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Monday, October 6, 2025

Bilbao - La forza del destino & Swan Lake - october 2025

 

Bilbao, Capital of Emotion: Verdi and Tchaikovsky at the Euskalduna

This autumn, the city of Bilbao opens its heart to music and dance. Two monumental works — Giuseppe Verdi’s La forza del destino and Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s El Lago de los Cisnes — illuminate the Euskalduna Palace, one of Europe’s most modern and acoustically splendid theaters. These productions mark a celebration of artistic excellence, passion, and beauty, uniting audiences through the universal language of art.

La Forza del Destino — Verdi’s Grand Design of Fate

With La forza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugurates its new season in October, offering one of Verdi’s most powerful and complex operas — a work that explores love, honor, guilt, and the inexorable hand of destiny.

This four-act drama tells the tragic story of Leonora, daughter of the Marquis of Calatrava, and Don Álvaro, a nobleman of Incan descent. Their love defies the rigid conventions of their world, unleashing a spiral of passion and tragedy that leads them to confrontation, forgiveness, and transcendence.

The opera, composed in the mid-19th century, stands as one of Verdi’s grandest achievements. It was first premiered in Saint Petersburg in 1862, commissioned by the Imperial Theatre. Verdi himself later traveled to Spain for the Madrid premiere — a clear sign of his affection for this country and its public. The success was resounding: Madrid embraced the work with enthusiasm, and the Tsar of Russia awarded Verdi a decoration in recognition of his artistic greatness and of his previous triumphs with Rigoletto, La Traviata, and Il Trovatore.

La forza del destino occupies a singular place in Verdi’s creative journey — a monumental synthesis of musical drama and human emotion. Its overture alone, with its fateful brass motif and sweeping lyricism, has become one of the most recognizable pieces in the operatic repertoire.

At the Euskalduna, the opera will be led by maestro Lorenzo Passerini with the Euskadiko Orkestra, bringing the score to life with all its tension, tenderness, and grandeur. The production, conceived by Ignacio García, relocates the story to the turbulent period of the Spanish Civil War. Through a dynamic, theatrical, and visually powerful staging, García highlights the universal struggle between love and destiny, while his collaboration with Cesidio Niño on costume design introduces a compelling element of sustainability — garments created from recycled materials, merging art, conscience, and innovation.

The cast features Carmen Solís as Leonora, delivering Verdi’s poignant arias with emotional intensity, alongside Angelo Villari ,which Don Alvaro sang with great success last year in Barcelona , Ketevan Kemmozlde making their ABAO debuts, and the distinguished baritone Juan Jesús Rodríguez, one of the finest Verdian voices of our time. 

Luis Cansino will embody a powerful and vocally resonant Fra Melitone that I liked so much at the Liceu a year ago and will triumph again these days in Bilbao with his unique character, which Verdi did not want to do without despite being told to eliminate him, but Verdi insisted that Fra Melitone was essential in La forza del destino.

El Lago de los Cisnes — The Poetry of Tchaikovsky and the Grace of Kiev

Later in the month, on October 26, 2025, the Ballet de Kiev returns to Bilbao with El Lago de los Cisnes (Swan Lake), a symbol of eternal love, transformation, and purity.

Following their extraordinary tours of Spain between 2022 and 2024 — a period marked by resilience, solidarity, and artistic triumph — the company continues to bring beauty and emotion to audiences across the country. More than 225,000 spectators have already been captivated by their performances, which unite the finest classical technique with the deep emotional spirit that defines the great ballet tradition of Eastern Europe.

Set to Tchaikovsky’s immortal score, Swan Lake tells the tale of Princess Odette, condemned to live as a swan by day under a sorcerer’s spell, and the young prince who vows to break her curse through love. From the majestic Pas de deux to the delicate movements of the corps de ballet, every moment resonates with the composer’s melodic genius and the dancers’ pure devotion to art.

The Ballet de Kiev’s production stands as a tribute to the enduring power of beauty in the face of hardship — a poetic gesture that transcends national borders, reminding us that art remains one of humanity’s most profound sources of hope.

The Euskalduna — A Modern Temple of Music

The Euskalduna Palace, an architectural jewel on the banks of the Nervión River, offers the perfect setting for these unforgettable evenings. Its luminous glass façade and cutting-edge acoustics make it not only a landmark of modern Bilbao, but also one of the most admired performance venues in Europe. As night falls, its warm golden light spills across the plaza, welcoming opera lovers, ballet enthusiasts, and visitors from around the world into a shared celebration of culture.

A Season to Remember

To experience Verdi and Tchaikovsky in the heart of Bilbao is to encounter the full spectrum of human emotion — from the storm of destiny to the serenity of love. It is a journey through sound, movement, and memory, guided by two of history’s greatest composers and brought to life by the passion of today’s artists.

This autumn, the Euskalduna becomes more than a theater. It becomes a meeting place of history and modernity, of Italian drama and Russian poetry, of Bilbao’s vibrant cultural energy and the timeless voice of the soul.

A season of destiny, grace, and eternal art awaits.


Bilbao, Capital de la Emoción: Verdi y Chaikovski en el Euskalduna


Este otoño, Bilbao abre sus puertas a la música y la danza. Dos obras monumentales —La fuerza del destino de Giuseppe Verdi y El Lago de los Cisnes de Piotr Ilich Chaikovski— iluminan el Palacio Euskalduna, uno de los teatros más modernos y con mejor acústica de Europa. Estas producciones celebran la excelencia artística, la pasión y la belleza, uniendo al público a través del lenguaje universal del arte.


La fuerza del destino — El gran designio del destino de Verdi


Con La fuerza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugura su nueva temporada en octubre, ofreciendo una de las óperas más impactantes y complejas de Verdi: una obra que explora el amor, el honor, la culpa y la inexorable mano del destino.


Este drama de cuatro actos narra la trágica historia de Leonora, hija del Marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un noble de ascendencia inca. Su amor desafía las rígidas convenciones de su mundo, desatando una espiral de pasión y tragedia que los lleva a la confrontación, el perdón y la trascendencia.


