New York - Les Sylphides - 17/23 oct 2025

 

Les Sylphides — A Moonlit Reverie Returns to New York

On October 18, 2025, the David H. Koch Theater at Lincoln Center will be transformed into a world of moonlight, poetry, and pure dance as the curtain rises on Les Sylphides — one of the most beloved and timeless ballets of the Romantic repertoire.

Created by Mikhail Fokine in 1909 and set to the music of Frédéric Chopin, Les Sylphides is often described as the first “ballet blanc” without a plot — a poetic meditation in movement. There is no narrative, no tragedy, no triumph, only the ethereal vision of a young poet surrounded by sylphs, the delicate spirits of the air. Dressed in flowing white tulle, they drift through a dreamscape bathed in the soft glow of the moon, their steps echoing Chopin’s waltzes, mazurkas, and nocturnes — music that itself seems to breathe sighs of love and longing.

Fokine’s choreography was revolutionary in its simplicity and emotional purity. In an age when ballet often followed grand stories and ornate designs, Les Sylphides stripped everything away to reveal the essence of dance itself: grace, emotion, and music intertwined. Since its Paris premiere with Anna Pavlova and Vaslav Nijinsky, it has enchanted audiences around the world, becoming a symbol of Romantic ballet at its most refined and spiritual.

This New York performance brings together a luminous cast from one of America’s most prestigious companies. At its heart stands Isabella Boylston, one of the great ballerinas of our time. A principal dancer renowned for her artistry, warmth, and impeccable technique, Boylston’s performances combine radiant strength with lyrical delicacy. Whether soaring through a grand jeté or gliding with quiet restraint, she embodies the poetic soul of Chopin’s music. Her Sylphide is not merely a spirit of the air — she is music made visible, a living echo of every note and sigh.

Sharing the stage is Sierra Armstrong, the dazzling young star whose rise has captivated the ballet world. Still early in her career, Armstrong possesses a rare natural lyricism — her movements appear to unfold like a melody, unforced and effortless. Critics have praised her for her purity of line, her musical intelligence, and the emotional honesty that radiates from her every gesture. To see her alongside Boylston is to witness a beautiful dialogue between generations: the serene mastery of a world-class artist and the fresh brilliance of a new voice in ballet.

Together, they weave Fokine’s dream anew — a vision that transcends time and place. Under the spell of Chopin’s harmonies, the stage becomes a moonlit forest where every step is a whisper, every movement a memory.

As tickets vanish almost instantly for this engagement, it’s clear that Les Sylphides continues to hold audiences in its delicate grasp, more than a century after its creation. Alongside Giselle, it remains the quintessential Romantic ballet — a pure distillation of longing, grace, and the fragile beauty of dreams.

So, on that autumn evening in New York, as the lights dim and the first notes of Chopin’s Nocturne begin to shimmer through the air, the audience will once again be transported — not to a story, but to a feeling.

A feeling of stillness, of moonlight, of the eternal dance between earth and air.

A reminder that in Les Sylphides, we do not merely watch ballet — we dream it. 🌙

«Сильфиды» — Лунные грёзы возвращаются в Нью-Йорк

18 октября 2025 года Театр Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре преобразится в мир лунного света, поэзии и чистого танца с открытием «Сильфид» — одного из самых любимых и неподвластных времени балетов романтического репертуара.

Созданная Михаилом Фокиным в 1909 году на музыку Фредерика Шопена, «Сильфиды» часто называют первым «белым балетом» без сюжета — поэтической медитацией в движении. В нём нет ни повествования, ни трагедии, ни триумфа, лишь неземное видение юного поэта в окружении сильфид — нежных духов воздуха. Облаченные в струящийся белый тюль, они парят в сказочном мире, озарённом мягким сиянием луны, их шаги вторят вальсам, мазуркам и ноктюрнам Шопена – музыке, которая, кажется, сама дышит любовью и тоской.

