Barcelona - Ballet Gala - 9/10 nov 2025

 ✨ Gran Gala de Danza at the Liceu: From Petipa to Balanchine — A Night When the World Will Dance in Barcelona

There are nights when the art of ballet transcends the stage — when it becomes a pure act of love, memory, and celebration.
On November 9 and 10, 2025, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona will open its golden curtains for such a night — or rather, two nights — that promise to remain forever in the memory of all who breathe the poetry of dance.

Under the title “From Petipa to Balanchine”, the Gran Gala de Danza will unite on the Liceu stage a constellation of stars — the kind of dazzling line-up that only happens once in a lifetime. From St. Petersburg to London, from New York to Seoul, from Paris to Houston, from Stuttgart to Barcelona itself, the greatest artists of our era will gather to honor ballet’s eternal flame.

This is not merely a gala. It is a celebration of legacy and renewal — a dialogue between generations, between classical perfection and the vibrant pulse of today’s dance world. The Ballet de Catalunya and the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, conducted by Andrea Quinn, will join forces under the artistic direction of Leo Sorribes to create a night where the world’s finest dancers will offer the most exquisite gift: beauty itself.

---

🌹 The Sacred Stage of the Liceu

Few theaters in the world can rival the majesty and history of the Gran Teatre del Liceu.
For over a century and a half, its stage has been a temple to music and dance — a space where Dame Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, and so many others have cast their spells before enraptured audiences.

To see the Liceu once again transformed into a cathedral of ballet, illuminated by the radiance of a new generation, feels like witnessing time fold upon itself. The spirit of Fonteyn’s grace, of Nureyev’s fire, of the great Petipa himself, will surely hover over these two evenings, blessing the dancers who now inherit their mantle.

---

🌟 A Constellation of Stars 🌟 The Stars Who Will Illuminate the Night

Maria Khoreva — Mariinsky Ballet, St. Petersburg

The roster assembled for this Gala reads like a dream, each name carrying a story of devotion, artistry, and triumph.

---

Maria Khoreva — Mariinsky Ballet, St. Petersburg

The jewel of the Vaganova school, Maria Khoreva embodies the essence of Russian ballet: purity, precision, and musical intelligence. She will come to Barcelona shortly after dancing Giselle at the Mariinsky — a role that has become a reflection of her own artistry: fragile, spiritual, luminous. Watching Khoreva dance is like witnessing lace move to the rhythm of a heartbeat.

---

Sangeun Lee — English National Ballet

From Seoul to Dresden and now London, Sangeun Lee has traced a path of grace and quiet strength. Trained at the Sunhwa Arts Schools, she was a Soloist with the Universal Ballet and later Principal at the Semperoper Ballett Dresden, where her portrayals of Giselle and La Bayadère drew critical acclaim. Since joining the English National Ballet, her dancing radiates an effortless musicality that marries Asian lyricism with European finesse — a rare and delicate alchemy.

---

Gareth Haw — English National Ballet

From Cardiff comes Gareth Haw, one of Britain’s brightest hopes. Educated at The Royal Ballet School, he ascended swiftly through the ranks of the Semperoper Ballett and, within two years of joining ENB, reached the pinnacle as Lead Principal. With noble line and poetic strength, Haw is the epitome of the modern danseur noble: intelligent, musical, and deeply human in his interpretations.

---

Chloe Misseldine — American Ballet Theatre (ABT)

New York’s newest star, Chloe Misseldine, is ballet’s whisper of the future. This summer, she captivated the audience of the Metropolitan Opera House with her sublime Swan Lake — a performance hailed as “a revelation of elegance and emotion.” Soon after dancing Nikiya in La Bayadère, she will cross the Atlantic to grace the Liceu stage. Her Odette was pure soul; her Nikiya, a breath of tragedy. In Barcelona, we will witness a young artist on the threshold of legend.

---

Joo Won Ahn — American Ballet Theatre (ABT)

A perfect complement to Misseldine, the South Korean Joo Won Ahn combines heroic strength with lyrical artistry. Trained at the Korea National University of Arts, his Albrecht and Solor are marked by noble presence and spiritual depth. Ahn’s technique is crystalline, but it is his quiet humility and sincerity that make his dancing unforgettable.

---

Friedemann Vogel — Stuttgart Ballet

There are artists who define an era. Friedemann Vogel is one of them. Celebrating twenty-five years with the Stuttgart Ballet, he remains the quintessence of classical elegance. Recipient of the prestigious John Cranko Prize, Vogel is a poet of movement — refined, introspective, timeless. His every gesture speaks of a life dedicated to beauty.

---

Olga Smirnova & Jacopo Tissi — Dutch National Ballet

After their triumphant Romeo and Juliet in Amsterdam this October, the reunion of Olga Smirnova and Jacopo Tissi on the Liceu stage will be nothing short of magic. Smirnova, with her impeccable Vaganova training and emotional depth, is the embodiment of grace. Tissi, her Italian counterpart, dances with noble grandeur and lyrical power. Together they are a symphony of passion and restraint, a dialogue between two cultures united by the same language: the language of dance.

---

Sarah Lamb & Ryoichi Hirano — The Royal Ballet, London

Few partnerships possess the chemistry of Sarah Lamb and Ryoichi Hirano.
Lamb, one of the Royal Ballet’s most luminous Principals, first enchanted Barcelona as Aurora in The Sleeping Beauty during the company’s tour — a performance still remembered as one of the Liceu’s most sublime nights. Hirano, her frequent partner, is admired for his dignified artistry and profound musical understanding. Together they weave refinement and passion into the purest harmony.