La ópera, compuesta a mediados del siglo XIX, se erige como uno de los mayores logros de Verdi. Se estrenó en San Petersburgo en 1862, por encargo del Teatro Imperial. El propio Verdi viajó posteriormente a España para el estreno en Madrid, una clara muestra de su afecto por este país y su público. El éxito fue rotundo: Madrid acogió la obra con entusiasmo, y el zar de Rusia le otorgó a Verdi una condecoración en reconocimiento a su grandeza artística y a sus triunfos previos con Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.


La fuerza del destino ocupa un lugar singular en la trayectoria creativa de Verdi: una síntesis monumental de drama musical y emoción humana. Su obertura, con su trascendental motivo de metales y su lirismo arrollador, se ha convertido en una de las piezas más reconocibles del repertorio operístico.


En el Euskalduna, la ópera estará dirigida por el maestro Lorenzo Passerini con la Euskadiko Orkestra, quien dará vida a la partitura con toda su tensión, ternura y grandeza. La producción, concebida por Ignacio García, traslada la historia al turbulento período de la Guerra Civil Española. A través de una puesta en escena dinámica, teatral y visualmente impactante, García resalta la lucha universal entre el amor y el destino, mientras que su colaboración con Cesidio Niño en el diseño de vestuario introduce un atractivo elemento de sostenibilidad: prendas creadas con materiales reciclados, que fusionan arte, conciencia e innovación.


El elenco incluye a Carmen Solís como Leonora, interpretando las conmovedoras arias de Verdi con una intensidad emotiva, junto a Angelo Villari y Ketevan Kemmozlde, quienes debutan en ABAO, y al distinguido barítono Juan Jesús Rodríguez, una de las mejores voces verdianas de nuestro tiempo.


El Lago de los Cisnes — La poesía de Chaikovski y la gracia de Kiev


A finales de mes, el 26 de octubre de 2025, el Ballet de Kiev regresa a Bilbao con El Lago de los Cisnes, símbolo de amor eterno, transformación y pureza.


Tras sus extraordinarias giras por España entre 2022 y 2024 —un período marcado por la resiliencia, la solidaridad y el triunfo artístico—, la compañía continúa brindando belleza y emoción al público de todo el país. Más de 225.000 espectadores ya han quedado cautivados por sus actuaciones, que unen la mejor técnica clásica con la profunda emotividad que define la gran tradición del ballet de Europa del Este.


Con la música inmortal de Chaikovski, El Lago de los Cisnes narra la historia de la princesa Odette, condenada a vivir como un cisne durante el día bajo el hechizo de un hechicero, y del joven príncipe que jura romper su maldición a través del amor. Desde el majestuoso Pas de deux hasta los delicados movimientos del cuerpo de baile, cada momento resuena con el genio melódico del compositor y la devoción pura de los bailarines por el arte.


La producción del Ballet de Kiev se erige como un homenaje al poder perdurable de la belleza ante las dificultades: un gesto poético que trasciende las fronteras nacionales y nos recuerda que el arte sigue siendo una de las fuentes de esperanza más profundas de la humanidad.


El Euskalduna: Un Templo Moderno de la Música


El Palacio Euskalduna, una joya arquitectónica a orillas de la ría del Nervión, ofrece el escenario perfecto para estas veladas inolvidables. Su luminosa fachada de cristal y su acústica de vanguardia lo convierten no solo en un referente del Bilbao moderno, sino también en uno de los espacios de espectáculos más admirados de Europa. Al caer la noche, su cálida luz dorada se extiende por la plaza, dando la bienvenida a amantes de la ópera, del ballet y visitantes de todo el mundo a una celebración cultural compartida.

Una temporada para recordar

Experimentar a Verdi y Chaikovski en el corazón de Bilbao es experimentar todo el espectro de las emociones humanas, desde la tormenta del destino hasta la serenidad del amor. Es un viaje a través del sonido, el movimiento y la memoria, guiado por dos de los compositores más importantes de la historia y revivido por la pasión de los artistas actuales.

Бильбао – столица эмоций: Верди и Чайковский в театре «Эускальдуна»


Этой осенью Бильбао открывает своё сердце музыке и танцу. Два монументальных произведения – «Сила судьбы» Джузеппе Верди и «Озеро Сиснес» Петра Ильича Чайковского – озаряют дворец Эускальдуна, один из самых современных и акустически великолепных театров Европы. Эти постановки – праздник художественного совершенства, страсти и красоты, объединяющий публику универсальным языком искусства.


«Сила судьбы» – грандиозный замысел Верди


Опера ABAO Bilbao открывает свой новый сезон в октябре оперой «Сила судьбы», представляя одну из самых сильных и сложных опер Верди – произведение, исследующее темы любви, чести, вины и неумолимой руки судьбы.


Эта четырёхактная драма рассказывает трагическую историю Леоноры, дочери маркиза Калатравы, и дона Альваро, дворянина инкского происхождения. Их любовь бросает вызов суровым условностям их мира, развязывая спираль страсти и трагедии, которая приводит их к противостоянию, прощению и преодолению трудностей.


Опера, написанная в середине XIX века, является одним из величайших творений Верди. Впервые она была поставлена ​​в Санкт-Петербурге в 1862 году по заказу Императорского театра. Сам Верди позже приехал в Испанию на премьеру в Мадриде — явный знак его любви к этой стране и её публике. Успех был оглушительным: Мадрид с энтузиазмом принял произведение, а российский царь наградил Верди орденом в знак признания его художественного величия и прежних триумфов с «Риголетто», «Травиатой» и «Трубадуром».


«Сила судьбы» занимает особое место в творческом пути Верди, представляя собой монументальный синтез музыкальной драмы и человеческих чувств. Одна только её увертюра с её роковым мотивом духовых инструментов и проникновенным лиризмом стала одним из самых узнаваемых произведений в оперном репертуаре.


В театре «Эускальдуна» оперу поставит маэстро Лоренцо Пассерини с оркестром «Эускадико», который вдохнёт в партитуру всю её напряжённость, нежность и величие. Постановка, задуманная Игнасио Гарсией, переносит действие в бурный период Гражданской войны в Испании. Благодаря динамичной, театральной и визуально мощной постановке Гарсия подчёркивает всеобщую борьбу любви и судьбы, а его сотрудничество с Сесидио Ниньо в области дизайна костюмов вносит убедительный элемент устойчивого развития — одежду из переработанных материалов, объединяющую искусство, совесть и инновации.