Хореография Фокина была революционной в своей простоте и эмоциональной чистоте. В эпоху, когда балет часто следовал величественным сюжетам и витиеватым композициям, «Шопениана» обнажила всё, чтобы обнажить саму суть танца: грацию, эмоции и музыку, сплетённые воедино. С момента парижской премьеры с Анной Павловой и Вацлавом Нижинским балет очаровал публику по всему миру, став символом романтического балета в его самой утончённой и духовной форме.

Этот нью-йоркский спектакль объединяет блестящий состав одной из самых престижных американских трупп. В центре спектакля – Изабелла Бойлстон, одна из величайших балерин нашего времени. Прима-балерина, известная своим артистизмом, теплотой и безупречной техникой, Бойлстон сочетает в своих выступлениях лучезарную силу с лирической утончённостью. Взмывая в гранд-жете или скользя с тихой сдержанностью, она воплощает поэтическую душу музыки Шопена. Её Сильфида — не просто дух воздуха, она — зримая музыка, живое эхо каждой ноты и каждого вздоха.

На одной сцене с ней — Сьерра Армстронг, ослепительная молодая звезда, чей взлет покорил весь балетный мир. Армстронг ещё в начале своей карьеры обладает редким природным лиризмом — её движения, кажется, разворачиваются подобно мелодии, непринуждённо и непринуждённо. Критики хвалили её за чистоту линий, музыкальность и эмоциональную честность, сквозящую в каждом её жесте. Видеть её рядом с Бойлстон — значит быть свидетелем прекрасного диалога поколений: безмятежного мастерства артистки мирового класса и свежего блеска нового голоса в балете.

Вместе они заново ткут мечту Фокина — видение, неподвластное времени и пространству. Под чарами гармоний Шопена сцена превращается в лунный лес, где каждый шаг — шёпот, каждое движение — воспоминание.

Билеты на этот спектакль раскупаются практически мгновенно, но становится ясно, что «Шопениана» продолжает держать зрителей в своих нежных объятиях спустя более века после своего создания. Наряду с «Жизелью» она остаётся квинтэссенцией романтического балета — чистым воплощением тоски, грации и хрупкой красоты мечтаний.

Итак, в тот осенний вечер в Нью-Йорке, когда гаснет свет и в воздухе начинают мерцать первые ноты «Ноктюрна» Шопена, зрители вновь перенесутся — не в историю, а в чувство.

Ощущение тишины, лунного света, вечного танца земли и воздуха.

Напоминание о том, что в «Шопениане» мы не просто смотрим балет — мы мечтаем о нём. 🌙

Las Sílfides — Un Ensueño a la Luz de la Luna regresa a Nueva York

El 18 de octubre de 2025, el Teatro David H. Koch del Lincoln Center se transformará en un mundo de luz de luna, poesía y danza pura con el alzamiento del telón de Las Sílfides, uno de los ballets más queridos y atemporales del repertorio romántico.

Creado por Mijaíl Fokine en 1909 y con música de Frédéric Chopin, Las Sílfides se describe a menudo como el primer "ballet blanco" sin argumento: una meditación poética en movimiento. No hay narrativa, ni tragedia, ni triunfo, solo la visión etérea de un joven poeta rodeado de sílfides, los delicados espíritus del aire. Vestidos con un vaporoso tul blanco, se deslizan por un paisaje onírico bañado por el suave resplandor de la luna, sus pasos evocando los valses, mazurcas y nocturnos de Chopin: una música que parece exhalar suspiros de amor y anhelo.

La coreografía de Fokine fue revolucionaria por su simplicidad y pureza emocional. En una época en la que el ballet solía seguir grandes historias y diseños recargados, Les Sylphides lo despojó todo para revelar la esencia misma de la danza: gracia, emoción y música entrelazadas. Desde su estreno en París con Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky, ha cautivado al público de todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo del ballet romántico en su faceta más refinada y espiritual.