---

Hannah O’Neill — Étoile, Paris Opera Ballet

The Paris Opera Ballet’s newly appointed étoile, Hannah O’Neill, is the embodiment of elegance reborn. Of Japanese and New Zealand heritage, she unites precision, fire, and serenity in equal measure. Her Giselle at the Palais Garnier was greeted with rapture, and her mastery of Balanchine’s repertory has made her one of the most versatile artists in Paris. In Barcelona, she will bring the luminous spirit of the French school — crystalline, intellectual, yet heartbreakingly beautiful. Hannah O’Neill has conquered audiences with her crystalline technique and inner radiance.

Her Giselle and Aurora at the Palais Garnier were revelations — classical yet alive with emotion. A true specialist in Balanchine, she will bring Parisian chic and Balanchinean brilliance to the Liceu.

---

Liudmila Konovalova — Vienna State Ballet / Guest Artist

A true Russian jewel, Liudmila Konovalova, trained at the Bolshoi Academy, carries within her the legacy of Moscow’s great classical tradition. Her Odette is a vision of purity; her technique, impeccable. Before arriving in Barcelona, she will appear in London’s Nutcracker and later in Switzerland as Odette/Odile — a testament to her international acclaim. Her presence in the Gala will bring that unique fragrance of Russian romanticism to the evening.

---

Yuriko Kajiya & Connor Walsh — Houston Ballet

Yuriko Kajiya, born in Aichi, Japan, began her training at eight and became one of the first foreign students at the Shanghai Ballet School. A winner of the Prix de Lausanne, she personifies delicacy, clarity, and integrity. Her partner Connor Walsh, from Virginia, trained at the Kirov Academy and Harid Conservatory, joining Houston Ballet in 2004 and becoming Principal in 2007. Together, Kajiya and Walsh evoke the American romantic ideal — luminous, tender, technically flawless.

---

Tiler Peck & Roman Mejia — New York City Ballet

From the electric heart of Manhattan comes the most dynamic duo in American ballet today. Tiler Peck, a phenomenon of musical precision and joy, and Roman Mejia, her charismatic partner, will bring to Barcelona the kinetic brilliance of Balanchine’s New York. Their dancing is the embodiment of life itself — quicksilver energy, sparkling rhythm, and the courage to reinvent every phrase anew. Few duos radiate such joy and vitality. Tiler Peck, the radiant muse of Balanchine, and Roman Mejia, her fiery partner, will bring to Barcelona the very spirit of New York: spontaneous, musical, breathtakingly alive. Watching them is to witness rhythm itself made flesh.

---

Julian MacKay — Bavarian State Ballet

Julian MacKay’s story reads like a modern ballet fairytale. Born in Montana into a family of dancers, trained at the Bolshoi Academy, and polished at The Royal Ballet School, he bridges East and West with ease. Currently a Principal in Munich, he dances Albrecht in Giselle on this very stage in October — a role that marks both his Liceu debut and his artistic homecoming. His return for the Gala will feel like the continuation of a love story between dancer and theatre. Julian MacKay unites Russian discipline with American openness.

He is currently dancing Giselle as Albrecht at the Liceu — and will return for the Gala as both protagonist and promise. His elegance recalls a young Baryshnikov; his artistry, deeply his own.

---

Ellen Mäkelä, Paolo Calò & David García Lucas — Ballet de Catalunya

The local spirit will shine through the dancers of the Ballet de Catalunya, led by Ellen Mäkelä and Paolo Calò, both First Soloists, and David García Lucas. They represent the vitality and excellence of Catalan dance today — artists of commitment, intelligence, and technical refinement. Their participation links this Gala not only to the great international houses but also to the creative heart of Catalonia itself.

---

🎶 The Orchestra and the Repertoire

The evening’s live music will be entrusted to the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, under the baton of Andrea Quinn, renowned for her elegant precision and sensitivity to dancers.
The repertoire will span centuries and continents: from Marius Petipa’s classical grandeur to George Balanchine’s neoclassical architecture, through Lev Ivanov, John Cranko, Kenneth MacMillan, Stanton Welch, Leo Sorribes, and Vincenzo Timpa.

The composers’ names — Tchaikovsky, Massenet, Yates, Bates, Puccini — form a musical bridge between worlds, uniting Russian romanticism, French lyricism, and modern soundscapes.

---

💫 A Dialogue Between Centuries

To witness From Petipa to Balanchine at the Liceu is to witness ballet’s living history unfold before our eyes. Each dancer brings not only their own artistry but the heritage of their school:
the noble strength of the Russian academies, the clarity of the French tradition, the lyricism of the British style, the vitality of American ballet, and the fresh spirit of Catalonia’s own company.

It will be an evening where styles converse, where past and present meet — where Petipa’s romantic ideals meet Balanchine’s crystalline abstraction.
In that dialogue lies the beauty of ballet itself: ever ancient, ever new.

---

🕊️ An Unforgettable Night Awaits

To gather such an extraordinary galaxy of talent in one theatre, for two nights only, is something that even the great stages of the world rarely achieve.
For those fortunate enough to be in Barcelona on November 9 or 10, this will be an opportunity to witness not just dance, but living history — to feel the continuity of the art that began with Petipa and still burns with Balanchine’s modern light.

The Liceu — that venerable stage that once welcomed Margot Fonteyn and now embraces the stars of a new century — will once again become the heart of the ballet world.
The chandeliers will shimmer, the orchestra will breathe, and as the curtains rise, time itself will seem to pause.