В составе труппы: Кармен Солис в роли Леоноры, исполняющая проникновенные арии Верди с эмоциональной глубиной, Анджело Виллари и Кетеван Кеммольде, дебютирующие в Американской академии оперных искусств (ABAO), и выдающийся баритон Хуан Хесус Родригес, один из лучших исполнителей Верди нашего времени.


«Лебединое озеро» — поэзия Чайковского и киевская благодать


В конце этого месяца, 26 октября 2025 года, балет Киева вернётся в Бильбао с «Лебединым озером» — символом вечной любви, преображения и чистоты.


После своих выдающихся гастролей по Испании в период с 2022 по 2024 год — периода, отмеченного стойкостью, солидарностью и творческим триумфом, — труппа продолжает дарить красоту и эмоции зрителям по всей стране. Более 225 000 зрителей уже были очарованы их выступлениями, сочетающими в себе тончайшую классическую технику и глубокую эмоциональную составляющую великой балетной традиции Восточной Европы.


«Лебединое озеро», поставленное на бессмертную музыку Чайковского, рассказывает историю принцессы Одетты, обречённой на жизнь лебедем днём под чарами колдуна, и юного принца, который клянётся снять её проклятие любовью. От величественного па-де-де до изящных движений кордебалета – каждый момент наполнен мелодическим гением композитора и искренней преданностью танцовщиков искусству.


Постановка «Балета Киева» – это дань уважения непреходящей силе красоты перед лицом трудностей – поэтический жест, выходящий за рамки национальных границ, напоминающий нам, что искусство остаётся одним из самых глубоких источников надежды человечества.


Эускальдуна — современный храм музыки


Дворец Эускальдуна, архитектурная жемчужина на берегу реки Нервион, — идеальное место для этих незабываемых вечеров. Его светящийся стеклянный фасад и передовая акустика делают его не только достопримечательностью современного Бильбао, но и одной из самых популярных концертных площадок Европы. С наступлением ночи его тёплый золотистый свет разливается по площади, приглашая любителей оперы, балета и гостей со всего мира на общее празднование культуры.


Незабываемое время


Увидеть Верди и Чайковского в самом сердце Бильбао — значит ощутить весь спектр человеческих эмоций — от бури судьбы до безмятежности любви. Это путешествие сквозь звук, движение и память, ведомое двумя величайшими композиторами в истории и воплощённое в жизнь страстью современных артистов.

Bilbao, Capitale de l'Émotion : Verdi et Tchaïkovski à l'Euskalduna


Cet automne, Bilbao ouvre son cœur à la musique et à la danse. Deux œuvres monumentales – La force du destin de Giuseppe Verdi et Le Lac des Cisnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski – illuminent le Palais Euskalduna, l'un des théâtres les plus modernes et les plus acoustiquement splendides d'Europe. Ces productions célèbrent l'excellence artistique, la passion et la beauté, unissant le public à travers le langage universel de l'art.


La force du destin — Le Grand Dessein de Verdi


Avec La force du destin, l'ABAO Bilbao Opera inaugure sa nouvelle saison en octobre, proposant l'un des opéras les plus puissants et les plus complexes de Verdi, une œuvre qui explore l'amour, l'honneur, la culpabilité et l'inexorable main du destin.


Ce drame en quatre actes raconte l'histoire tragique de Leonora, fille du marquis de Calatrava, et de Don Álvaro, un noble d'origine inca. Leur amour défie les conventions rigides de leur monde, déclenchant une spirale de passion et de tragédie qui les mène à la confrontation, au pardon et à la transcendance.


Cet opéra, composé au milieu du XIXe siècle, compte parmi les plus grandes réussites de Verdi. Il fut créé à Saint-Pétersbourg en 1862, à la demande du Théâtre impérial. Verdi lui-même se rendit ensuite en Espagne pour la première à Madrid, signe évident de son affection pour ce pays et son public. Le succès fut retentissant : Madrid accueillit l'œuvre avec enthousiasme, et le tsar de Russie décerna à Verdi une décoration en reconnaissance de sa grandeur artistique et de ses précédents triomphes avec Rigoletto, La Traviata et Le Trouvère.


La force du destin occupe une place singulière dans le parcours créatif de Verdi : synthèse monumentale du drame musical et de l'émotion humaine. Son ouverture à elle seule, avec son motif de cuivres fatal et son lyrisme envoûtant, est devenue l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire lyrique.


À l'Euskalduna, l'opéra sera dirigé par le maestro Lorenzo Passerini avec l'Euskadiko Orkestra, donnant vie à la partition avec toute sa tension, sa tendresse et sa grandeur. La production, conçue par Ignacio García, transpose l'histoire à la période tumultueuse de la guerre civile espagnole. À travers une mise en scène dynamique, théâtrale et visuellement puissante, García met en lumière la lutte universelle entre l'amour et le destin, tandis que sa collaboration avec Cesidio Niño pour la création des costumes introduit un élément convaincant de durabilité : des vêtements créés à partir de matériaux recyclés, alliant art, conscience et innovation.


La distribution comprend Carmen Solís dans le rôle de Leonora, interprétant les airs poignants de Verdi avec une intensité émotionnelle, aux côtés d'Angelo Villari et Ketevan Kemmozlde, qui font leurs débuts à l'ABAO, et du baryton distingué Juan Jesús Rodríguez, l'une des plus belles voix verdiennes de notre époque.


El Lago de los Cisnes — La poésie de Tchaïkovski et la grâce de Kiev


Plus tard dans le mois, le 26 octobre 2025, le Ballet de Kiev revient à Bilbao avec El Lago de los Cisnes (Le Lac des Cygnes), symbole d'amour éternel, de transformation et de pureté.


Après ses extraordinaires tournées en Espagne entre 2022 et 2024 — une période marquée par la résilience, la solidarité et le triomphe artistique —, la compagnie continue d'apporter beauté et émotion au public de tout le pays. Plus de 225 000 spectateurs ont déjà été captivés par leurs performances, alliant la plus haute technique classique à la profonde émotion qui caractérise la grande tradition du ballet d'Europe de l'Est.


