьянское па-де-де с изысканной чистотой и изяществом. К ней присоединяется Чун-Вин Лам, чьи жизнерадостные прыжки и непринужденная игра в паре создают момент чистой радости в первом акте. Эти выступления напоминают нам, что даже в такой трагедии, как «Жизель», есть место сиянию и празднику.


Взгляд в будущее: Ханна О’Нил, Майло Авек и Жереми-Лу Кер


8 октября на сцене появится еще один звездный состав. Ханна О’Нил, танцовщица, известная своей шелковой линией и магнетической харизмой, оживит свою «Жизель» — сочетанием утонченности и внутренней силы. Партнером ей будет Майло Авек в роли Альберта, чья княжеская элегантность и проникновенная игра обещают редкое сочетание. Роксана Стоянова вернётся в роли Мирты, а Жереми-Лу Кер воплотит Иллариона с присущей ему интенсивностью и глубиной. Это созвездие артистов обещает незабываемый театральный вечер.


Большой гобелен


Этот сезон «Жизели» примечателен не только превосходством отдельных спектаклей, но и ощущением живой традиции, передаваемой из поколения в поколение. Каждый артист привносит свой собственный колорит: воздушное сияние Сэ Ын Пак, лиризм Леоноры Болак, французскую изысканность Марин Ганьо, романтический героизм Андреа Сарри, властные Мирты Клары Муссень и Роксаны Стоянов, серьёзный Иларион Николы Ди Вико, радостное па-де-де Гортензии Милле-Морен и Чун-Вин Лам, мерцающую элегантность Ханны О’Нил, королевское очарование Мило Авека и драматическую мощь Жереми-Лу Кера.


Вместе они создают мозаику искусства, которая чтит историю балета, сохраняя её актуальность.

Barcelona - Ballet Gala - 9/10 nov 2025

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