Because ballet, in its purest form, is not merely an art.
It is the promise of eternity made visible — and on those nights, eternity will dance in Barcelona.

---

✨ A Dream for Every Ballet Lover

There are moments when the art of ballet transcends the stage — when it becomes a language of the soul, a mirror of beauty itself.
This November, that moment will happen in Barcelona.

On November 9 and 10, 2025, the Gran Teatre del Liceu will open its legendary stage to a gathering of artists so extraordinary that the very idea feels like a dream.
The Gran Gala de Danza: From Petipa to Balanchine, organized by the Ballet de Catalunya and the Gran Teatre del Liceu, will unite an international constellation of stars — a living tribute to ballet’s timeless power and to the genius of those who shaped it.

For us who breathe ballet as if it were air, these two evenings will be sacred.

---

🩰 The Liceu: A Temple of Memory and Rebirth

Few theatres in the world possess the soul of the Gran Teatre del Liceu.
For more than 175 years, its stage has hosted the greatest legends of music and dance. Here, Margot Fonteyn once illuminated the air with her divine stillness; Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, and Carla Fracci filled this house with their grace and fire.

To see the Liceu once again become a cathedral of classical dance — this time alive with the brilliance of a new generation — is to feel the continuity of art itself.
From Petipa’s Imperial elegance to Balanchine’s modern geometry, the history of ballet will unfold anew in the city that has always loved both passion and precision.

---

🎼 The Orchestra, the Repertoire, and the Dream

Under the direction of Andrea Quinn, the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu will perform the music that has shaped ballet’s soul: Tchaikovsky, Massenet, Puccini, Yates, Bates — from romantic to neoclassical, from Petipa’s grandeur to Balanchine’s clarity.

Choreographies by Marius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, John Cranko, Kenneth MacMillan, Stanton Welch, Leo Sorribes, and Vincenzo Timpa will offer a panorama of styles, eras, and emotions — a living map of ballet itself.

---

💫 A Dialogue Across Centuries

The Gala’s title — From Petipa to Balanchine — is not just a description; it is a journey.
It evokes the lineage of art: the 19th-century romantic ideal, the 20th-century modern reimagination, and the 21st-century renewal that these dancers embody.

Each artist carries the DNA of their school — Russian precision, French purity, British lyricism, American dynamism, Catalan passion — converging into one voice.
Together, they remind us that ballet, for all its discipline, is ultimately about emotion — about making time stop, if only for a heartbeat.

---

🕊️ The Promise of an Unforgettable Night

To see all these stars in one theatre, for two nights only, is a privilege few audiences in the world will ever know.
For those who enter the Liceu on November 9 or 10, it will be more than a performance — it will be an act of communion between past and future, between dancer and dreamer.

The chandeliers will shimmer, the orchestra will breathe, and when the curtain rises, we will feel the presence of Fonteyn, Nureyev, Petipa, Balanchine — and the pulse of a new century of dance.

Because ballet, at its heart, is not only movement.
It is memory, spirit, eternity.
And on those nights, eternity will dance again — in Barcelona.

Bilbao - La forza del destino & Swan Lake - october 2025

 

Bilbao, Capital of Emotion: Verdi and Tchaikovsky at the Euskalduna

This autumn, the city of Bilbao opens its heart to music and dance. Two monumental works — Giuseppe Verdi’s La forza del destino and Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s El Lago de los Cisnes — illuminate the Euskalduna Palace, one of Europe’s most modern and acoustically splendid theaters. These productions mark a celebration of artistic excellence, passion, and beauty, uniting audiences through the universal language of art.

La Forza del Destino — Verdi’s Grand Design of Fate

With La forza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugurates its new season in October, offering one of Verdi’s most powerful and complex operas — a work that explores love, honor, guilt, and the inexorable hand of destiny.

This four-act drama tells the tragic story of Leonora, daughter of the Marquis of Calatrava, and Don Álvaro, a nobleman of Incan descent. Their love defies the rigid conventions of their world, unleashing a spiral of passion and tragedy that leads them to confrontation, forgiveness, and transcendence.

The opera, composed in the mid-19th century, stands as one of Verdi’s grandest achievements. It was first premiered in Saint Petersburg in 1862, commissioned by the Imperial Theatre. Verdi himself later traveled to Spain for the Madrid premiere — a clear sign of his affection for this country and its public. The success was resounding: Madrid embraced the work with enthusiasm, and the Tsar of Russia awarded Verdi a decoration in recognition of his artistic greatness and of his previous triumphs with Rigoletto, La Traviata, and Il Trovatore.

La forza del destino occupies a singular place in Verdi’s creative journey — a monumental synthesis of musical drama and human emotion. Its overture alone, with its fateful brass motif and sweeping lyricism, has become one of the most recognizable pieces in the operatic repertoire.

At the Euskalduna, the opera will be led by maestro Lorenzo Passerini with the Euskadiko Orkestra, bringing the score to life with all its tension, tenderness, and grandeur. The production, conceived by Ignacio García, relocates the story to the turbulent period of the Spanish Civil War. Through a dynamic, theatrical, and visually powerful staging, García highlights the universal struggle between love and destiny, while his collaboration with Cesidio Niño on costume design introduces a compelling element of sustainability — garments created from recycled materials, merging art, conscience, and innovation.

The cast features Carmen Solís as Leonora, delivering Verdi’s poignant arias with emotional intensity, alongside Angelo Villari ,which Don Alvaro sang with great success last year in Barcelona , Ketevan Kemmozlde making their ABAO debuts, and the distinguished baritone Juan Jesús Rodríguez, one of the finest Verdian voices of our time. 