Sur la partition immortelle de Tchaïkovski, Le Lac des Cygnes raconte l'histoire de la princesse Odette, condamnée à vivre comme un cygne le jour sous le charme d'un sorcier, et du jeune prince qui jure de briser sa malédiction par l'amour. Du majestueux Pas de deux aux mouvements délicats du corps de ballet, chaque instant résonne du génie mélodique du compositeur et de la pure dévotion des danseurs à l'art.


La production du Ballet de Kiev est un hommage à la force inébranlable de la beauté face aux épreuves – un geste poétique qui transcende les frontières nationales, nous rappelant que l'art demeure l'une des plus profondes sources d'espoir de l'humanité.


L'Euskalduna — Un temple moderne de la musique


Le Palais Euskalduna, joyau architectural sur les rives du Nervión, offre le cadre idéal pour des soirées inoubliables. Sa façade vitrée lumineuse et son acoustique de pointe en font non seulement un symbole du Bilbao moderne, mais aussi l'une des salles de spectacle les plus admirées d'Europe. À la tombée de la nuit, sa chaude lumière dorée baigne la place, accueillant les amateurs d'opéra, les passionnés de ballet et les visiteurs du monde entier pour une célébration culturelle partagée.


Une saison inoubliable


Vivre l'expérience Verdi et Tchaïkovski au cœur de Bilbao, c'est découvrir toute la palette des émotions humaines, des turbulences du destin à la sérénité de l'amour. C'est un voyage à travers le son, le mouvement et la mémoire, guidé par deux des plus grands compositeurs de l'histoire et animé par la passion des artistes d'aujourd'hui.

Wednesday, September 17, 2025

Saint Petersburg - Swan Lake - Mariinsky 17 / 20 Sep 2025

 

Il reste à peine une heure avant que Swan Lake ne commence au Théâtre Mariinsky, et l’attente est presque insoutenable. Enfin, nous sommes arrivés au 17 septembre, le jour tant attendu. La grande étoile, Viktoria Tereshkina, interprétera Odette pour inaugurer la saison de ballet dans le théâtre le plus prestigieux du monde de la danse classique.

Les spectateurs prennent place dans la majestueuse salle, tandis que la ville vibre d'une excitation palpable. C'est un événement que l'on attendait avec ferveur, une représentation qui marquera l'histoire. Et la divine Viktoria Tereshkina, l’incomparable, sera celle qui illuminera cette soirée d’une magie rare et inouïe.

Son Odette, d'une mélancolie infinie, d'une grâce pure, et si émouvante, s’opposera avec une force irrésistible à son incarnation d’Odile, plus perspicace et sensuelle, une dualité qui ravira les âmes présentes. Le public sera emporté par la perfection de ces deux rôles, et l'harmonie des contrastes sera un véritable enchantement. C'est une soirée que l'on attend depuis des mois, un délice pour les sens et un moment inoubliable dans ce temple sacré de la danse.

Ce soir, c’est une célébration de l’art, une rencontre entre l’âme et le corps, un pur chef-d'œuvre. Que le rideau se lève, et que la magie de Swan Lake commence.


Le Ballet du Mariinsky, longtemps considéré comme le summum de la danse classique, revient à Saint-Pétersbourg en septembre avec une série de représentations époustouflantes du Lac des Cygnes, ballet qui a conquis les cœurs et l'imagination du monde entier depuis plus d'un siècle. Souvent surnommé le « ballet des ballets », le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, créé en 1877 au Théâtre Bolchoï sous la chorégraphie de Julius Reisinger, a évolué au fil de l'histoire pour devenir un symbole de grâce, de drame et d'art. Sa production immortelle de 1895 par Marius Petipa et Lev Ivanov au Théâtre Mariinsky, ainsi que la version de 1950 de Konstantin Sergueïev, restent des références dans l'histoire du ballet classique. Chaque représentation est un voyage dans un monde d'enchantement, de chagrin et de beauté transcendante.

En septembre, le public de Saint-Pétersbourg verra une constellation d'étoiles illuminer la scène. Le ballet s'ouvre le 17 septembre avec Viktoria Tereshkina, dont Odette est d'une élégance cristalline, empreinte à la fois de fragilité et d'une profonde profondeur émotionnelle, et dont Odile éblouit par un mélange saisissant de ruse, de charisme et de génie technique. Elle établit un standard lumineux pour la série, rappelant que danser ces deux rôles, c'est atteindre le sommet du ballet classique.


Le 18 septembre, Oxana Skorik monte sur scène, apportant son propre talent éthéré au rôle. Son Odette respire la pureté et une vulnérabilité lumineuse, tandis que son Odile est un portrait captivant de séduction obscure – une performance qui allie vérité émotionnelle et virtuosité époustouflante. Le 19 septembre, Maria Iliushkina enchante avec son Odette, délicate et passionnée, et son Odile, magnétiquement expressive et techniquement éblouissante, laissant le public sous le charme. La série se conclut le 20 septembre avec Nadejda Batoeva, dont Odette rayonne autant de sérénité que de chagrin, et dont Odile incarne un génie théâtral et une allure dangereuse. Chaque ballerine apporte sa voix unique à ce double rôle emblématique, démontrant pourquoi les danseurs du Mariinsky sont considérés parmi les meilleurs au monde.


Les princes et les méchants de cette saga sont tout aussi extraordinaires. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine et Timur Askerov incarnent le noble et tragique Siegfried, chacun apportant élégance, héroïsme et émotion sincère à ce rôle. Evgueni Deriabin, Rouslan Stenyushkin, Anton Osetrov et Roman Malyshev incarnent von Rothbart, le sombre sorcier dont la malveillance alimente l'histoire, tandis que la brillante troupe du Mariinsky – composée de Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini et Vladislav Khodasevich dans le rôle du Bouffon – offre des moments de légèreté et de charme qui équilibrent le drame. Les amis du Prince, dansés par une brillante troupe de solistes tout au long des représentations, apportent énergie et raffinement à chaque scène.


La musique, véritable moteur du ballet, sera interprétée avec une maîtrise inégalée par l'Orchestre du Mariinsky, dirigé par certains de ses plus célèbres maîtres – Valéry Ovsianikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov et Andreï Ivanov – chaque interprétation illuminant la profondeur émotionnelle et la grandeur rythmique de la partition de Tchaïkovski. La production elle-même est un véritable festin visuel : costumes somptueux, décors raffinés et éclairages transformant la scène en un lac éclairé par la lune, une salle de bal royale ou une sombre forêt enchantée.

