London - La Fille mal gardée - 29 october 2025 Opening Show

 🌷 A Love Letter to the English Countryside: Frederick Ashton’s La Fille mal gardée at The Royal Ballet

There are few ballets that feel like sunlight itself — warm, tender, full of laughter and love. La Fille mal gardée is one of them: Frederick Ashton’s masterpiece of pastoral joy, a hymn to the countryside and to the human heart. Since its Covent Garden premiere in January 1960, this ballet has never ceased to enchant audiences with its radiant humour, its playful charm, and its dancing that seems to bloom like wildflowers under the summer sky.

Ashton, the beloved Founder Choreographer of The Royal Ballet, found inspiration in Jean Dauberval’s 18th-century French comedy, yet turned it into something profoundly English — a “leafy pastoral of perpetual sunshine,” as he once called it. He sought to capture the luminous stillness of Constable’s Suffolk, the laughter of country fairs, and the sweetness of young love. In La Fille mal gardée, that dream lives on. Every detail — the flutter of ribbons, the shimmer of cornfields, the gentle humour of everyday life — is shaped by affection and warmth.

🌿 The World of Ashton: Dance as Joy and Craft

Ashton’s choreography is a miracle of craftsmanship: intricate, musical, alive with wit. Each step is both spontaneous and carefully built, like the delicate workings of a clock whose purpose is happiness. The ballet’s structure is a marvel of rhythm and invention. It brims with bravura — dazzling footwork, multiple pirouettes, radiant lifts — yet never loses its heart.

The famous pas de ruban, where Lise and Colas dance bound together by a single ribbon, is a love duet of astonishing tenderness. It is not merely technical brilliance — it is poetry in motion, a visible thread of devotion and mischief. The maypole dance, with its joyous weaving patterns, celebrates community and the cycle of life, while Widow Simone’s clog dance bursts with humour and humanity. Each of these moments carries Ashton’s unique blend of classicism and English spirit — light, graceful, and deeply human.

🌸 The Dancers: Stars in a Constellation of Joy

Every cast in this revival of La Fille mal gardée feels like an entirely new spring morning — familiar, yet freshly blooming. The Royal Ballet’s artists embody Ashton’s world with such sincerity, brilliance, and heart that each performance becomes its own treasure.

Francesca Hayward dances Lise with an airy joy that seems to float beyond the stage. Her movement is a song — effortless, musical, glowing from within. There is a natural warmth in her every gesture, a youthful radiance that makes her Lise both mischievous and profoundly touching. When she dances the pas de ruban, her lightness feels like laughter; when she dreams of love, the theatre itself seems to hold its breath.

Opposite her, James Hay is the very picture of lyrical grace. His Colas is full of charm and sincerity — quicksilver in his dancing, tender in his presence. His technique is pure Ashton: clean lines, musical phrasing, a soft buoyancy that makes the most demanding steps look like play. Together, Hayward and Hay are a vision of harmony — two dancers utterly in tune, sparkling with affection and joy.

Marianela Nuñez, ever the golden heart of The Royal Ballet, brings to Lise her radiant authority and warmth. Every movement glows with musical intelligence, every smile with genuine happiness. Her dancing combines astonishing technical clarity with deep emotional generosity; her joy is contagious. Vadim Muntagirov, her frequent partner and a dancer of breathtaking refinement, matches her with elegance and lightness. His jumps soar with a quiet grandeur, his partnering is as gentle as it is secure. When they dance together, it feels like sunlight meeting water — luminous, flowing, timeless.

Anna Rose O’Sullivan brings to Lise an irresistible sparkle — light, effervescent, and tender. Her dancing has a silvery radiance, quick and joyous, like the laughter of the countryside itself. With William Bracewell, whose noble bearing and lyrical phrasing give Colas an almost poetic sensibility, she creates a world of youthful affection and playful grace. Their partnership is effortless, musical, and full of love’s bright innocence.

Akane Takada, always the epitome of refinement, gives Lise a serene glow. Every phrase she dances feels polished by light; her movement breathes elegance. Her musical precision allows every gesture to bloom naturally, like petals unfolding in time to the music. Calvin Richardson, her Colas, brings dynamic brilliance and sincerity — a dancer of striking power and sensitivity, whose presence illuminates the stage.

Fumi Kaneko, with her extraordinary poise and inner radiance, dances with a softness that seems to melt the air. Her Lise is gentle yet strong, refined yet full of playfulness. Matthew Ball, magnetic and assured, partners her with quiet strength and lyrical charm. Their pas de deux radiates a mature tenderness, a quiet love that deepens as the ballet unfolds.

Marcelino Sambé, one of the company’s most vibrant artists, infuses Colas with irresistible vitality. His energy is pure sunlight — bold, free, joyous. Every step sparkles with exuberance, every smile is an invitation to delight. With Francesca Hayward, his chemistry is electric: playful, sincere, full of warmth and trust.

Joshua Junker, so full of life, dances with clarity and brightness; his stage presence is magnetic, his artistry full of promise. Aiden O’Brien and Liam Boswell bring vitality and youthful character to their performances, embodying the rustic humour and generosity that Ashton so loved.

And then there is the beloved Widow Simone — a role that is half comedy, half heart. Philip Mosley gives her warmth, wit, and a twinkle in the eye; his clog dance is always a highlight, a triumph of musical precision and pure fun. Thomas Whitehead, equally magnificent, adds his own inimitable touch: robust, humorous, yet full of tenderness. Beneath the laughter, both reveal the character’s humanity — the loving mother, the gentle heart behind the scolding apron.

🎵 The Music: A Country Symphony of Delight

None of this enchantment would be complete without the glorious music that fills the Royal Opera House. Conducted by Jonathan Lo and José Salazar, the Orchestra of the Royal Opera House plays with charm, vitality, and lyrical beauty. From the sparkling overture to the exuberant finale, every phrase feels touched by sunlight.

Under Jonathan Lo’s baton, the music dances — crisp, bright, and full of rhythm. He brings an effervescent clarity that lets Ashton’s choreography breathe, every beat alive with joy. José Salazar, in turn, brings warmth and lyricism, shaping the melodies with tenderness and heart. The orchestra glows beneath their guidance, evoking birdsong, laughter, and the soft rustle of the English fields.

The score, with its rustic tunes and charming themes, becomes a living part of the story — it pulses with love, with humour, with the gentle rhythm of the earth. It reminds us that in Ashton’s world, music and movement are inseparable: they exist together, as naturally as breeze and sunlight.

🌞 A Ballet of Pure Sunshine😀

To watch La Fille mal gardée is to enter a dream of eternal summer — a vision of love and laughter, ribbons and maypoles, clogs and clouds. Every step, every smile, is a tribute to joy.

Whichever cast you see, you will find magic. Each artist brings their own light, their own warmth, their own truth. It is impossible to choose a favourite — they are all magnificent, all so full of soul. Each performance is alive, fresh, and utterly irresistible.

The Royal Ballet once again proves that Ashton’s masterpiece is not a relic of the past but a living, breathing celebration of the human spirit. It is, as always, a ballet of pure sunshine — one that leaves your heart lighter, your spirit lifted, and your soul quietly smiling.

🌷 Любовное послание английской глубинке: «Тщетная предосторожность» Фредерика Эштона в Королевском балете

Немногие балеты ощущаются как сам солнечный свет — тёплые, нежные, полные смеха и любви. «Тщетная предосторожность» — один из них: шедевр Фредерика Эштона, воплощающий пасторальную радость, гимн сельской местности и человеческому сердцу. С момента премьеры в Ковент-Гардене в январе 1960 года этот балет не перестаёт очаровывать публику своим лучезарным юмором, игривым очарованием и танцами, которые словно распускаются, словно полевые цветы под летним небом.

Эштон, любимый всеми хореограф-основатель Королевского балета, черпал вдохновение во французской комедии XVIII века Жана Доберваля, но превратил её в нечто глубоко английское — «пастораль вечного солнца», как он однажды её назвал. Он стремился передать сияющую тишину графства Констебл, смех сельских ярмарок и сладость юной любви. В «Тщетной предосторожности» эта мечта живёт. Каждая деталь — развевающиеся ленты, мерцание кукурузных полей, лёгкий юмор повседневной жизни — пронизана любовью и теплом.