Luis Cansino will embody a powerful and vocally resonant Fra Melitone that I liked so much at the Liceu a year ago and will triumph again these days in Bilbao with his unique character, which Verdi did not want to do without despite being told to eliminate him, but Verdi insisted that Fra Melitone was essential in La forza del destino.

El Lago de los Cisnes — The Poetry of Tchaikovsky and the Grace of Kiev

Later in the month, on October 26, 2025, the Ballet de Kiev returns to Bilbao with El Lago de los Cisnes (Swan Lake), a symbol of eternal love, transformation, and purity.

Following their extraordinary tours of Spain between 2022 and 2024 — a period marked by resilience, solidarity, and artistic triumph — the company continues to bring beauty and emotion to audiences across the country. More than 225,000 spectators have already been captivated by their performances, which unite the finest classical technique with the deep emotional spirit that defines the great ballet tradition of Eastern Europe.

Set to Tchaikovsky’s immortal score, Swan Lake tells the tale of Princess Odette, condemned to live as a swan by day under a sorcerer’s spell, and the young prince who vows to break her curse through love. From the majestic Pas de deux to the delicate movements of the corps de ballet, every moment resonates with the composer’s melodic genius and the dancers’ pure devotion to art.

The Ballet de Kiev’s production stands as a tribute to the enduring power of beauty in the face of hardship — a poetic gesture that transcends national borders, reminding us that art remains one of humanity’s most profound sources of hope.

The Euskalduna — A Modern Temple of Music

The Euskalduna Palace, an architectural jewel on the banks of the Nervión River, offers the perfect setting for these unforgettable evenings. Its luminous glass façade and cutting-edge acoustics make it not only a landmark of modern Bilbao, but also one of the most admired performance venues in Europe. As night falls, its warm golden light spills across the plaza, welcoming opera lovers, ballet enthusiasts, and visitors from around the world into a shared celebration of culture.

A Season to Remember

To experience Verdi and Tchaikovsky in the heart of Bilbao is to encounter the full spectrum of human emotion — from the storm of destiny to the serenity of love. It is a journey through sound, movement, and memory, guided by two of history’s greatest composers and brought to life by the passion of today’s artists.

This autumn, the Euskalduna becomes more than a theater. It becomes a meeting place of history and modernity, of Italian drama and Russian poetry, of Bilbao’s vibrant cultural energy and the timeless voice of the soul.

A season of destiny, grace, and eternal art awaits.

Bilbao, Capital de la Emoción: Verdi y Chaikovski en el Euskalduna

Este otoño, Bilbao abre sus puertas a la música y la danza. Dos obras monumentales —La fuerza del destino de Giuseppe Verdi y El Lago de los Cisnes de Piotr Ilich Chaikovski— iluminan el Palacio Euskalduna, uno de los teatros más modernos y con mejor acústica de Europa. Estas producciones celebran la excelencia artística, la pasión y la belleza, uniendo al público a través del lenguaje universal del arte.

La fuerza del destino — El gran designio del destino de Verdi

Con La fuerza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugura su nueva temporada en octubre, ofreciendo una de las óperas más impactantes y complejas de Verdi: una obra que explora el amor, el honor, la culpa y la inexorable mano del destino.

Este drama de cuatro actos narra la trágica historia de Leonora, hija del Marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un noble de ascendencia inca. Su amor desafía las rígidas convenciones de su mundo, desatando una espiral de pasión y tragedia que los lleva a la confrontación, el perdón y la trascendencia.

La ópera, compuesta a mediados del siglo XIX, se erige como uno de los mayores logros de Verdi. Se estrenó en San Petersburgo en 1862, por encargo del Teatro Imperial. El propio Verdi viajó posteriormente a España para el estreno en Madrid, una clara muestra de su afecto por este país y su público. El éxito fue rotundo: Madrid acogió la obra con entusiasmo, y el zar de Rusia le otorgó a Verdi una condecoración en reconocimiento a su grandeza artística y a sus triunfos previos con Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

La fuerza del destino ocupa un lugar singular en la trayectoria creativa de Verdi: una síntesis monumental de drama musical y emoción humana. Su obertura, con su trascendental motivo de metales y su lirismo arrollador, se ha convertido en una de las piezas más reconocibles del repertorio operístico.

En el Euskalduna, la ópera estará dirigida por el maestro Lorenzo Passerini con la Euskadiko Orkestra, quien dará vida a la partitura con toda su tensión, ternura y grandeza. La producción, concebida por Ignacio García, traslada la historia al turbulento período de la Guerra Civil Española. A través de una puesta en escena dinámica, teatral y visualmente impactante, García resalta la lucha universal entre el amor y el destino, mientras que su colaboración con Cesidio Niño en el diseño de vestuario introduce un atractivo elemento de sostenibilidad: prendas creadas con materiales reciclados, que fusionan arte, conciencia e innovación.

El elenco incluye a Carmen Solís como Leonora, interpretando las conmovedoras arias de Verdi con una intensidad emotiva, junto a Angelo Villari y Ketevan Kemmozlde, quienes debutan en ABAO, y al distinguido barítono Juan Jesús Rodríguez, una de las mejores voces verdianas de nuestro tiempo.

El Lago de los Cisnes — La poesía de Chaikovski y la gracia de Kiev

A finales de mes, el 26 de octubre de 2025, el Ballet de Kiev regresa a Bilbao con El Lago de los Cisnes, símbolo de amor eterno, transformación y pureza.