De la dévotion tragique du prince Siegfried à la vulnérabilité déchirante d'Odette, en passant par la ruse palpitante d'Odile et les machinations sinistres de von Rothbart, chaque instant de ce Lac des Cygnes promet d'être inoubliable. Au fil de ces quatre représentations, le public découvrira une union parfaite entre musique, danse et magie théâtrale, rappelant pourquoi le Ballet du Mariinsky est considéré comme l'une des plus grandes compagnies au monde.

Que ce soit lors de la première ou du rideau final, chaque représentation est une expérience unique : une célébration éblouissante, émouvante et inoubliable de l'art du ballet classique. Saint-Pétersbourg vous attend : préparez-vous à un mois de septembre où musique, mouvement et magie convergent sous le charme de Tchaïkovski, et où les étoiles du Mariinsky brillent plus que jamais.

The Mariinsky Ballet, long celebrated as the pinnacle of classical dance, returns to St. Petersburg this September with a series of breathtaking performances of Swan Lake, the ballet that has captured hearts and imaginations around the world for over a century. Often hailed as the “ballet of ballets,” Tchaikovsky’s masterpiece, first premiered in 1877 at the Bolshoi Theatre under the choreography of Julius Reisinger, has evolved through history to become a symbol of grace, drama, and artistry. Its immortal 1895 production by Marius Petipa and Lev Ivanov at the Mariinsky Theatre, and Konstantin Sergeyev’s 1950 version, remain touchstones in the history of classical ballet. Each performance is a journey into a world of enchantment, heartbreak, and transcendent beauty.

This September, St. Petersburg audiences will witness a constellation of stars illuminate the stage. The ballet opens on September 17 with Viktoria Tereshkina, whose Odette is of crystalline elegance, imbued with both fragility and profound emotional depth, and whose Odile dazzles with a thrilling combination of cunning, charisma, and technical brilliance. She sets a luminous standard for the series, a reminder that to dance these dual roles is to achieve the very summit of classical ballet.

On September 18, Oxana Skorik graces the stage, bringing her own ethereal artistry to the role. Her Odette exudes purity and luminous vulnerability, while her Odile is a compelling portrait of dark seduction — a performance that balances both emotional truth and jaw-dropping virtuosity. On September 19, Maria Iliushkina enchants with her Odette, delicate yet impassioned, and her Odile, magnetically expressive and technically dazzling, leaving the audience spellbound. The series concludes on September 20 with Nadezhda Batoeva, whose Odette radiates serenity and heartbreak in equal measure, and whose Odile embodies theatrical brilliance and dangerous allure. Each ballerina brings her own unique voice to this iconic dual role, demonstrating why Mariinsky dancers are considered the finest in the world.

The princes and villains of this saga are equally extraordinary. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine, and Timur Askerov embody the noble and tragic Siegfried, each bringing elegance, heroism, and heartfelt emotion to the role. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov, and Roman Malyshev portray von Rothbart, the dark sorcerer whose malevolence drives the story, while the Mariinsky’s brilliant ensemble — including Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini, and Vladislav Khodasevich as the Jester — provide moments of levity and charm that balance the drama. The Prince’s friends, danced by a sparkling lineup of soloists across the performances, bring further energy and polish to each scene.

The music, the lifeblood of the ballet, will be delivered with unparalleled mastery by the Mariinsky Orchestra, conducted by some of its most celebrated maestros — Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov, and Andrei Ivanov — each interpretation illuminating the emotional depth and rhythmic grandeur of Tchaikovsky’s score. The production itself is a visual feast: sumptuous costumes, intricate sets, and lighting that transforms the stage into a moonlit lakeside, a royal ballroom, or a dark, enchanted forest.

From the tragic devotion of Prince Siegfried to the heart-wrenching vulnerability of Odette, to the thrilling cunning of Odile and the sinister machinations of von Rothbart, every moment of this Swan Lake promises to be unforgettable. Across these four performances, audiences will experience a perfect union of music, dance, and theatrical magic — a reminder of why the Mariinsky Ballet is revered as one of the greatest companies in the world.

Whether attending the opening night or the final curtain, every performance is a once-in-a-lifetime experience: a dazzling, emotional, and unforgettable celebration of the art of classical ballet. St. Petersburg awaits — prepare for a September where music, movement, and magic converge under Tchaikovsky’s spell, and the stars of the Mariinsky shine brighter than ever.

Мариинский балет, издавна считающийся вершиной классического танца, возвращается в Санкт-Петербург в сентябре с серией захватывающих представлений «Лебединого озера» – балета, покоряющего сердца и воображение по всему миру уже более века. Этот шедевр Чайковского, часто называемый «балетом балетов», впервые представленный в 1877 году в Большом театре в хореографии Юлиуса Рейзингера, прошёл сквозь историю, став символом грации, драматизма и мастерства. Его бессмертная постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года в Мариинском театре, а также версия Константина Сергеева 1950 года остаются краеугольными камнями в истории классического балета. Каждый спектакль – это путешествие в мир очарования, скорби и неземной красоты.


В этом сентябре петербургские зрители увидят на сцене целое созвездие звёзд. Балет откроется 17 сентября выступлением Виктории Терешкиной, чья Одетта – воплощение кристальной элегантности, хрупкости и глубокой эмоциональной глубины, а Одиллия – ослепительной красоты сочетанием хитрости, харизмы и технического мастерства. Она задаёт блестящий стандарт для всего цикла, напоминая, что исполнение этих двух ролей – это достижение вершины классического балета.


18 сентября на сцену выйдет Оксана Скорик, привнося в эту роль свой неземной артистизм. Её Одетта излучает чистоту и сияющую уязвимость, а Одиллия – убедительный образ тёмного соблазна, в котором гармонично сочетаются эмоциональная правда и потрясающая виртуозность. 19 сентября Мария Илюшкина очаровывает своей Одеттой, нежной и одновременно страстной, и своей Одиллией, магнетически выразительной и ослепительной в техническом отношении, оставляя зрителя заворожённым. Серию завершит 20 сентября Надежда Батоева, чья Одетта в равной степени излучает безмятежность и горечь, а Одиллия воплощает театральное великолепие и опасную привлекательность. Каждая балерина привносит свой уникальный голос в эту культовую двойную роль, демонстрируя, почему танцовщики Мариинского театра считаются лучшими в мире.