Esta función neoyorquina reúne a un elenco brillante de una de las compañías más prestigiosas de Estados Unidos. En el centro de la obra se encuentra Isabella Boylston, una de las grandes bailarinas de nuestro tiempo. Bailarina principal reconocida por su maestría, calidez y técnica impecable, las interpretaciones de Boylston combinan una fuerza radiante con una delicadeza lírica. Ya sea elevándose en un grand jeté o deslizándose con serena moderación, encarna el alma poética de la música de Chopin. Su Sílfide no es simplemente un espíritu del aire: es música hecha visible, un eco vivo de cada nota y suspiro.

Compartiendo el escenario está Sierra Armstrong, la joven estrella deslumbrante cuyo ascenso ha cautivado al mundo del ballet. En sus inicios, Armstrong posee un lirismo natural poco común: sus movimientos parecen desdoblarse como una melodía, sin forzar ni esforzarse. La crítica la ha elogiado por la pureza de sus líneas, su inteligencia musical y la honestidad emocional que irradia cada gesto. Verla junto a Boylston es presenciar un hermoso diálogo entre generaciones: la serena maestría de una artista de talla mundial y la fresca brillantez de una nueva voz en el ballet.

Juntos, rehacen el sueño de Fokine, una visión que trasciende el tiempo y el espacio. Bajo el hechizo de las armonías de Chopin, el escenario se convierte en un bosque iluminado por la luna donde cada paso es un susurro, cada movimiento un recuerdo.

A medida que las entradas se agotan casi al instante para esta función, queda claro que Las Sílfides sigue cautivando al público, más de un siglo después de su creación. Junto con Giselle, sigue siendo el ballet romántico por excelencia: una pura destilación de anhelo, gracia y la frágil belleza de los sueños.

Así, en esa tarde de otoño en Nueva York, cuando las luces se atenúan y las primeras notas del Nocturno de Chopin comienzan a vibrar en el aire, el público volverá a ser transportado, no a una historia, sino a un sentimiento.

Una sensación de quietud, de luz de luna, de la eterna danza entre la tierra y el aire.

Un recordatorio de que en Las Sílfides, no solo vemos ballet, sino que lo soñamos. 🌙

Les Sylphides — Une Rêverie au Clair de Lune de Retour à New York

Le 18 octobre 2025, le Théâtre David H. Koch du Lincoln Center se transformera en un univers de clair de lune, de poésie et de danse pure, au lever de rideau sur Les Sylphides, l'un des ballets les plus appréciés et intemporels du répertoire romantique.

Créé par Mikhaïl Fokine en 1909 sur une musique de Frédéric Chopin, Les Sylphides est souvent décrit comme le premier « ballet blanc » sans intrigue – une méditation poétique en mouvement. Aucun récit, tragédie, triomphe, seulement la vision éthérée d'un jeune poète entouré de sylphides, ces esprits délicats de l'air. Vêtues de tulle blanc fluide, elles flottent dans un paysage onirique baigné par la douce lueur de la lune, leurs pas faisant écho aux valses, mazurkas et nocturnes de Chopin – une musique qui semble elle-même exhaler des soupirs d'amour et de désir.

La chorégraphie de Fokine était révolutionnaire par sa simplicité et sa pureté émotionnelle. À une époque où le ballet s'inspirait souvent de grands récits et de décors raffinés, Les Sylphides dépouillait tout pour révéler l'essence même de la danse : grâce, émotion et musique entrelacées. Depuis sa création parisienne avec Anna Pavlova et Vaslav Nijinski, elle a enchanté le public du monde entier, devenant un symbole du ballet romantique dans ce qu'il a de plus raffiné et spirituel.