Tras sus extraordinarias giras por España entre 2022 y 2024 —un período marcado por la resiliencia, la solidaridad y el triunfo artístico—, la compañía continúa brindando belleza y emoción al público de todo el país. Más de 225.000 espectadores ya han quedado cautivados por sus actuaciones, que unen la mejor técnica clásica con la profunda emotividad que define la gran tradición del ballet de Europa del Este.

Con la música inmortal de Chaikovski, El Lago de los Cisnes narra la historia de la princesa Odette, condenada a vivir como un cisne durante el día bajo el hechizo de un hechicero, y del joven príncipe que jura romper su maldición a través del amor. Desde el majestuoso Pas de deux hasta los delicados movimientos del cuerpo de baile, cada momento resuena con el genio melódico del compositor y la devoción pura de los bailarines por el arte.

La producción del Ballet de Kiev se erige como un homenaje al poder perdurable de la belleza ante las dificultades: un gesto poético que trasciende las fronteras nacionales y nos recuerda que el arte sigue siendo una de las fuentes de esperanza más profundas de la humanidad.

El Euskalduna: Un Templo Moderno de la Música

El Palacio Euskalduna, una joya arquitectónica a orillas de la ría del Nervión, ofrece el escenario perfecto para estas veladas inolvidables. Su luminosa fachada de cristal y su acústica de vanguardia lo convierten no solo en un referente del Bilbao moderno, sino también en uno de los espacios de espectáculos más admirados de Europa. Al caer la noche, su cálida luz dorada se extiende por la plaza, dando la bienvenida a amantes de la ópera, del ballet y visitantes de todo el mundo a una celebración cultural compartida.

Una temporada para recordar

Experimentar a Verdi y Chaikovski en el corazón de Bilbao es experimentar todo el espectro de las emociones humanas, desde la tormenta del destino hasta la serenidad del amor. Es un viaje a través del sonido, el movimiento y la memoria, guiado por dos de los compositores más importantes de la historia y revivido por la pasión de los artistas actuales.

Бильбао – столица эмоций: Верди и Чайковский в театре «Эускальдуна»

Этой осенью Бильбао открывает своё сердце музыке и танцу. Два монументальных произведения – «Сила судьбы» Джузеппе Верди и «Озеро Сиснес» Петра Ильича Чайковского – озаряют дворец Эускальдуна, один из самых современных и акустически великолепных театров Европы. Эти постановки – праздник художественного совершенства, страсти и красоты, объединяющий публику универсальным языком искусства.

«Сила судьбы» – грандиозный замысел Верди

Опера ABAO Bilbao открывает свой новый сезон в октябре оперой «Сила судьбы», представляя одну из самых сильных и сложных опер Верди – произведение, исследующее темы любви, чести, вины и неумолимой руки судьбы.

Эта четырёхактная драма рассказывает трагическую историю Леоноры, дочери маркиза Калатравы, и дона Альваро, дворянина инкского происхождения. Их любовь бросает вызов суровым условностям их мира, развязывая спираль страсти и трагедии, которая приводит их к противостоянию, прощению и преодолению трудностей.

Опера, написанная в середине XIX века, является одним из величайших творений Верди. Впервые она была поставлена ​​в Санкт-Петербурге в 1862 году по заказу Императорского театра. Сам Верди позже приехал в Испанию на премьеру в Мадриде — явный знак его любви к этой стране и её публике. Успех был оглушительным: Мадрид с энтузиазмом принял произведение, а российский царь наградил Верди орденом в знак признания его художественного величия и прежних триумфов с «Риголетто», «Травиатой» и «Трубадуром».

«Сила судьбы» занимает особое место в творческом пути Верди, представляя собой монументальный синтез музыкальной драмы и человеческих чувств. Одна только её увертюра с её роковым мотивом духовых инструментов и проникновенным лиризмом стала одним из самых узнаваемых произведений в оперном репертуаре.

В театре «Эускальдуна» оперу поставит маэстро Лоренцо Пассерини с оркестром «Эускадико», который вдохнёт в партитуру всю её напряжённость, нежность и величие. Постановка, задуманная Игнасио Гарсией, переносит действие в бурный период Гражданской войны в Испании. Благодаря динамичной, театральной и визуально мощной постановке Гарсия подчёркивает всеобщую борьбу любви и судьбы, а его сотрудничество с Сесидио Ниньо в области дизайна костюмов вносит убедительный элемент устойчивого развития — одежду из переработанных материалов, объединяющую искусство, совесть и инновации.

В составе труппы: Кармен Солис в роли Леоноры, исполняющая проникновенные арии Верди с эмоциональной глубиной, Анджело Виллари и Кетеван Кеммольде, дебютирующие в Американской академии оперных искусств (ABAO), и выдающийся баритон Хуан Хесус Родригес, один из лучших исполнителей Верди нашего времени.

«Лебединое озеро» — поэзия Чайковского и киевская благодать

В конце этого месяца, 26 октября 2025 года, балет Киева вернётся в Бильбао с «Лебединым озером» — символом вечной любви, преображения и чистоты.

После своих выдающихся гастролей по Испании в период с 2022 по 2024 год — периода, отмеченного стойкостью, солидарностью и творческим триумфом, — труппа продолжает дарить красоту и эмоции зрителям по всей стране. Более 225 000 зрителей уже были очарованы их выступлениями, сочетающими в себе тончайшую классическую технику и глубокую эмоциональную составляющую великой балетной традиции Восточной Европы.

«Лебединое озеро», поставленное на бессмертную музыку Чайковского, рассказывает историю принцессы Одетты, обречённой на жизнь лебедем днём под чарами колдуна, и юного принца, который клянётся снять её проклятие любовью. От величественного па-де-де до изящных движений кордебалета – каждый момент наполнен мелодическим гением композитора и искренней преданностью танцовщиков искусству.