Принцы и злодеи этой саги одинаково неординарны. Роман Беляков, Никита Корнеев, Эвен Капитан и Тимур Аскеров воплощают благородного и трагичного Зигфрида, каждый из которых привносит в образ элегантность, героизм и проникновенные чувства. Евгений Дерябин, Руслан Стенюшкин, Антон Осетров и Роман Малышев играют фон Ротбарта, тёмного колдуна, чья злоба движет сюжетом, в то время как блестящий ансамбль Мариинского театра, включая Раманбека Бейшеналиева, Максима Изместьева, Халида Мардини и Владислава Ходасевича в роли Шута, добавляет моменты лёгкости и очарования, уравновешивая драматизм. Друзья Принца, исполняемые блестящим составом солистов на протяжении всего спектакля, добавляют энергии и изысканности каждой сцене.


Музыка, живительная сила балета, будет исполнена с непревзойдённым мастерством оркестром Мариинского театра под управлением одних из самых прославленных маэстро — Валерия Овсяникова, Владислава Карклина, Арсения Шуплякова и Андрея Иванова. Каждая интерпретация раскрывает эмоциональную глубину и ритмическое величие партитуры Чайковского. Сама постановка – настоящее визуальное пиршество: роскошные костюмы, замысловатые декорации и свет, который превращает сцену в залитый лунным светом берег озера, королевский бальный зал или тёмный зачарованный лес.


От трагической преданности принца Зигфрида до душераздирающей ранимости Одетты, от захватывающего коварства Одиллии до зловещих интриг фон Ротбарта – каждый момент этого «Лебединого озера» обещает быть незабываемым. На протяжении всех четырёх представлений зрители смогут насладиться идеальным сочетанием музыки, танца и театральной магии – напоминанием о том, почему Мариинский балет почитается как одна из величайших трупп мира.


Будь то премьера или финальный спектакль, каждое представление – это уникальный опыт: ослепительное, эмоциональное и незабываемое празднование искусства классического балета. Санкт-Петербург ждет — приготовьтесь к сентябрю, когда музыка, движение и волшебство сольются воедино под чарами Чайковского, а звезды Мариинского театра засияют ярче, чем когда-либо.


El Ballet Mariinsky, considerado durante mucho tiempo la cumbre de la danza clásica, regresa a San Petersburgo este septiembre con una serie de impresionantes representaciones de El Lago de los Cisnes, el ballet que ha cautivado corazones e imaginación en todo el mundo durante más de un siglo. Aclamado a menudo como el "ballet de los ballets", la obra maestra de Chaikovski, estrenada en 1877 en el Teatro Bolshoi con coreografía de Julius Reisinger, ha evolucionado a lo largo de la historia hasta convertirse en un símbolo de gracia, dramatismo y arte. Su inmortal producción de 1895 a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov en el Teatro Mariinsky, y la versión de Konstantin Sergeyev de 1950, siguen siendo piedras de toque en la historia del ballet clásico. Cada función es un viaje a un mundo de encanto, desgarramiento y belleza trascendental.


Este septiembre, el público de San Petersburgo será testigo de una constelación de estrellas iluminando el escenario. El ballet se estrena el 17 de septiembre con Viktoria Tereshkina, cuya Odette es de una elegancia cristalina, imbuida de fragilidad y profunda profundidad emocional, y su Odile deslumbra con una emocionante combinación de astucia, carisma y brillantez técnica. Establece un referente luminoso para la serie, un recordatorio de que bailar estos papeles duales es alcanzar la cima del ballet clásico.


El 18 de septiembre, Oxana Skorik engalana el escenario, aportando su propio arte etéreo al papel. Su Odette rezuma pureza y luminosa vulnerabilidad, mientras que su Odile es un retrato cautivador de oscura seducción: una actuación que equilibra la verdad emocional con un virtuosismo deslumbrante. El 19 de septiembre, Maria Iliushkina cautiva con su Odette, delicada pero apasionada, y su Odile, magnéticamente expresiva y técnicamente deslumbrante, dejando al público fascinado. La serie concluye el 20 de septiembre con Nadezhda Batoeva, cuya Odette irradia serenidad y desamor a partes iguales, y cuya Odile encarna la brillantez teatral y el encanto peligroso. Cada bailarina aporta su propia voz a este icónico papel dual, demostrando por qué los bailarines del Mariinsky son considerados los mejores del mundo.


Los príncipes y villanos de esta saga son igualmente extraordinarios. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine y Timur Askerov encarnan al noble y trágico Sigfrido, cada uno aportando elegancia, heroísmo y una profunda emoción al papel. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov y Roman Malyshev interpretan a von Rothbart, el hechicero oscuro cuya maldad impulsa la historia, mientras que el brillante conjunto del Mariinsky —que incluye a Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini y Vladislav Khodasevich como el Bufón— ofrece momentos de ligereza y encanto que equilibran el drama. Los amigos del Príncipe, interpretados por un brillante elenco de solistas a lo largo de las funciones, aportan mayor energía y refinamiento a cada escena.


La música, alma del ballet, será interpretada con maestría inigualable por la Orquesta del Mariinsky, dirigida por algunos de sus maestros más célebres: Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov y Andrei Ivanov. Cada interpretación iluminará la profundidad emocional y la grandeza rítmica de la partitura de Chaikovski. La producción en sí es un festín visual: vestuario suntuoso, escenografía intrincada e iluminación que transforma el escenario en un lago iluminado por la luna, un salón de baile real o un oscuro bosque encantado.


Desde la trágica devoción del príncipe Sigfrido hasta la desgarradora vulnerabilidad de Odette, pasando por la emocionante astucia de Odile y las siniestras maquinaciones de von Rothbart, cada momento de este Lago de los Cisnes promete ser inolvidable. A lo largo de estas cuatro funciones, el público experimentará una unión perfecta de música, danza y magia teatral, un recordatorio de por qué el Ballet Mariinsky es venerado como una de las compañías más grandes del mundo.