Ce spectacle new-yorkais rassemble une distribution lumineuse issue de l'une des compagnies américaines les plus prestigieuses. Au cœur de cette création se trouve Isabella Boylston, l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Danseuse étoile reconnue pour son art, sa chaleur et sa technique impeccable, les performances de Boylston allient force rayonnante et délicatesse lyrique. Qu'elle s'élance dans un grand jeté ou glisse avec une retenue tranquille, elle incarne l'âme poétique de la musique de Chopin. Sa Sylphide n'est pas seulement un esprit de l'air : c'est la musique rendue visible, l'écho vivant de chaque note et de chaque soupir.

Sierra Armstrong, une jeune étoile éblouissante dont l'ascension a captivé le monde du ballet, partage la scène. Encore jeune dans sa carrière, Armstrong possède un lyrisme naturel rare : ses mouvements semblent se dérouler comme une mélodie, sans effort ni contrainte. Les critiques l'ont louée pour la pureté de son trait, son intelligence musicale et l'honnêteté émotionnelle qui émane de chacun de ses gestes. La voir aux côtés de Boylston, c'est assister à un magnifique dialogue entre les générations : la maîtrise sereine d'une artiste de renommée mondiale et le génie frais d'une nouvelle voix de ballet.

Ensemble, ils tissent à nouveau le rêve de Fokine, une vision qui transcende le temps et l'espace. Sous le charme des harmonies de Chopin, la scène se transforme en une forêt au clair de lune où chaque pas est un murmure, chaque mouvement un souvenir.

Alors que les billets pour ce spectacle disparaissent presque instantanément, force est de constater que Les Sylphides continue de captiver le public, plus d'un siècle après sa création. Aux côtés de Giselle, il demeure le ballet romantique par excellence : un pur concentré de désir, de grâce et de la beauté fragile des rêves.

Alors, en ce soir d'automne à New York, alors que les lumières s'éteignent et que les premières notes du Nocturne de Chopin commencent à scintiller dans l'air, le public sera de nouveau transporté, non pas vers une histoire, mais vers une émotion.

Une sensation de calme, de clair de lune, de danse éternelle entre la terre et l'air.

Un rappel que dans Les Sylphides, on ne se contente pas d'observer un ballet, on le rêve. 🌙

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.

Премьера: Сезон, который словно создан для меня

Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.

Сегодня был один из таких вечеров.

В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.

Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.

Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.

А потом… «Лебединое озеро».

Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.

Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.

Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.

Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.

Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt

Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.

Heute Abend war einer dieser Abende.

Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.

Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.

Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.

Und dann … Schwanensee.

Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.

Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.

Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.

Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.

Noche de estreno: Una temporada hecha para mí

Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.

Esta noche fue una de esas noches.

En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.

Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.

Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.

Y luego… El lago de los cisnes.

Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.

Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.

Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.

Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.

Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me

Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.

Stasera è stata una di quelle notti.

Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.

Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.

Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.

E poi... Il Lago dei Cigni.

Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.

Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.

Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.

Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.

New York - La forza del destino Feb 26 - Mar 29 2024

Today is the big day, the long-awaited February 26. The force of destiny returns to New York after many years of absence. The team that has rehearsed this opera these previous days is unbeatable, the conductor, the soprano, the tenor, the baritone, the bass (which plays a double role), the chorus, the stage director with an exciting and interesting new vision of the fate of poor Leonora, everything indicates that it will be a great success, there are a few hours left until this great world premiere of this production that the privileged ones who have a ticket will be able to enjoy tonight, and the rest of the inhabitants of the planet will be able to see live next March 9 in theaters around the world.

Aujourd'hui, c'est le grand jour, le tant attendu 26 février. La force du destin revient à New York après de nombreuses années d'absence. L'équipe qui a répété cet opéra ces jours précédents est imbattable, le chef d'orchestre, la soprano, le ténor, le baryton, la basse (qui joue un double rôle), le chœur, le metteur en scène avec une nouvelle vision passionnante et intéressante de l'opéra. sort de la pauvre Leonora, tout indique que ce sera un grand succès, il reste quelques heures avant cette grande première mondiale de cette production dont les privilégiés qui ont un billet pourront profiter ce soir, et le reste des habitants de la planète pourra voir en direct le 9 mars prochain dans les salles du monde entier.