🌿 Мир Эштона: Танец как радость и мастерство

Хореография Эштона — это чудо мастерства: сложная, музыкальная, полная остроумия. Каждый шаг одновременно спонтанен и тщательно выстроен, словно точный механизм часов, предназначенных для счастья. Структура балета — это чудо ритма и изобретательности. Он полон бравады — ослепительная работа ног, многочисленные пируэты, блестящие поддержки — и при этом никогда не теряет своей остроты.

Знаменитый па-де-рубан, где Лиза и Кола танцуют, связанные одной лентой, – это любовный дуэт, исполненный поразительной нежности. Это не просто техническое мастерство – это поэзия в движении, зримая нить преданности и озорства. Танец с майским шестом, с его радостными ткацкими узорами, прославляет общность и круговорот жизни, а танец вдовы Симоны в сабо наполнен юмором и человечностью. Каждый из этих моментов несет в себе уникальное сочетание классицизма и английского духа, присущее Аштону – легкое, изящное и глубоко человечное.

🌸 Танцоры: Звёзды в созвездии радости

Каждый состав в этой возрождённой постановке «Тщетной предосторожности» ощущается как совершенно новое весеннее утро – знакомое, но в то же время свежее и цветущее. Артисты Королевского балета воплощают мир Аштон с такой искренностью, блеском и душевностью, что каждый спектакль становится его собственным сокровищем.

Франческа Хейворд танцует Лизу с воздушной радостью, которая словно парит за пределами сцены. Её движения – словно песня: лёгкие, музыкальные, светящиеся изнутри. В каждом её жесте – естественная теплота, юное сияние, делающее её Лизу одновременно озорной и трогательной. Когда она танцует па-де-рубан, её лёгкость подобна смеху; когда она мечтает о любви, кажется, что сам театр затаил дыхание.

Напротив неё Джеймс Хей – само воплощение лирической грации. Его Колас полон обаяния и искренности – ртути в танце, нежности в его присутствии. Его техника – чистота Эштона: чистые линии, музыкальная фразировка, мягкая жизнерадостность, благодаря которой самые сложные движения кажутся игрой. Вместе Хейворд и Хей – воплощение гармонии – два танцора, идеально сыгранных, искрящихся любовью и радостью.

Марианела Нуньес, вечное золотое сердце Королевского балета, дарит Лизе свою лучезарную силу и теплоту. Каждое движение сияет музыкальной интеллигентностью, каждая улыбка – неподдельным счастьем. Её танец сочетает в себе поразительную техническую чистоту с глубокой эмоциональной щедростью; её радость заразительна. Вадим Мунтагиров, её постоянный партнёр и танцор захватывающей дух утончённости, подчёркивает её элегантность и лёгкость. Его прыжки парят с тихим величием, его партнёрство столь же нежно, сколь и надёжно. Когда они танцуют вместе, это похоже на солнечный свет, встречающийся с водой – сияющий, струящийся, неподвластный времени.

Анна Роуз О’Салливан дарит Лизе неотразимое сияние – лёгкое, искрящееся и нежное. Её танец обладает серебристым сиянием, быстрый и радостный, словно смех самой деревни. Вместе с Уильямом Брейсвеллом, чья благородная осанка и лирическая фразировка придают Коле почти поэтическую чувствительность, она создаёт мир юной нежности и игривой грации. Их партнёрство непринуждённо, музыкально и наполнено светлой невинностью любви.

Аканэ Такада, всегда воплощение утончённости, дарит Лизе безмятежное сияние. Каждая фраза в её танце словно отточена светом; её движения дышат элегантностью. Её музыкальная точность позволяет каждому жесту естественно раскрываться, словно лепестки, раскрывающиеся в такт музыке. Кэлвин Ричардсон, её Кола, привносит динамичный блеск и искренность — танцор поразительной силы и чуткости, чьё присутствие озаряет сцену.

Фуми Канеко, с её необыкновенной осанкой и внутренним сиянием, танцует с мягкостью, которая словно плавит воздух. Её Лиза нежная, но сильная, утончённая, но полная игривости. Мэтью Болл, притягательный и уверенный в себе, создаёт для неё тихую силу и лирическое очарование. Их па-де-де излучает зрелую нежность, тихую любовь, которая становится глубже по мере того, как бал

🌷 Lettre d'amour à la campagne anglaise : La Fille mal gardée de Frederick Ashton au Royal Ballet

Rares sont les ballets qui s'inspirent de la lumière du soleil – chaleureux, tendre, empreint de rire et d'amour. La Fille mal gardée en fait partie : chef-d'œuvre de joie pastorale de Frederick Ashton, hymne à la campagne et au cœur humain. Depuis sa première à Covent Garden en janvier 1960, ce ballet n'a cessé d'enchanter le public par son humour radieux, son charme enjoué et ses danses qui semblent s'épanouir telles des fleurs sauvages sous le ciel d'été.

Ashton, le chorégraphe fondateur et bien-aimé du Royal Ballet, s'est inspiré de la comédie française du XVIIIe siècle de Jean Dauberval, mais l'a transformée en quelque chose de profondément anglais – une « pastorale verdoyante au soleil perpétuel », comme il l'appelait autrefois. Il a cherché à capturer le calme lumineux du Suffolk de Constable, les rires des foires et la douceur des jeunes amours. Dans La Fille mal gardée, ce rêve perdure. Chaque détail – le battement des rubans, le scintillement des champs de maïs, la douce humeur du quotidien – est façonné par l'affection et la chaleur.

🌿 L'univers d'Ashton : la danse, joie et artisanat

La chorégraphie d'Ashton est un miracle d'artisanat : complexe, musicale, pleine d'esprit. Chaque pas est à la fois spontané et soigneusement construit, tel le délicat mécanisme d'une horloge dont le but est le bonheur. La structure du ballet est une merveille de rythme et d'invention. Il déborde de bravoure – jeux de jambes éblouissants, pirouettes multiples, portés radieux – sans jamais perdre son enthousiasme.

Le célèbre pas de ruban, où Lise et Colas dansent liés par un seul ruban, est un duo d'amour d'une tendresse étonnante. Ce n'est pas seulement une prouesse technique, c'est de la poésie en mouvement, un fil visible de dévouement et de malice. La danse du mât de mai, avec ses joyeux motifs de tissage, célèbre la communauté et le cycle de la vie, tandis que la danse des sabots de la veuve Simone déborde d'humour et d'humanité. Chacun de ces moments porte en lui le mélange unique de classicisme et d'esprit anglais d'Ashton : léger, gracieux et profondément humain.

🌸 Les danseurs : Étoiles dans une constellation de joie

Chaque distribution de cette reprise de La Fille mal gardée évoque un matin de printemps entièrement nouveau : familier et pourtant fraîchement épanoui. Les artistes du Royal Ballet incarnent l'univers d'Ashton avec tant de sincérité, de brio et de cœur que chaque représentation devient un véritable trésor.

Francesca Hayward interprète Lise avec une joie aérienne qui semble flotter au-delà de la scène. Son mouvement est une chanson : naturelle, musicale, rayonnante de l'intérieur. Il y a une chaleur naturelle dans chacun de ses gestes, un éclat juvénile qui rend sa Lise à la fois espiègle et profondément touchante. Lorsqu'elle danse le pas de ruban, sa légèreté est comme un rire ; Lorsqu'elle rêve d'amour, le théâtre lui-même semble retenir son souffle.

Face à elle, James Hay est l'image même de la grâce lyrique. Son Colas est plein de charme et de sincérité – vif-argent dans sa danse, tendre dans sa présence. Sa technique est du pur Ashton : des lignes épurées, un phrasé musical, une légèreté qui transforme les pas les plus exigeants en jeu. Ensemble, Hayward et Hay incarnent l'harmonie – deux danseurs parfaitement en phase, pétillants d'affection et de joie.