Постановка «Балета Киева» – это дань уважения непреходящей силе красоты перед лицом трудностей – поэтический жест, выходящий за рамки национальных границ, напоминающий нам, что искусство остаётся одним из самых глубоких источников надежды человечества.

Эускальдуна — современный храм музыки

Дворец Эускальдуна, архитектурная жемчужина на берегу реки Нервион, — идеальное место для этих незабываемых вечеров. Его светящийся стеклянный фасад и передовая акустика делают его не только достопримечательностью современного Бильбао, но и одной из самых популярных концертных площадок Европы. С наступлением ночи его тёплый золотистый свет разливается по площади, приглашая любителей оперы, балета и гостей со всего мира на общее празднование культуры.

Незабываемое время

Увидеть Верди и Чайковского в самом сердце Бильбао — значит ощутить весь спектр человеческих эмоций — от бури судьбы до безмятежности любви. Это путешествие сквозь звук, движение и память, ведомое двумя величайшими композиторами в истории и воплощённое в жизнь страстью современных артистов.

Bilbao, Capitale de l'Émotion : Verdi et Tchaïkovski à l'Euskalduna

Cet automne, Bilbao ouvre son cœur à la musique et à la danse. Deux œuvres monumentales – La force du destin de Giuseppe Verdi et Le Lac des Cisnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski – illuminent le Palais Euskalduna, l'un des théâtres les plus modernes et les plus acoustiquement splendides d'Europe. Ces productions célèbrent l'excellence artistique, la passion et la beauté, unissant le public à travers le langage universel de l'art.

La force du destin — Le Grand Dessein de Verdi

Avec La force du destin, l'ABAO Bilbao Opera inaugure sa nouvelle saison en octobre, proposant l'un des opéras les plus puissants et les plus complexes de Verdi, une œuvre qui explore l'amour, l'honneur, la culpabilité et l'inexorable main du destin.

Ce drame en quatre actes raconte l'histoire tragique de Leonora, fille du marquis de Calatrava, et de Don Álvaro, un noble d'origine inca. Leur amour défie les conventions rigides de leur monde, déclenchant une spirale de passion et de tragédie qui les mène à la confrontation, au pardon et à la transcendance.

Cet opéra, composé au milieu du XIXe siècle, compte parmi les plus grandes réussites de Verdi. Il fut créé à Saint-Pétersbourg en 1862, à la demande du Théâtre impérial. Verdi lui-même se rendit ensuite en Espagne pour la première à Madrid, signe évident de son affection pour ce pays et son public. Le succès fut retentissant : Madrid accueillit l'œuvre avec enthousiasme, et le tsar de Russie décerna à Verdi une décoration en reconnaissance de sa grandeur artistique et de ses précédents triomphes avec Rigoletto, La Traviata et Le Trouvère.

La force du destin occupe une place singulière dans le parcours créatif de Verdi : synthèse monumentale du drame musical et de l'émotion humaine. Son ouverture à elle seule, avec son motif de cuivres fatal et son lyrisme envoûtant, est devenue l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire lyrique.

À l'Euskalduna, l'opéra sera dirigé par le maestro Lorenzo Passerini avec l'Euskadiko Orkestra, donnant vie à la partition avec toute sa tension, sa tendresse et sa grandeur. La production, conçue par Ignacio García, transpose l'histoire à la période tumultueuse de la guerre civile espagnole. À travers une mise en scène dynamique, théâtrale et visuellement puissante, García met en lumière la lutte universelle entre l'amour et le destin, tandis que sa collaboration avec Cesidio Niño pour la création des costumes introduit un élément convaincant de durabilité : des vêtements créés à partir de matériaux recyclés, alliant art, conscience et innovation.

La distribution comprend Carmen Solís dans le rôle de Leonora, interprétant les airs poignants de Verdi avec une intensité émotionnelle, aux côtés d'Angelo Villari et Ketevan Kemmozlde, qui font leurs débuts à l'ABAO, et du baryton distingué Juan Jesús Rodríguez, l'une des plus belles voix verdiennes de notre époque.

El Lago de los Cisnes — La poésie de Tchaïkovski et la grâce de Kiev

Plus tard dans le mois, le 26 octobre 2025, le Ballet de Kiev revient à Bilbao avec El Lago de los Cisnes (Le Lac des Cygnes), symbole d'amour éternel, de transformation et de pureté.

Après ses extraordinaires tournées en Espagne entre 2022 et 2024 — une période marquée par la résilience, la solidarité et le triomphe artistique —, la compagnie continue d'apporter beauté et émotion au public de tout le pays. Plus de 225 000 spectateurs ont déjà été captivés par leurs performances, alliant la plus haute technique classique à la profonde émotion qui caractérise la grande tradition du ballet d'Europe de l'Est.

Sur la partition immortelle de Tchaïkovski, Le Lac des Cygnes raconte l'histoire de la princesse Odette, condamnée à vivre comme un cygne le jour sous le charme d'un sorcier, et du jeune prince qui jure de briser sa malédiction par l'amour. Du majestueux Pas de deux aux mouvements délicats du corps de ballet, chaque instant résonne du génie mélodique du compositeur et de la pure dévotion des danseurs à l'art.

La production du Ballet de Kiev est un hommage à la force inébranlable de la beauté face aux épreuves – un geste poétique qui transcende les frontières nationales, nous rappelant que l'art demeure l'une des plus profondes sources d'espoir de l'humanité.