Ya sea que asista a la noche de apertura o al final del espectáculo, cada función es una experiencia única: una celebración deslumbrante, emotiva e inolvidable del arte del ballet clásico. San Petersburgo le espera: prepárese para un septiembre donde la música, el movimiento y la magia convergen bajo el hechizo de Chaikovski, y las estrellas del Mariinsky brillarán con más fuerza que nunca.



Tuesday, September 16, 2025

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.


Премьера: Сезон, который словно создан для меня


Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.


Сегодня был один из таких вечеров.


В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.


Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.


Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.


А потом… «Лебединое озеро».


Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.


Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.


Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.


Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.


Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt


Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.


Heute Abend war einer dieser Abende.


Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.


Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.


Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.


Und dann … Schwanensee.


Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.


Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.


Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.


Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.


Noche de estreno: Una temporada hecha para mí


Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.


Esta noche fue una de esas noches.


En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.


Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.


Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.


Y luego… El lago de los cisnes.


Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.


Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.


Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.


Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.


Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me


Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.


Stasera è stata una di quelle notti.


Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.


Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.


Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.


E poi... Il Lago dei Cigni.


Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.


Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.


Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.


Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.


Monday, August 11, 2025

Moscow - Bolshoi Theatre - September 2025


 
Bolshoi Theatre – September Season Highlights

The Bolshoi Theatre in Moscow also presents a magnificent program this September—making it a true challenge to decide between heading to St. Petersburg or staying in the Russian capital, as each night offers spectacular performances.

The season opens on September 5 with Mozart’s Don Giovanni, my personal favorite opera—an exceptional way to begin the cultural year in Moscow.

The ballet season proper begins on September 15 with Swan Lake, performed on the very stage where it was first seen, still the ultimate reference for this timeless masterpiece.

For this opening night, Alyona Kovalyova will take on the iconic role of Odette/Odile, with Nelli Kobakhidze as the Princess Mother, Artemy Belyakov as Prince Siegfried, and Denis Rodkin—whom I have often admired as Siegfried—appearing here in the role of the Evil Genius.

This trio of stars promises an unforgettable evening to launch the ballet season, with Kovalyova’s elegance, Belyakov’s princely presence, and Rodkin’s commanding intensity ensuring a night of pure magic on the Bolshoi stage.

Bolshoi Theatre – September Ballet Highlights

This September, the Bolshoi Theatre in Moscow presents a season so dazzling that choosing between Moscow and St. Petersburg will be a true challenge—every evening brings a performance to remember.

The season begins on September 5 with Mozart’s Don Giovanni, a perfect way to launch the cultural calendar in the Russian capital.

The ballet season opens in grand style on September 15 with Swan Lake, on the very stage where the masterpiece was first performed and which remains its spiritual home.

  • Odette–Odile: Alyona Kovalyova

  • The Princess Mother: Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried: Artemy Belyakov

  • The Evil Genius: Denis Rodkin

Kovalyova’s luminous artistry, Belyakov’s princely elegance, and Rodkin—whom I have often admired as Siegfried—now in the role of the Evil Genius, promise an unforgettable opening night for the Bolshoi’s ballet season.

On September 16, one of Moscow’s brightest stars, Anna Nikulina, will bring her deeply felt Odette to the stage, with Anastasia Meskova as the Princess Mother, Dmitry Vyskubenko as Siegfried, and Vladislav Lantratov—a Bolshoi legend—as the Evil Genius.

September 17 offers:

  • Odette–Odile: Eva Sergeyenkova

  • The Princess Mother: Vera Borisenkova

  • Prince Siegfried: Artem Ovcharenko

  • The Evil Genius: Egor Gerashchenko

Ovcharenko—whose brilliance in Études, Don Quixote, and Swan Lake I admire enormously—will be partnered by Sergeyenkova in what will be, for me, a much-anticipated debut.

On September 18:

  • Odette–Odile: Darina Moseyeva

  • The Princess Mother: Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried: Mark Chino

  • The Evil Genius: Denis Zakharov

The rising star Mark Chino, whose soaring jumps and refined technique have gained international acclaim, will be partnered by Darina Moseyeva in her Odette debut—surely a performance to watch.

On September 20, a midday performance at 12:00 presents The Little Humpbacked Horse:

  • Ivan: Alexei Putintsev

  • Father: Egor Khromushin

  • Gavrila: Nikita Kapustin

  • Danila: Mark Orlov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Yaroslavna Kuprina

  • The Tsar: Denis Savin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Dmitry Smilevsky

  • The Housekeeper: Anita Pudikova

  • The Queen of the Deep: Anastasia Smirnova

Seeing Anastasia Smirnova, my Bolshoi favorite, is always a joy—this will be a must-see for me.

That evening at 19:00, The Little Humpbacked Horse returns with a new cast:

  • Ivan: Georgy Gusev

  • Father: Kamil Yangurazov

  • Gavrila: Igor Gorelkin

  • Danila: Pavel Smirnov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Anastasia Stashkevich

  • The Tsar: Vyacheslav Lopatin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Ivan Poddubnyak

  • The Housekeeper: Anastasia Meskova

  • The Queen of the Deep: Yulia Stepanova

With Yulia Stepanova’s majestic stage presence and Lantratov in the cast, this evening promises exceptional artistry.

On September 21 at 12:00:

  • Ivan: Ivan Sorokin

  • Father: Nikita Elikarov

  • Gavrila: Nikita Kapustin

  • Danila: Mark Orlov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Maria Vinogradova

  • The Tsar: Alexander Vodopetov

  • The Equerry, then the Chamberlain: Mark Chino

  • The Housekeeper: Anastasia Vinokur

  • The Queen of the Deep: Kristina Kretova

That evening:

  • Ivan: Georgy Gusev

  • Father: Egor Khromushin

  • Gavrila: Filippo Ferdinando Pagani

  • Danila: Kirill Vlasov

  • Firebird, then the Tsar Maiden: Elizaveta Kokoreva

  • The Tsar: Semyon Chudin

  • The Equerry, then the Chamberlain: Mark Orlov

  • The Housekeeper: Anastasia Meskova

  • The Queen of the Deep: Arina Denisova

September 27 brings La Sylphide in two casts:
Matinée:

  • Sylph: Margarita Shrayner

  • James: Klim Efimov

  • Madge: Gennadi Yanin

  • Effie: Daria Khokhlova

Evening:

  • Sylph: Maria Vinogradova

  • James: Dmitry Smilevsky

  • Madge: Mikhail Lobukhin

  • Effie: Anna Tikhomirova

  • Gurn: Aleksei Khamzin

  • Anna (James’ mother): Nelli Kobakhidze

Seeing Anna Tikhomirova, one of my all-time favorites, is always a thrill.