Marianela Nuñez, éternelle figure d'or du Royal Ballet, apporte à Lise son autorité rayonnante et sa chaleur. Chaque mouvement rayonne d'intelligence musicale, chaque sourire d'un bonheur sincère. Sa danse allie une clarté technique étonnante à une profonde générosité émotionnelle ; sa joie est contagieuse. Vadim Muntagirov, son partenaire habituel et danseur d'un raffinement époustouflant, lui offre élégance et légèreté. Ses sauts s'élancent avec une grandeur tranquille, son partenariat est aussi doux que sûr. Lorsqu'ils dansent ensemble, c'est comme la rencontre de la lumière et de l'eau : lumineuse, fluide, intemporelle.

Anna Rose O’Sullivan apporte à Lise une étincelle irrésistible : légère, pétillante et tendre. Sa danse est d'un éclat argenté, rapide et joyeux, comme le rire de la campagne elle-même. Avec William Bracewell, dont le port noble et le phrasé lyrique confèrent à Colas une sensibilité presque poétique, elle crée un univers d'affection juvénile et de grâce enjouée. Leur collaboration est naturelle, musicale et imprégnée de l'innocence lumineuse de l'amour.

Akane Takada, toujours l'incarnation du raffinement, confère à Lise un éclat serein. Chaque phrase qu'elle danse est polie par la lumière ; son mouvement respire l'élégance. Sa précision musicale permet à chaque geste de s'épanouir naturellement, tels des pétales s'ouvrant au rythme de la musique. Calvin Richardson, son Colas, apporte éclat et sincérité : un danseur d'une puissance et d'une sensibilité saisissantes, dont la présence illumine la scène.

Fumi Kaneko, avec son équilibre extraordinaire et son rayonnement intérieur, danse avec une douceur qui semble faire fondre l'air. Sa Lise est douce et pourtant forte, raffinée et pleine d'enjouement. Matthew Ball, magnétique et assuré, lui offre une force tranquille et un charme lyrique. Leur pas de deux rayonne d'une tendresse mature, d'un amour discret qui s'approfondit au fil du bal.

London - Alice’s Adventures in Wonderland - 28 sep 2024 - 6 july 2025

 La compagnie du ballet royal, l'une des meilleures au monde, propose la reprise d'Alice au pays des merveilles pour ce mois de septembre. Un fabuleux ballet qui sera créé le 28 septembre par la danseuse étoile Viola Pantuso, le danseur vedette qui ouvrira la saison de ballet est Marcelino Sambé et il dansera le rôle principal aux côtés de la future star nord-américaine de Chicago , Viola Pantuso, également dans cette série tant attendue. . Ballet magique, les danseuses vedettes de la compagnie, et une de mes préférées au monde, Akane Takada, Francesca Hayward, Elle m'a ébloui avec son Aurore dans La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, elle m'a aussi ébloui avec son Odette et Odile, vraiment, pour à couper le souffle, et dans le casse-noisette une merveille. Son interprétation de Juliette est une référence, l'une des plus exquises que j'ai jamais vue dans ma vie, nous pouvons donc dire que nous sommes face à l'une des meilleures danseuses de la planète, actuellement en action, c'est donc une excellente occasion de pouvoir la voir en direct dans cette performances à Londres . Le fabuleux et magnifique Koen Kessels dirigera l'orchestre du théâtre, après avoir connu un grand succès à Barcelone ce dernier juillet , en dirigeant l'orchestre du grand théâtre du liceu dans cinq représentations du Lac des Cygnes avec Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov que je vais avoir dans ma mémoire pour les années à venir car c'étaient des représentations mémorables ,on n'oublie pas des moments où on se peut dire qu'on assiste à une représentation historique ,voilà ce qu'on a eu avec Fumi et Vadim ,il était fabuleux comme un dieu et elle divine . inoubliable . en retournant à Londres ,Matthew Ball et William Bracewell seront également présents à ces représentations de septembre. l'artiste danseuse Ella Newton Severgnini dansera Alice aux côtés du merveilleux Cesar Corrales. Meaghan Grace Hinkins et Calvin Richardson danseront également quelques performances. Les représentations alterneront, tout comme les castings, qui peuvent logiquement varier à la dernière minute. Durant ces mois, même en juin et juillet, ce ballet sera à nouveau donné, mais logiquement, la distribution des représentations des stars qui danseront n'est pas encore connue. sur le site du théâtre j'ai lu seulement qu'il y aura des représentations pendant l'été 2025. Profitons maintenant du retour d'Alice au pays des merveilles cet automne.

The Royal Ballet Company, one of the best in the world, is proposing a revival of Alice in Wonderland this September. A fabulous ballet that will be premiered on September 28th by the prima ballerina Viola Pantuso. The star dancer who will open the season is Marcelino Sambé, who will dance the lead role alongside future American star from Chicago ,Viola Pantuso, also in this long-awaited series of this magical ballet. The company's star dancers, some of my favorites in the world, are Akane Takada and Francesca Hayward. She dazzled me with her Aurora in Tchaikovsky's Sleeping Beauty. She also dazzled me with her Odette and Odile, really breathtaking, and in The Nutcracker, a marvel. Her interpretation of Juliet is a reference, one of the most exquisite that I have ever seen in my life, so we can say that we are before one of the best dancers on earth, currently, in action, so it is a great opportunity to see her live in this performance. Koen Kessels will conduct the orchestra of the theatre, after having obtained a great success in Barcelona conducting the orchestra of the Gran Teatro del Liceu in Swan Lake with Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov,they were fabulous . Matthew Ball and William Bracewell will also be in these performances in September. The artist dancer Ella Newton Severgnini will dance Alice alongside the wonderful Cesar Corrales. Meaghan Grace Hinkins and Calvin Richardson will also dance some performances. The performances will alternate, as will the castings, which can obviously change at the last minute. During these months, even in June and July, this ballet will be performed again, but obviously the distribution for the summer 2025 performances is not yet on the theatre's website. Now let's enjoy this return of Alice to Wonderland this autumn.

La compagnia di balletto reale, una delle migliori al mondo, propone per questo settembre la rinascita di Alice nel Paese delle Meraviglie. Un balletto favoloso che verrà presentato  il 28 settembre dalla prima ballerina de Chicago Viola Pantuso, il ballerino stella che aprirà la stazione è Marcelino Sambé e ballerà il ruolo principale accanto alla futura star nordamericana Viola Pantuso, anche in questa serie tanto attesa di questo balletto magico, i ballerini star della compagnia, e una delle mie preferite al mondo, Akane Takada la potremmo vedere . Francesca Hayward, mi ha abbagliato con la sua Aurora nella Bella Addormentata di Čajkovskij, mi ha abbagliato anche con la sua Odette e Odile, davvero, a da togliere il fiato, e nello schiaccianoci, una meraviglia. La sua interpretazione di Giulietta è un riferimento, uno dei più squisiti che abbia mai visto in vita mia, quindi possiamo dire che siamo di fronte a una delle migliore ballerine sulla terra, attualmente, in azione, quindi è una grande opportunità per poterla vedere dal vivo in questa rappresentazione . A dirigere l'orchestra del teatro sarà Koen Kessels, dopo aver riscosso un grande successo a Barcellona dirigendo l'orchestra del grande teatro liceu nel Lago dei Cigni con Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov. eccezionali. Anche Matthew Ball e William Bracewell saranno presenti in queste esibizioni di settembre. l'artista ballerina Ella Newton Severgnini danzerà Alice insieme al meraviglioso Cesar Corrales. Anche Meaghan Grace Hinkins e Calvin Richardson danzeranno in alcuni spettacoli. Le rappresentazioni si alterneranno, così come i casting, che logicamente potranno variare all'ultimo momento. In questi mesi, anche a giugno e luglio, questo balletto verrà riproposto, ma logicamente la distribuzione delle rappresentazioni del teatro non è ancora avvenuta sul sito web del teatro nell'estate 2025. Ora godiamoci il ritorno di Alice nel Paese delle Meraviglie questo autunno.