L'Euskalduna — Un temple moderne de la musique

Le Palais Euskalduna, joyau architectural sur les rives du Nervión, offre le cadre idéal pour des soirées inoubliables. Sa façade vitrée lumineuse et son acoustique de pointe en font non seulement un symbole du Bilbao moderne, mais aussi l'une des salles de spectacle les plus admirées d'Europe. À la tombée de la nuit, sa chaude lumière dorée baigne la place, accueillant les amateurs d'opéra, les passionnés de ballet et les visiteurs du monde entier pour une célébration culturelle partagée.

Une saison inoubliable

Vivre l'expérience Verdi et Tchaïkovski au cœur de Bilbao, c'est découvrir toute la palette des émotions humaines, des turbulences du destin à la sérénité de l'amour. C'est un voyage à travers le son, le mouvement et la mémoire, guidé par deux des plus grands compositeurs de l'histoire et animé par la passion des artistes d'aujourd'hui.

Paris - Thème et Variations Opéra Bastille du 06 octobre au 10 novembre 2025

Je suis comblé de bonheur : en octobre et novembre 2025, nous aurons à nouveau à Paris l’un de mes ballets préférés — Thème et Variations — chorégraphié par George Balanchine sur la somptueuse musique de Tchaïkovski, interprétée par la fabuleuse Orchestre de l’Opéra national de Paris, sous la direction du grand Vello Pähn. Ce seront, sans aucun doute, des représentations inoubliables.

Quant à la distribution, quelle qu’elle soit, le succès est garanti : ce ballet est une œuvre d’art absolue — une chorégraphie magistrale, une partition sublime et une direction musicale exceptionnelle. Que demander de plus ?

Pour inaugurer cette série, lors de la soirée d’ouverture le 6 octobre, c’est Valentine Colasante, Étoile que je suis avec admiration depuis sa merveilleuse Princesse Florine en 2013, qui incarnera le rôle principal. Elle sera accompagnée par Paul Marque, Étoile également, avec qui elle partage une belle complicité artistique.Si je ne me trompe pas, ils ont déjà dansé ce ballet auparavant, mais avec d'autres couples, maintenant ils le feront ensemble cette fois. C’est bien Valentine Colasante et Paul Marque qui formeront le couple principal : un moment à ne pas manquer.

Le 9  octobre, ce sera au tour de la jeune et brillante paire formée par Bleuenn Battistoni et Thomas Docquir, qui ont déjà triomphé  dans La Belle au bois dormant et Sylvia. Puis, le 23 octobre, Inès McIntosh et Francesco Mura nous éblouiront de leur virtuosité et de leur complicité sur scène, eux qui dansent souvent ensemble et forment un duo parfaitement harmonieux.

Le 28 octobre, la merveilleuse Roxane Stojanov dansera aux côtés de Lorenzo Lelli, qui a lui aussi connu un grand succès lors de la dernière série de La Belle au bois dormant.

Le 29 octobre, le choix sera difficile : à l’Opéra Bastille, nous retrouverons Inès McIntosh et Francesco Mura dans Thème et Variations, tandis qu’au Palais Garnier, on pourra applaudir Héloïse Bourdon et Jérémy-Loup Quer dans Giselle. Si vous êtes à Paris ce soir-là, il faudra choisir... Pour ma part, je serai au Palais Garnier, mais je retournerai voir Inès et Francesco un autre soir !

Mon conseil : prenez des places pour les deux opéras, Bastille et Garnier, afin de ne rien manquer de ces distributions exceptionnelles. Tous les casts sont fabuleux, vraiment tous.

Et ce n’est pas tout ! En plus du chef-d’œuvre balanchinien, ce programme de soirée comprendra deux ballets faisant leur entrée au répertoire :

• Corybantic Games, chorégraphie de Christopher Wheeldon sur une musique de Leonard Bernstein.

• Rhapsodies, chorégraphie de Mthuthuzeli November sur la musique de George Gershwin.

Les deux œuvres seront dirigées également par Vello Pähn, avec la participation des Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs et du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.

Octobre et novembre s’annoncent donc magiques : Giselle au Palais Garnier, et ce triple programme enthousiasmant à Bastille. Il ne faut pas oublier non plus que la compagnie compte de magnifiques Premières Danseuses, Sujets, Coryphées et Quadrilles, qui contribuent à la beauté et à l’excellence de cette maison.

Je compte déjà les jours pour que l’été passe vite... et qu’arrive enfin octobre !

I am overjoyed: in October and November 2025, we will once again be hosting in Paris one of my favorite ballets—Theme and Variations—choreographed by George Balanchine to Tchaikovsky's sumptuous music, performed by the fabulous Orchestra of the Paris Opera, under the direction of the great Vello Pähn. These will undoubtedly be unforgettable performances.

As for the cast, whatever the cast, success is guaranteed: this ballet is an absolute work of art—masterful choreography, a sublime score, and exceptional musical direction. What more could you ask for?

To inaugurate this series, on opening night on October 6, Valentine Colasante, a star whom I have admired since her wonderful performance as Princess Florine in 2013, will play the lead role. She will be accompanied by Paul Marque, also a star, with whom she shares a wonderful artistic bond. Both have danced this ballet before, but never together, to my knowledge. In 2015, they were in the cast, but in secondary roles; I remember that the principal ballerina was Laura Hecquet. This time, it is indeed Valentine Colasante and Paul Marque who will form the lead couple: a moment not to be missed.