On September 28 at 18:00:

  • Sylph: Anastasia Stashkevich

  • James: Artem Ovcharenko

  • Madge: Mikhail Lobukhin

  • Effie: Anna Tikhomirova

Tikhomirova and Ovcharenko together—this is a night I absolutely will not miss.

With such a program, the Bolshoi has prepared a September worthy of the greatest stages in the world. A celebration of ballet at its finest. Happy ballet!

Théâtre du Bolchoï – Les temps forts de septembre

En septembre, le Théâtre du Bolchoï à Moscou propose une saison si éblouissante qu’il sera difficile de choisir entre la capitale et Saint-Pétersbourg – chaque soir réserve une représentation mémorable.

La saison s’ouvrira le 5 septembre avec Don Giovanni de Mozart, une manière idéale de lancer l’année culturelle dans la capitale russe.

La saison de ballet débutera en majesté le 15 septembre avec Le Lac des cygnes, sur la scène même où ce chef-d’œuvre fut créé et qui demeure son écrin historique.

  • Odette–Odile : Alyona Kovalyova

  • La Reine Mère : Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried : Artemy Belyakov

  • Le Génie du Mal : Denis Rodkin

L’élégance lumineuse de Kovalyova, la noblesse de Belyakov et la puissance dramatique de Rodkin – que j’ai souvent admiré en Siegfried – promettent une soirée d’ouverture inoubliable.

Le 16 septembre, l’étoile moscovite Anna Nikulina incarnera Odette, avec Anastasia Meskova (Reine Mère), Dmitry Vyskubenko (Siegfried) et le légendaire Vladislav Lantratov (Génie du Mal).

Le 17 septembre :

  • Odette–Odile : Eva Sergeyenkova

  • La Reine Mère : Vera Borisenkova

  • Prince Siegfried : Artem Ovcharenko

  • Le Génie du Mal : Egor Gerashchenko

Ovcharenko – magistral dans Études, Don Quichotte et bien sûr Le Lac des cygnes – partagera la scène avec Sergeyenkova, dont ce sera une Odette très attendue.

Le 18 septembre :

  • Odette–Odile : Darina Moseyeva

  • La Reine Mère : Nelli Kobakhidze

  • Prince Siegfried : Mark Chino

  • Le Génie du Mal : Denis Zakharov

La jeune star Mark Chino, célèbre pour ses sauts spectaculaires et sa technique saluée à l’international, sera associé à Darina Moseyeva pour une prise de rôle très prometteuse.

Le 20 septembre à midi : Le Petit cheval bossu

  • Ivan : Alexei Putintsev

  • Le Père : Egor Khromushin

  • Gavrila : Nikita Kapustin

  • Danila : Mark Orlov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Yaroslavna Kuprina

  • Le Tsar : Denis Savin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Dmitry Smilevsky

  • La Gouvernante : Anita Pudikova

  • La Reine des Mers : Anastasia Smirnova

Retrouver Anastasia Smirnova, ma danseuse préférée du Bolchoï, est toujours un bonheur – un rendez-vous à ne pas manquer.

Le soir même à 19h, nouvelle distribution :

  • Ivan : Georgy Gusev

  • Le Père : Kamil Yangurazov

  • Gavrila : Igor Gorelkin

  • Danila : Pavel Smirnov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Anastasia Stashkevich

  • Le Tsar : Vyacheslav Lopatin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Ivan Poddubnyak

  • La Gouvernante : Anastasia Meskova

  • La Reine des Mers : Yulia Stepanova

Avec la présence majestueuse de Yulia Stepanova et de Lantratov, la soirée promet des moments d’exception.

Le 21 septembre à 12h :

  • Ivan : Ivan Sorokin

  • Le Père : Nikita Elikarov

  • Gavrila : Nikita Kapustin

  • Danila : Mark Orlov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Maria Vinogradova

  • Le Tsar : Alexander Vodopetov

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Mark Chino

  • La Gouvernante : Anastasia Vinokur

  • La Reine des Mers : Kristina Kretova

Le soir :

  • Ivan : Georgy Gusev

  • Le Père : Egor Khromushin

  • Gavrila : Filippo Ferdinando Pagani

  • Danila : Kirill Vlasov

  • L’Oiseau de feu, puis la Princesse Tsarévna : Elizaveta Kokoreva

  • Le Tsar : Semyon Chudin

  • L’Écuyer, puis le Chambellan : Mark Orlov

  • La Gouvernante : Anastasia Meskova

  • La Reine des Mers : Arina Denisova

Le 27 septembre, La Sylphide en deux distributions :
Matinée :

  • La Sylphide : Margarita Shrayner

  • James : Klim Efimov

  • Madge (la sorcière) : Gennadi Yanin

  • Effie : Daria Khokhlova

Soirée :

  • La Sylphide : Maria Vinogradova

  • James : Dmitry Smilevsky

  • Madge : Mikhail Lobukhin

  • Effie : Anna Tikhomirova

  • Gurn : Aleksei Khamzin

  • Anna (la mère de James) : Nelli Kobakhidze

Voir Anna Tikhomirova, l’une de mes favorites absolues, est toujours un grand moment.

Le 28 septembre à 18h :

  • La Sylphide : Anastasia Stashkevich

  • James : Artem Ovcharenko

  • Madge : Mikhail Lobukhin

  • Effie : Anna Tikhomirova

Tikhomirova et Ovcharenko réunis sur scène – une soirée que je ne manquerai pour rien au monde.

Avec un tel programme, le Bolchoï offre un mois de septembre digne des plus grandes scènes internationales. Une célébration du ballet dans toute sa splendeur. Vive le ballet !


Barcelona - Giselle - Bayerische Staatsoper - October 2025

Giselle — The Most Romantic Ballet Returns to Barcelona 21 – 26 October 2025, Gran Teatre del Liceu No ballet embodies the essence of roma...