London -Cinderella - Royal Ballet -03 dec 2024 / 16 jan 2025

The sensational company, one of the best in the world, the Royal Ballet, proposes for this December, the long-awaited Christmas holidays, the fantastic ballet, Cinderella. A magical ballet, with wonderful music by Prokofiev and choreography by Frederick Ashton. The costumes worn by the dancers are dazzling, truly magical, transporting the audience to an imaginary world. The choreography, like all of Ashton's, is difficult but wonderful. The perfection of the music and choreography is brilliant, from a true choreographic genius, a masterpiece. The stars of the company will have a great success as always, a true gift for the senses to attend this wonderful ballet with such extraordinary dancers. We all know the story of Cinderella, and I won't go into details. I would like to highlight the wonderful choreography, so well done with Prokofiev's music. The dancers' variations are difficult, but wonderful. For example, the Fairy Spring variation is electrifying, and only a great, very musical dancer can execute it perfectly, since its exact synchronization with the fast music is essential. This Fairy Spring variation is wonderful, like all those in the ballet, but I like this one in particular. The variation of the evening's star performer, Cinderella, is also well known for its music and choreography, and is truly a marvel that only a great classical dance virtuoso can deliver perfectly, as will be the case with the stars of the Royal Ballet. The Summer Fairy variation is another Ashton style, full of arabesques and pirouettes, the great dancer chosen for this variation will have to be a master in these two very difficult ballet steps, the music helps a lot because it transports us to the heat of summer and the dancer's dress, to the intensity of the sun, a true delight, I think I have never seen a variation with so many pirouettes in my life, a sensational choreography. The variation is just magical. The protagonist of the night, Cinderella, must have an outstanding technique, since the steps required by the choreographer are truly difficult, and so synchronized with the music that they logically produce a mesmerizing effect on the audience. Cinderella has one of the several variations she dances, in which she has to perform grand jeté, tour attitude, and some truly extraordinary pirouettes, of a choreographic beauty unique to this genius, Frederick Ashton. I thought that Ashton's Sylvia was difficult, but this ballet surpasses it by far. The dancer who plays the role of the court jester has an exquisite technique to be able to execute the steps and pirouettes of his variation at the beginning of the entrance of the ball in the palace. A marvel of a masculine variation. The corps de ballet has a crucial role in this show, and at the same time offers us a beautiful costume. The ballet has a spectacular, magical finale, with the principal dancer in her spectacular tutu, surrounded by the four fairies and their beautiful tutus. The dancers of the corps de ballet also appear in tutus. I think it is one of the most beautiful ballets in the classical repertoire. Cinderella also stands out for a variation that is practically all the time on pointe, and in arabesques in attitudes. The first important variation is when she is in the kitchen alone next to the fire. It is one of the best known and most beautiful and certainly one of the most difficult. Several pirouettes in attitude are performed. The final pas de deux is divine. The prince dancer has an important role throughout the show, not just the star Cinderella. There are moments when her final pas de deux reminds me of Odette and Sigfried, and it is not because she is wearing a white tutu. There is something magical about this pas de deux choreographed by Ashton. The logically main role is the star Cinderella. But Cinderella's stepsisters, her stepfather, the main fairy godmother, and the spring, summer, autumn and winter fairies also play a co-starring role. We'll see them in two different dresses, in their respective, wonderful variations, and at the end of the show, in a tutu, each one in a different colour depending on the season that each dancer represents. A marvel of costumes, I think it's one of the most beautiful ballets in the world today. The premiere of this fabulous ballet will be entrusted to the company's stars, Marianela Núnez and Vadim Muntagirov, who have already danced this ballet together, and will once again have great success. The other great star, one of my favourite dancers, Fumi Kaneko, will dance the following day with the friendly and excellent dancer William Bracewell, who had great success together in other performances recently. The couple formed by Anna Rose O'Sullivan and Marcelino Sambé are a guarantee of maximum prestige, both are among my favourites, they have an extraordinary technique, it is wonderful to see them together. Francesca Hayward, whom I saw for the first time years ago in Aurora, and who I liked so much, will be Cinderella this time with the wonderful Cesar Corrales. My favourite dancer, Yamine Naghdi, who I have liked so much in all the roles she dances, will be Cinderella with the extraordinary, and usually her dance partner, Matthew Ball. Another wonderful performance is in the works. The truth is that if I could, I would go to all the performances. All the castings are wonderful. The great international star Natalia Osipova will dance alongside the magnificent Reece Clarke who I liked so much in Tchaikovsky, this time we will see him dance Ashton's steps with the wonderful music of Prokofiev alongside the star Natalia Osipova. Akane Takada and Joseph Sissens will offer other extraordinary performances of beauty and delicacy, Mayara Magri, the phenomenal dancer will leave us speechless in her variations, and the prince dancer will be Calvin Richardson who already left us speechless in his Blue Bird alongside Sae Maeda, and this time he will be the prince alongside Mayara Magri. The expert dancers Sarah Lamb and Steven McRae will close this series of wonderful performances that await us this December, it will be an experience for the senses to be able to attend this fabulous ballet.

La compagnie sensationnelle, l'une des meilleures au monde, Royal Ballet, propose pour ce mois de décembre, les vacances de Noël tant attendues, le ballet fantastique Cendrillon. Un ballet magique, avec une merveilleuse musique de Prokofiev et une chorégraphie de Frederick Ashton. Les costumes portés par les danseurs sont éblouissants, vraiment magiques, ils transportent le public dans un monde imaginaire, la chorégraphie, comme toutes celles d'Ashton, est difficile, mais merveilleuse, la perfection de la musique et de la chorégraphie est brillante, d'un véritable génie du chorégraphie, un chef-d'œuvre. Les stars de la compagnie connaîtront comme toujours un grand succès, un véritable cadeau pour les sens d'assister à ce merveilleux ballet avec des danseurs aussi extraordinaires. Nous connaissons tous l'histoire de Cendrillon, et je ne vais pas entrer dans les détails, je voudrais souligner la merveilleuse chorégraphie si bien réalisée avec la musique de Prokofiev, les variations des danseurs sont difficiles, mais merveilleuses. Par exemple, la variation du Printemps féerique est électrisante, et seul un grand danseur très musical peut l'exécuter parfaitement, puisque sa synchronisation exacte avec la musique rapide est essentielle. Cette variation du Printemps féerique est merveilleuse, comme toutes les variations. du ballet, mais j'aime beaucoup celui-ci en particulier. La variation de la star de la soirée, Cendrillon, est également très connue pour sa musique et sa chorégraphie, c'est véritablement une merveille, que seul un grand virtuose de la danse classique peut parfaitement offrir, comme ce sera le cas des stars du Royal Ballet. La variation du Summer Fairy est un autre style Ashton, plein d'arabesques et de pirouettes, le grand danseur choisi pour cette variation devra être maître dans ces deux pas de ballet très difficiles, la musique aide beaucoup car elle nous transporte dans la chaleur de l'été et la tenue de la danseuse, dans l'intensité du soleil, un vrai délice, je crois n'avoir jamais vu dans ma vie une variation avec autant de piruettes, une chorégraphie sensationnelle. la variation est très belle. La protagoniste de la soirée, Cendrillon, doit avoir une technique exceptionnelle, car les pas demandés par le chorégraphe sont vraiment difficiles et tellement synchronisés avec la musique qu'ils produisent logiquement un effet hypnotisant sur le public. Cendrillon a une variation parmi plusieurs. qu'elle danse, dans laquelle elle doit exécuter du grand jeté, de la tour attitude et des pirouettes vraiment extraordinaires, avec une beauté chorégraphique unique à ce génie, Frederick Ashton, je pensais que Sylvia d'Ashton était difficile, mais ce ballet, le surpasse et par loin. Le danseur qui joue le rôle du bouffon possède une technique exquise pour pouvoir exécuter les pas et les pirouettes de sa variation au début de l'entrée du bal dans le palais. une merveille de variation masculine. Le corps de ballet joue un rôle crucial dans ce spectacle, et nous offre par la même occasion de magnifiques costumes. Le ballet a une fin spectaculaire et magique, avec la danseuse principale et son tutu spectaculaire, entourée des quatre fées et de leurs magnifiques tutus, les danseurs du corps de ballet apparaissent également en tutu, je pense que c'est l'un des plus beaux ballets dans le répertoire classique du monde. Cendrillon se distingue également par une variation qui se fait pratiquement toujours en points, et en arabesques dans les attitudes. La première variante importante est lorsqu'elle est seule dans la cuisine au coin du feu, c'est l'une des plus connues et des plus belles et certainement l'une des plus difficiles. plusieurs pirouettes sont exécutées en attitude. Le pas de deux final est divin, le prince danseur a un rôle important tout au long du spectacle, pas seulement la star Cendrillon. Il y a des moments où son pas de deux final me rappelle Odette et Siegfried, et ce n'est pas parce qu'elle porte le tutu blanc, il y a quelque chose de magique dans ce pas de deux chorégraphié par Ashton. Le rôle logiquement principal est la star Cendrillon. Mais les demi-sœurs de Cendrillon, le beau-père, la fée marraine principale et les fées du printemps, de l'été, de l'automne et de l'hiver ont également un rôle principal, et nous les verrons dans deux robes différentes, dans leurs merveilleuses variations respectives et à la fête. fin du spectacle, dans un tutu, chacun d'une couleur différente selon la saison que représente chaque danseur. un costume magnifique, je pense que c'est l'un des plus beaux ballets actuellement au monde. La première de ce fabuleux ballet sera confiée aux stars de la compagnie, Marianela Núnez et Vadim Muntagirov, qui ont déjà dansé ensemble ce ballet et connaîtront une fois de plus un grand succès. L'autre grande star, une de mes danseuses préférées, Fumi Kaneko dansera le lendemain aux côtés du sympathique et excellent danseur William Bracewell, qui ont eu beaucoup de succès ensemble dans d'autres spectacles récemment, le couple formé par Anna Rose O'Sullivan et Marcelino Sambé sont une garantie d'un prestige maximum, ils font tous les deux partie de mes préférés, ils ont une technique extraordinaire, c'est merveilleux de les voir ensemble. Francesca Hayward, que j'ai vue pour la première fois il y a des années dans Aurora et que j'ai tant aimé, cette fois elle sera Cendrillon aux côtés du merveilleux Cesar Corrales, de ma danseuse préférée Yamine Naghdi, que j'ai tant aimé dans tous les rôles qu'elle danses, sera Cendrillon aux côtés de À l'extraordinaire, et habituellement son partenaire de danse, Matthew Ball, un autre merveilleux spectacle se prépare. La vérité est que si je le pouvais, j'irais à toutes les représentations. Tous les castings sont magnifiques. La grande star internationale Natalia Osipova dansera aux côtés de la magnifique Reece Clarke, que j'ai tant aimé dans Tchaïkovski, cette fois nous le verrons danser les pas d'Ashton sur la merveilleuse musique de Prokofiev aux côtés de la star Natalia Osipova. Akane Takada et Joseph Sissens offriront d'autres performances extraordinaires de beauté et de délicatesse, Mayara Magri, la danseuse phénoménale nous laissera la bouche ouverte dans ses variations, et le prince danseur sera Calvin Richardson qui nous a déjà laissé la bouche ouverte dans son oiseau bleu aux côtés de Sae Maeda, et cette fois il sera le prince aux côtés de Mayara Magri. Les danseurs experts Sarah Lamb et Steven McRae clôtureront cette série de merveilleux spectacles qui nous attendent en décembre, ce sera une expérience pour les sens de pouvoir assister à ce fabuleux ballet.