On October 9 and 12, it will be the turn of the young and brilliant pair Bleuenn Battistoni and Thomas Docquir, who have already triumphed together in The Sleeping Beauty and Sylvia. Then, on October 23, Inès McIntosh and Francesco Mura will dazzle us with their virtuosity and complicity on stage, often dancing together and forming a perfectly harmonious duo.

On October 28, the marvelous Roxane Stojanov will dance alongside Lorenzo Lelli, who also enjoyed great success in the last series of The Sleeping Beauty.

On October 29th, the choice will be difficult: at the Opéra Bastille, we'll see Inès McIntosh and Francesco Mura in Theme and Variations, while at the Palais Garnier, we'll be able to applaud Héloïse Bourdon and Jérémy-Loup Quer in Giselle, for a one-off performance. If you're in Paris that evening, you'll have to choose... Personally, I'll be at the Palais Garnier, but I'll return to see Inès and Francesco another evening!

My advice: buy tickets for both operas, Bastille and Garnier, so you don't miss a single performance of these exceptional casts. All the casts are fabulous, really all of them.

And that's not all! In addition to Balanchin's masterpiece, this evening's program will include two ballets making their debut in the repertoire:

Corybantic Games, choreographed by Christopher Wheeldon with music by Leonard Bernstein.

Rhapsodies, choreographed by Mthuthuzeli November to the music of George Gershwin.

Both works will also be conducted by Vello Pähn, with the participation of the Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs, and the Corps de Ballet of the Paris Opera.

October and November promise to be magical: Giselle at the Palais Garnier, and this exciting triple bill at the Bastille. We must also remember that the company boasts magnificent Premières Danseuses, Sujets, Coryphées, and Quadrilles, who contribute to the beauty and excellence of this house.

I'm already counting down the days until summer passes quickly... and October finally arrives!

Я в восторге: в октябре и ноябре 2025 года мы вновь будем принимать в Париже один из моих любимых балетов — «Тема с вариациями» — в хореографии Джорджа Баланчина на роскошную музыку Чайковского в исполнении великолепного оркестра Парижской оперы под руководством великого Велло Пена. Это, несомненно, будут незабываемые представления.

Что касается состава исполнителей, то, независимо от состава, успех гарантирован: этот балет — настоящее произведение искусства: виртуозная хореография, великолепная партитура и исключительное музыкальное руководство. Чего ещё желать?

Откроет этот цикл спектаклей 6 октября Валентина Колазанте, звезда, которой я восхищаюсь с момента её великолепного исполнения партии принцессы Флорины в 2013 году. Её будет сопровождать Поль Марк, тоже звезда, с которым её связывает прекрасная творческая связь. Насколько мне известно, они оба уже танцевали этот балет, но никогда не вместе. В 2015 году они были в труппе, но во второстепенных ролях; помню, что главной балериной была Лаура Эккет. На этот раз главную пару, безусловно, составят Валентина Колазанте и Поль Марке: момент, который нельзя пропустить.

9 и 12 октября настанет очередь молодого и блестящего дуэта Блёйенн Баттистони и Томаса Докуира, которые уже триумфально выступили вместе в «Спящей красавице» и «Сильвии». Затем, 23 октября, Инес Макинтош и Франческо Мура поразят нас своей виртуозностью и мастерством на сцене, часто танцуя вместе и образуя идеально гармоничный дуэт.

28 октября великолепная Роксана Стоянов будет танцевать вместе с Лоренцо Лелли, который также имел большой успех в последнем сезоне «Спящей красавицы».

29 октября выбор будет непрост: в Опере Бастилии мы увидим Инес Макинтош и Франческо Мура в «Теме с вариациями», а в Опера Гарнье сможем поаплодировать Элоизе Бурдон и Жереми-Лу Керу в «Жизели» – это будет уникальное представление. Если вы будете в Париже в этот вечер, вам придётся выбирать… Лично я буду в Опера Гарнье, но обязательно вернусь, чтобы увидеть Инес и Франческо в другой вечер!

Мой совет: купите билеты на обе оперы, Бастилию и Гарнье, чтобы не пропустить ни одного выступления этих выдающихся артистов. Все актёры великолепны, действительно все.

И это ещё не всё! Помимо шедевра Баланчина, в программу этого вечера войдут два дебютных балета:

«Корибантские игры» в хореографии Кристофера Уилдона на музыку Леонарда Бернстайна.

«Рапсодии» в хореографии Мтутузели «Ноябрь» на музыку Джорджа Гершвина.

Оба произведения также будут исполнены под управлением Велло Пэна при участии Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs и кордебалета Парижской оперы.

Октябрь и ноябрь обещают быть волшебными: «Жизель» в Опера Гарнье и эта захватывающая тройка в Бастилии. Стоит также отметить, что труппа может похвастаться великолепными премьерами, сюжетами, корифеями и кадрилями, которые вносят свой вклад в красоту и совершенство этого театра.

Я уже считаю дни до того момента, когда лето быстро пролетит... и наконец наступит октябрь!

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.

Премьера: Сезон, который словно создан для меня

Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.

Сегодня был один из таких вечеров.

В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.

Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.

Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.

А потом… «Лебединое озеро».

Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.

Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.

Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.

Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.

Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt

Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.

Heute Abend war einer dieser Abende.

Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.

Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.

Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.

Und dann … Schwanensee.

Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.

Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.

Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.

Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.

Noche de estreno: Una temporada hecha para mí

Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.

Esta noche fue una de esas noches.

En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.

Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.

Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.

Y luego… El lago de los cisnes.

Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.

Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.

Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.

Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.

Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me

Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.

Stasera è stata una di quelle notti.

Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.

Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.

Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.

E poi... Il Lago dei Cigni.

Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.

Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.

Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.

Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.