La sensazionale compagnia, una delle migliori al mondo, Royal Ballet, propone per questo dicembre, le tanto attese vacanze di Natale, il fantastico balletto Cenerentola. Un balletto magico, con la meravigliosa musica di Prokofiev e la coreografia di Frederick Ashton. I costumi indossati dai ballerini sono abbaglianti, davvero magici, trasportano il pubblico in un mondo immaginario, la coreografia, come tutte quelle di Ashton, è difficile, ma meravigliosa, la perfezione della musica e della coreografia è geniale, da vero genio del coreografia, un capolavoro. Le stelle della compagnia avranno come sempre un grande successo, un vero dono per i sensi assistere a questo meraviglioso balletto con ballerini così straordinari. Conosciamo tutti la storia di Cenerentola, e non entro nei dettagli, vorrei sottolineare la meravigliosa coreografia così ben realizzata con la musica di Prokofiev, le variazioni dei ballerini sono difficili, ma meravigliose. Ad esempio, la variazione della Primavera delle Fate è elettrizzante, e solo un grande ballerino molto musicale può eseguirla perfettamente, poiché la sua esatta sincronizzazione con la musica veloce è essenziale. Questa variazione della Primavera delle Fate è meravigliosa, come tutte le variazioni. del balletto, ma questo mi piace molto in particolare. La variazione della star della serata, Cenerentola, è molto nota anche per le sue musiche e coreografie, è davvero una meraviglia, che solo un grande virtuoso della danza classica può offrire alla perfezione, come sarà il caso delle star del Royal Balletto. La variazione della Fata dell'Estate è un altro stile Ashton, ricco di arabeschi e piroette, il grande ballerino scelto per questa variazione dovrà essere un maestro in questi due passi di balletto molto difficili, la musica aiuta molto perché ci trasporta nel caldo d'estate e l'abito da ballerina, nell'intensità del sole, una vera delizia, non credo di aver mai visto una variazione in vita mia con così tante piruette, una coreografia sensazionale. La protagonista della serata, Cenerentola, deve avere una tecnica eccezionale, poiché i passi richiesti dal coreografo sono veramente difficili, e così sincronizzati con la musica da produrre logicamente un effetto ipnotizzante sul pubblico. Cenerentola ha una variazione tra le tante che balla, in cui deve eseguire grand jeté, atteggiamento da tour e alcune piroette davvero straordinarie, con una bellezza coreografica unica per questo genio, Frederick Ashton, pensavo che Sylvia di Ashton fosse difficile, ma questo balletto, lo supera e per lontano. Il ballerino che interpreta il ruolo del buffone di corte possiede una tecnica squisita per poter eseguire i passi e le piroette della sua variazione all'inizio dell'ingresso del ballo nel palazzo. una meraviglia di variazione maschile. Il corpo di ballo gioca un ruolo cruciale in questo spettacolo, e allo stesso tempo ci offre bellissimi costumi.Il balletto ha un finale spettacolare, magico, con la ballerina principale e il suo tutù spettacolare, circondata dalle quattro fate e dai loro bellissimi tutù, compaiono anche le ballerine del corpo di ballo in tutù, penso che sia uno dei balletti più belli nel mondo. Cenerentola si distingue anche per una variazione che è praticamente sempre nei punti, e negli arabeschi negli atteggiamenti. La prima variazione importante è quando lei è in cucina da sola accanto al fuoco, è una delle più conosciute e belle e sicuramente una delle più difficili. vengono eseguite diverse piroette in atteggiamento. Il pas de deux finale è divino, il principe ballerino ha un ruolo importante in tutto lo spettacolo, non solo la star Cenerentola. Ci sono momenti in cui il suo pas de deux finale mi ricorda Odette e Siegfried, e non è perché indossa il tutù bianco, c'è qualcosa di magico in questo pas de deux coreografato da Ashton. Il ruolo logicamente principale è la stella Cenerentola. Ma anche le sorellastre di Cenerentola, il patrigno, la fata madrina principale, e le fate della primavera, dell'estate, dell'autunno e dell'inverno hanno un ruolo da coprotagoniste, e li vedremo in due abiti diversi, nelle rispettive meravigliose varianti e al fine dello spettacolo, in tutù, ognuno di un colore diverso a seconda della stagione che ogni ballerino rappresenta. un costume meraviglioso, penso che sia uno dei balletti più belli attualmente esistenti al mondo.La prima di questo favoloso balletto sarà affidata alle stelle della compagnia, Marianela Núnez e Vadim Muntagirov, che hanno già ballato insieme questo balletto, e riscuoterà ancora una volta un grande successo. L'altra grande stella, una delle mie ballerine preferite, Fumi Kaneko ballerà il giorno dopo accanto al simpatico ed eccellente ballerino William Bracewell, che hanno avuto grande successo insieme in altre esibizioni recenti, la coppia formata da Anna Rose O'Sullivan e Marcelino Sambé è garanzia di massimo prestigio, sono entrambi tra i miei preferiti, hanno una tecnica straordinaria, è bellissimo vederli insieme. Francesca Hayward, che vidi per la prima volta anni fa in Aurora, e che mi piacque tantissimo, questa volta sarà Cenerentola accanto al meraviglioso Cesar Corrales, la mia ballerina preferita Yamine Naghdi, che mi è piaciuta tantissimo in tutti i ruoli che ha interpretato. ballerà, ci sarà Cenerentola accanto allo straordinario, e solitamente il suo compagno di ballo, Matthew Ball, un'altra meravigliosa esibizione è in preparazione. La verità è che se potessi andrei a tutti gli spettacoli. Tutti i casting sono meravigliosi. La grande star internazionale Natalia Osipova ballerà accanto alla magnifica Reece Clarke, che mi è piaciuta tanto in Čajkovskij, questa volta lo vedremo ballare i passi di Ashton sulle meravigliose musiche di Prokofiev insieme alla star Natalia Osipova. Akane Takada e Joseph Sissens offriranno altre straordinarie performance di bellezza e delicatezza, Mayara Magri, la fenomenale ballerina, ci lascerà a bocca aperta nelle sue variazioni, e il ballerino principe sarà Calvin Richardson che ci ha già lasciato a bocca aperta in il suo uccello blu accanto a Sae Maeda, e questa volta sarà lui il principe accanto a Mayara Magri. Gli esperti ballerini Sarah Lamb e Steven McRae chiuderanno questa serie di meravigliose esibizioni che ci aspettano questo dicembre, sarà un'esperienza per i sensi poter assistere a questo favoloso balletto.

London - Swan Lake - 6 March –28 June 2024

Swan lake returns to the stage of the royal ballet covent garden opera. The production that premiered a few years ago was so successful that tickets sold out immediately, this time it is going to be the same way. Everything is sold out because there are no more tickets left except in some locations and on some specific days, so if you want to see the ballet you should hurry up. The ballet has premiered with the company's star couple, experts consider them the couple that best dances the classics, so logically they had the privilege of opening this new series of Swan Lake. The performance of Marianela Núñez, as always, was a resounding success and that of Vadim Muntagirov as well, they are truly two extraordinary dancers who are stars in their own firmament, it is simply a privilege to be able to attend a performance of this excellent couple, it was very appreciated above all Marianela Núnez's Odette, especially in her variation of the white act where she is, I believe, unsurpassed worldwide, I don't think I have seen any Odette better than her in this specific variation, perhaps I would choose Lopatkina or Zakharova, but among the Three is the title of best Odette variation, without a doubt. A wonder that fortunately is recorded so that future generations can enjoy it. This glorious couple will take the London stage again on April 1 and 6, although there are no more tickets left, but you can always contact the theater in case there are last minute refunds or cancellations, you should never lose hope. But I'm afraid that whoever has a ticket to see this world-class couple will not let go of it even if they are given all the gold in the world.

Today the 7th march the main couple will be Mayara Magri who had great success as Kitri a few months ago and Cesar Corrales who is wonderful especially I still remember how impressed I was with his blue bird, unsurpassed, and on March 15th Fumi Kaneko the great divine dancer who dazzled the audience both in the theater and in cinemas around the world as Aurora offering an unforgettable sleeping beauty will be Odette and Odile with their prince the fabulous William Bracewell. This cast would repeat other days. April 1 is a day that will be very busy at the London Opera since there are two performances in the morning and at night, and both are very sold out, there is not a single ticket left. Even so, if you want to try it, you don't lose anything, both Fumi Kaneko and Marianela Núnez will be Odette and Odile, but only before the privileged audience that has a ticket for those memorable performances. But I repeat, you must always contact the theater as there may be cancellations or last minute changes, in addition, castings are also subject to change.

On April 12 at 7:30 p.m. the curtain will rise this time to welcome the debut of star Anna Rose O'Sullivan. I don't know if it is her debut, or if she has already danced the role before, I would say it is her debut, so it is a memorable date to have written down in the diary, Anna Rose is one of my favorite dancers not only at the Royal Ballet, if not from all over the world, so I look forward to your Odette and Odile, I am convinced that it will be a great success, but I am excited to see your variation in the second act, and in the third act, your adagio with the fabulous prince Marcelino Sambé who have already danced together many times, but I don't know if it is his debut, whatever it may be, it will be an indescribable wonder to be able to attend the performance of this couple who is at the highest level of world classical ballet. So April 12 is a very important day to write down in our diaries and book plane and hotel tickets, because everything sells out quickly. So quickly, that I just saw that there are no more tickets left to see this excellent couple. exhausted. sold out. But hey, we shouldn't lose hope if someone wants to go on the 12th they can always contact the theater because you never know if someone will have to return their ticket and that way another person can take advantage of it, the truth is that Swan Lake is an absolute full house. Yasmine Naghdi, Matthew Ball are one of my favorite couples, I was lucky enough to see them live on many occasions and they are simply wonderful, so they will offer a dream Odette Odile and an unbeatable prince. Sarah Lamb and Ryoichi Hirano, who usually dance together in many ballets, will also do so in this Swan Lake series that will delight audiences with the special chemistry and perfect complementation that Sarah and Ryoichi have, a representation of the highest artistic level at not to be lost under any circumstances, a friend told me that Sarah's Odette is divine, and I agree. Francesca Hayward, William Bracewell will dance together in the main roles offering an exciting and magical couple, it will be a great success since these two dancers are superlative, the technique is excellent and the dramatization is wonderful, two great artists who will offer another fabulous performance to the privileged attendees. Mariko Sasaki, Joseph Sissens will be Odette/Odile and the prince in a couple of performances May 11 and April 18, I think it is the debut of this dancer who is a soloist, so we are facing an absolute debut that should not be missed under no concept, it is always exciting to attend the debut of a performance of Odette and even more so with a dancer who everything indicates will sooner or later become a star of the company, the prince will be the absolutely magnificent dancer whose excellence I have already seen several times in technique, and will be his perfect partner in these two performances, a memorable prince, Joseph Sissens, a future star of the company. Akane Takada, Joseph Sissens, Claire Calvert who had resounding success in her debut as Odette Odile already danced last series of Swan Lake the role of Odette Odile in the previous series, will also do so on this occasion alongside Nicol Edmonds. And now The international superstar Natalia Osipova will offer her mythical Odette and her exciting Odile alongside the fairy tale prince, the most elegant prince and most distinguished dancer of the fabulous company, Reece Clarke, without a doubt what a better couple to end this series Swan Lake success story. historic like all those that take place in this mythical auditorium with these top-class dancers and with an orchestra that without a doubt is one of the most experts in the world in performing ballet music, which is why attending Swan Lake in covent garden is to say that you have been to the best of the best. This fabulous ballet logically could not pass without being seen in cinemas around the world so it has been scheduled for Wednesday 24 April 2024 at 7.30pm the star chosen to be Odette in this performance filmed live is the international superstar born in London, Yasmine Nagdhi, whom I have been lucky enough to see in her different roles, I personally believe that she is the ideal dancer, because she dances all the roles excellently, sincerely, impeccably, everything is perfect, in fact she is known for her excellent technique and her Odette is wonderful like her Odile, she has been a moving, wonderful Giselle, a sensational Aurora, one of the best on the planet, in short, all the ballets are perfect for her, so we can say that we are going to see to the ideal Odette in this film shoot, and of course the brilliant dancer, also British but born in Liverpool, in the city of music, Matthew Ball, who had great success in the last series of Don Quixote alongside Mayara Magri, this time he will be the ideal prince alongside Yasmine Naghdi. will also offer us a wonderful prince with an unsurpassed, excellent technique, the truth is that all dancers of the Royal Ballet are excellent, it is truly lucky to have stars of such a high level, because they make the audience enjoy themselves in such a way that only by seeing and feeling it in person can one come to understand the art at the highest level. Thank you Royal Ballet.

Le lac des cygnes revient sur la scène de l'opéra du ballet royal de Covent Garden. La production créée il y a quelques années a connu un tel succès que les billets se sont immédiatement vendus, cette fois-ci, c'est le même chemin. Tout est parfait car il n'y a plus de billets sauf dans certains endroits et certains jours précis, donc si vous voulez voir le ballet, dépêchez-vous. Le ballet a été créé avec le couple vedette de la compagnie, les experts le considèrent comme le couple qui danse le mieux les classiques, c'est pourquoi ils ont logiquement eu le privilège d'ouvrir cette nouvelle série du Lac des Cygnes. La performance de Marianela Núñez, comme toujours, a été un succès retentissant et celle de Vadim Muntagirov aussi, ce sont vraiment deux danseurs extraordinaires qui sont des étoiles au firmament, c'est tout simplement un privilège de pouvoir assister à une représentation de cet excellent en couple, on a surtout apprécié l'Odette de Marianela Núnez, surtout dans sa variation de l'acte blanc où elle est, je crois, inégalée dans le monde entier, je ne pense pas avoir vu une Odette meilleure qu'elle dans cette variation spécifique, peut-être que je choisirait Lopatkina ou Zakharova, mais parmi les Trois se trouve sans aucun doute le titre de meilleure variation d'Odette. Une merveille qui heureusement est enregistrée pour que les générations futures puissent en profiter. Ce glorieux couple remontera sur la scène londonienne les 1er et 6 avril, même s'il n'y a plus de billets, mais vous pouvez toujours contacter le théâtre en cas de remboursement ou d'annulation de dernière minute, il ne faut jamais perdre espoir. Mais j'ai peur que celui qui a un billet pour voir ce couple de classe mondiale ne le lâche pas même s'il reçoit tout l'or du monde.

Aujourd'hui le 7 le couple principal sera Myara Magri qui a eu un grand succès dans le rôle de Kitri il y a quelques mois et Cesar Corrales qui est merveilleux surtout je me souviens encore à quel point j'ai été impressionné par son oiseau bleu, inégalé, et le 15 mars Fumi Kaneko le grand divin danseuse qui a ébloui le public tant au théâtre que dans les cinémas du monde entier alors qu'Aurora offrant une inoubliable belle au bois dormant sera Odette et Odile avec leur prince le fabuleux William Bracewell. Ce casting se répéterait d'autres jours. Le 1er avril est une journée qui sera très chargée à l'Opéra de Londres puisqu'il y a deux représentations le matin et le soir, et toutes deux affichent complet, il ne reste plus un seul billet. Cependant, si vous voulez l'essayer, vous ne perdez rien, Fumi Kaneko et Marianela Núnez seront Odette et Odile, mais seulement devant le public privilégié qui possède un billet pour ces représentations mémorables. Mais je le répète, vous devez toujours contacter le théâtre car il peut y avoir des annulations ou des changements de dernière minute, de plus, les castings sont également sujets à changement.

Le 12 avril à 19h30, le rideau se lèvera cette fois pour accueillir les débuts de la star Anna Rose O'Sullivan. Je ne sais pas si c'est ses débuts, ou si elle a déjà dansé le rôle auparavant, je dirais que c'est ses débuts, donc c'est une date mémorable à noter dans le journal, Anna Rose est l'une de mes préférées des danseurs non seulement du Royal Ballet, voire du monde entier, alors j'attends avec impatience votre Odette et Odile, je suis convaincu que ce sera un grand succès, mais j'ai hâte de voir votre variation dans le deuxième acte, et au troisième acte, votre adagio avec le fabuleux prince Marcelino Sambé qui a déjà dansé plusieurs fois ensemble, mais je ne sais pas si c'est ses débuts, quoi qu'il en soit, ce sera une merveille indescriptible de pouvoir y assister la performance de ce couple qui se situe au plus haut niveau du ballet classique mondial. Le 12 avril est donc un jour très important à noter dans nos agendas et à réserver des billets d'avion et d'hôtel, car tout se vend vite, si vite que je viens de constater qu'il n'y a plus de billets pour voir cet excellent couple. épuisé. épuisé. Mais bon, il ne faut pas perdre espoir si quelqu'un veut y aller le 12, il peut toujours contacter le théâtre car on ne sait jamais si quelqu'un devra rendre son billet et comme ça une autre personne pourra en profiter, la vérité est que Swan Lake est une salle comble absolue. Yasmine Naghdi, Matthew Ball sont un de mes couples préférés, j'ai eu la chance de les voir en live à de nombreuses reprises et ils sont tout simplement merveilleux, ils offriront donc une Odette de rêve à Odile et un prince imbattable. Sarah Lamb et Ryoichi Hirano, qui dansent habituellement ensemble dans de nombreux ballets, le feront également dans cette série du Lac des Cygnes qui ravira le public avec l'alchimie particulière et la complémentarité parfaite qu'ont Sarah et Ryoichi, une représentation du plus haut niveau artistique à ne pas manquer. être perdu sous aucun prétexte, une amie m'a dit que l'Odette de Sarah est divine, et je suis d'accord. Francesca Hayward, William Bracewell danseront ensemble dans les rôles principaux offrant un couple passionnant et magique, ce sera un grand succès puisque ces deux danseurs sont superlatifs, la technique est excellente et la dramatisation est magnifique, deux grands artistes qui offriront un autre fabuleux performance aux participants privilégiés. Mariko Sasaki, Joseph Sissens seront Odette/Odile et le prince dans quelques représentations le 11 mai et le 18 avril, je pense que c'est les débuts de cette danseuse soliste, nous sommes donc face à un début absolu à ne pas manquer sous aucun concept, c'est toujours passionnant d'assister aux débuts d'un spectacle d'Odette et encore plus avec un danseur qui tout indique qu'il deviendra tôt ou tard une star de la compagnie, le prince sera le danseur absolument magnifique dont j'ai l'excellence déjà vu à plusieurs reprises en technique, et sera son parfait partenaire dans ces deux représentations, un prince mémorable, Joseph Sissens, future star de la compagnie.Akane Takada, Joseph Sissens, Claire Calvert qui interprétait déjà le rôle d'Odette Odile dans la précédente série, le feront également à cette occasion aux côtés de Nicol Edmonds. La superstar internationale Natalia Osipova offrira sa mythique Odette et sa passionnante Odile aux côtés du prince de conte de fées, prince le plus élégant et danseur le plus distingué de la fabuleuse compagnie, Reece Clarke, sans aucun doute quel meilleur couple pour terminer cette série à succès du Lac des Cygnes. histoire. historiques comme tous ceux qui se déroulent dans cet auditorium mythique avec ces danseurs de premier ordre et avec un orchestre qui est sans aucun doute l'un des plus experts au monde dans l'interprétation de la musique de ballet, c'est pourquoi assister à Swan Lake à Covent Garden est un moment inoubliable dites que vous avez été parmi les meilleurs. Ce fabuleux ballet ne pouvait logiquement pas passer sans être vu dans les cinémas du monde entier il est donc prévu le mercredi 24 avril 2024 à 19h30. La star choisie pour être Odette dans ce spectacle filmé en direct est la superstar internationale née à Londres, Yasmine Nagdhi, que j'ai eu la chance de voir dans ses différents rôles, je crois personnellement qu'elle est la danseuse idéale, car elle danse tous les rôles excellemment, sincèrement, impeccablement, tout est parfait, en effet elle est connue pour son excellente technique et son Odette est merveilleuse comme son Odile, elle a été une Giselle émouvante, merveilleuse, une Aurore sensationnelle, une des meilleures de la planète, bref tous les ballets sont parfaits pour elle, donc on peut dire qu'on va voir l'Odette idéale dans ce tournage, et bien sûr la brillante danseuse, également britannique mais née à Liverpool, dans la ville de la musique, nous offriront aussi un prince merveilleux avec une technique inégalée et excellente, la vérité est que tous les danseurs du Le Royal Ballet est excellent, c'est vraiment une chance d'avoir des stars d'un si haut niveau, car elles font que le public s'amuse de telle manière que ce n'est qu'en le voyant et en le ressentant en personne que l'on peut comprendre l'art au plus haut niveau. Merci au Royal Ballet.

Il Lago dei Cigni ritorna sul palco dell'opera Royal Ballet del Covent Garden. La produzione presentata in anteprima qualche anno fa ebbe un tale successo che i biglietti andarono esauriti immediatamente, questa volta andrà allo stesso modo. È tutto a posto perché non ci sono più biglietti rimasti tranne che in alcune località e in alcuni giorni specifici, quindi se vuoi vedere il balletto dovresti sbrigarti. Il balletto ha debuttato con la coppia di star della compagnia, gli esperti li considerano la coppia che meglio balla i classici, quindi logicamente hanno avuto il privilegio di aprire questa nuova serie di Il Lago dei Cigni. L'esibizione di Marianela Núñez, come sempre, è stata un successo strepitoso e anche quella di Vadim Muntagirov, sono davvero due ballerini straordinari che sono stelle nel loro firmamento, è semplicemente un privilegio poter assistere ad uno spettacolo di questo eccellente coppia, è stata molto apprezzata soprattutto Odette di Marianela Núnez, soprattutto nella sua variazione dell'atto bianco dove è, credo, insuperata a livello mondiale, non credo di aver visto nessuna Odette migliore di lei in questa specifica variazione, forse ho sceglierei Lopatkina o Zakharova, ma tra i Tre c'è senza dubbio il titolo di migliore variazione di Odette. Una meraviglia che per fortuna viene registrata affinché le generazioni future possano goderne. Questa gloriosa coppia salirà nuovamente sul palco londinese l'1 e il 6 aprile, anche se non ci sono più biglietti rimasti, ma potete sempre contattare il teatro nel caso ci siano rimborsi o cancellazioni dell'ultimo minuto, non bisogna mai perdere la speranza. Ma temo che chiunque abbia un biglietto per vedere questa coppia di livello mondiale non lo mollerà, anche se gli venisse dato tutto l'oro del mondo.

Oggi 7 la coppia principale sarà Myara Magri che ha avuto un grande successo come Kitri qualche mese fa e Cesar Corrales che è meraviglioso soprattutto ricordo ancora quanto rimasi colpito dal suo uccello azzurro, insuperabile, e il 15 marzo Fumi Kaneko il grande divino Ballerine che hanno abbagliato il pubblico sia a teatro che nei cinema di tutto il mondo nei panni di Aurora offrendo un'indimenticabile bella addormentata saranno Odette e Odile con il loro principe il favoloso William Bracewell. Questo cast si ripeterebbe altri giorni. Il 1 aprile sarà una giornata molto impegnativa all'Opera di Londra poiché ci sono due spettacoli al mattino e alla sera, ed entrambi sono molto esauriti, non è rimasto nemmeno un biglietto. Anche così, se vuoi provarlo, non perdi nulla, sia Fumi Kaneko che Marianela Núnez saranno Odette e Odile, ma solo davanti al pubblico privilegiato che ha un biglietto per quelle memorabili esibizioni. Ma ripeto, dovete sempre contattare il teatro perché potrebbero esserci cancellazioni o cambiamenti dell'ultimo minuto, inoltre anche i casting sono soggetti a modifiche.

Il 12 aprile alle 19:30 il sipario si alzerà questa volta per accogliere il debutto della star Anna Rose O'Sullivan. Non so se è il suo debutto, o se ha già ballato il ruolo, direi che è il suo debutto, quindi è una data memorabile da segnare in diario, Anna Rose è una delle mie preferite ballerini non solo del Royal Ballet, se non da tutto il mondo, quindi aspetto con ansia le vostre Odette e Odile, sono convinto che sarà un grande successo, ma sono entusiasta di vedere la vostra variazione nel secondo atto, e nel terzo atto, il tuo adagio con il favoloso principe Marcelino Sambé che hanno già ballato insieme tante volte, ma non so se è il suo debutto, qualunque esso sia, sarà uno stupore indescrivibile poter assistere l'esibizione di questa coppia che è ai massimi livelli del balletto classico mondiale. Quindi il 12 aprile è un giorno molto importante da annotare in agenda e prenotare biglietti aerei e alberghi, perché tutto si esaurisce in fretta, così in fretta che ho appena visto che non ci sono più biglietti per vedere questa coppia eccezionale. esausto. esaurito. Ma ehi, non bisogna perdere la speranza se qualcuno vuole andare il 12 può sempre contattare il teatro perché non si sa mai se qualcuno dovrà restituire il biglietto e così un'altra persona potrà approfittarne, la verità è che Il Lago dei Cigni è un vero e proprio tutto esaurito. Yasmine Naghdi, Matthew Ball sono una delle mie coppie preferite, ho avuto la fortuna di vederli dal vivo in tantissime occasioni e sono semplicemente meravigliosi, tanto da offrire un Odette Odile da sogno e un principe imbattibile. Sarah Lamb e Ryoichi Hirano, che di solito ballano insieme in molti balletti, lo faranno anche in questa serie Il Lago dei Cigni che delizierà il pubblico con l'alchimia speciale e la perfetta complementarietà che Sarah e Ryoichi hanno, una rappresentazione del più alto livello artistico senza perdersi in ogni caso, un'amica mi ha detto che l'Odette di Sarah è divina, e sono d'accordo. Francesca Hayward, William Bracewell balleranno insieme nei ruoli principali proponendo una coppia emozionante e magica, sarà un grande successo visto che questi due ballerini sono superlativi, la tecnica è eccellente e la drammatizzazione è meravigliosa, due grandi artisti che offriranno un'altra favola spettacolo ai partecipanti privilegiati. Mariko Sasaki, Joseph Sissens sarà Odette/Odile e il principe in un paio di recite l'11 maggio e il 18 aprile, credo sia il debutto di questa ballerina che è solista, quindi siamo di fronte ad un debutto assoluto da non perdere in nessun caso è sempre emozionante assistere al debutto di una rappresentazione di Odette e ancor di più con un ballerino che tutto lascia intendere diventerà prima o poi una star della compagnia, il principe sarà il ballerino assolutamente magnifico di cui conosco l'eccellenza già visto più volte in tecnica, e sarà suo partner perfetto in queste due rappresentazioni, un principe memorabile, Joseph Sissens, futura stella della compagnia. Akane Takada, Joseph Sissens, Claire Calvert che già hanno ballato il ruolo di Odette Odile nella serie precedente, lo faranno anche in questa occasione al fianco di Nicol Edmonds. La superstar internazionale Natalia Osipova offrirà la sua mitica Odette e la sua emozionante Odile insieme al principe delle fiabe, il principe più elegante e il ballerino più illustre della favolosa compagnia, Reece Clarke, senza dubbio quale sarà la coppia migliore per concludere questa serie di successo del Lago dei Cigni. storia. storico come tutti quelli che si verificano in questo mitico auditorium con questi ballerini di altissimo livello e con un'orchestra che senza dubbio è una delle più esperte al mondo nell'esecuzione di musica da balletto, ecco perché assistere al Lago dei Cigni a Covent Garden significa che sei stato il meglio del meglio. Questo favoloso balletto logicamente non poteva passare senza essere visto nei cinema di tutto il mondo, quindi è stato programmato per mercoledì 24 aprile 2024 alle 19:30. La star scelta per interpretare Odette in questa performance filmata dal vivo è la superstar internazionale nata a Londra, Yasmine Nagdhi, che ho avuto la fortuna di vedere nei suoi diversi ruoli, personalmente ritengo che sia la ballerina ideale, perché balla tutti i ruoli in maniera eccellente, sincera, impeccabile, tutto è perfetto, infatti è conosciuta per la sua ottima tecnica e la sua Odette è meravigliosa come la sua Odile, è stata una Giselle commovente, meravigliosa, un'Aurora sensazionale, una delle migliori del pianeta, insomma tutti i balletti sono perfetti per lei, quindi possiamo dire che la vedremo l'Odette ideale in queste riprese cinematografiche, e ovviamente il geniale ballerino, anche lui britannico ma nato a Liverpool, nella città della musica, ci offrirà anche un meraviglioso principe con una tecnica insuperabile, eccellente, la verità è che tutti i ballerini del I Royal Ballet sono eccellenti, è davvero una fortuna avere star di così alto livello, perché fanno divertire il pubblico in modo tale che solo vedendolo e sentendolo dal vivo si può arrivare a comprendere l'arte al massimo livello. Grazie Royal Ballet.