Oggi è il grande giorno, il tanto atteso 26 febbraio. La forza del destino ritorna a New York dopo molti anni di assenza. L'équipe che ha provato quest'opera in questi giorni è imbattibile, il direttore d'orchestra, il soprano, il tenore, il baritono, il basso (che svolge un doppio ruolo), il coro, la regia con una nuova visione entusiasmante e interessante dell'opera destino della povera Leonora, tutto indica che sarà un grande successo, mancano poche ore alla grande prima mondiale di questa produzione che stasera potranno godersi i privilegiati che hanno il biglietto, e il resto degli abitanti del pianeta potrà vedere dal vivo il prossimo 9 marzo nelle sale di tutto il mondo.

the premiere of the opera is approaching, all of New York is talking about nothing else, since it is about the new production that the Metropolitan offers not only to its faithful audience at the Lincoln Center, but to the entire planet, since it is going to be seen by dozens and dozens of cinemas around the world, so the event is truly memorable. The star soprano star is the acclaimed Norwegian Lise Davidsen who has already been able to give us some hints of what her Leonora will be in some rehearsal, but logically, we are all waiting for the premiere to see her wonderfully powerful, immense and at the same time beautiful voice in full force. I think her voice is really ideal for Leonora, Verdi would be very happy with her interpretation, she often reminds me of Renata Tebaldi at some moments and at others of Eva Marton, all of them great interpreters of the Forza del Destino that certainly goes to be the star opera of the season. We will continue to inform.

The Force of Destiny is one of the operas that Verdi wrote with the most affection, since he wrote it without haste, and without any type of demands, he was able to choose absolutely everything, the plot, the singers, the rehearsals, and logically, his brilliantly, the music that only he could create came out, a masterpiece that premiered in Saint Petersburg on October 29, 1862 with great success. The opera was offered in many theaters around the world with equal success, and although it has not been performed as much as his others, the reason is simple, it is not easy to find a soprano that does it justice. Maria Callas, Leontyne Price, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé are the great sopranos who have done justice to La forza del destino, they have left the list very high, so any soprano who ventures into this role does not have it easy, it is not the case of the Norwegian star who will sing on the opening night, Lise Davidsen, who has obtained great praise in all her performances and recently in the recital she gave in New York, the public of the city of skyscrapers knows this wonderful and fabulous voice.  The beautiful arias that Verdi wrote for Leonora will finally be heard in Manhattan very soon, the expectation is maximum.

La première de l'opéra approche, tout New York ne parle de rien d'autre, puisqu'il s'agit de la nouvelle production que le Metropolitan offre non seulement à son fidèle public du Lincoln Center, mais à la planète entière, puisqu'elle se déroulera être vu dans des dizaines et des dizaines de cinémas à travers le monde, ce qui rend l'événement vraiment mémorable. La soprano star est la célèbre Norvégienne Lise Davidsen qui a déjà pu nous donner quelques indices sur ce que sera sa Leonora lors d'une répétition, mais logiquement, nous attendons tous la première pour la voir merveilleusement puissante, immense et au en même temps belle voix en pleine force. Je pense que sa voix est vraiment idéale pour Leonora, Verdi serait très content de son interprétation, elle me rappelle souvent à certains moments Renata Tebaldi et à d'autres Eva Marton, toutes de grandes interprètes de la Forza del Destino qui sera certainement l'opéra vedette de la saison. Nous continuerons à informer.

La Force du Destin est l'un des opéras que Verdi a écrit avec le plus d'affection, car il l'a écrit sans hâte et sans aucune exigence, il a pu choisir absolument tout, l'intrigue, les chanteurs, les répétitions, et logiquement , avec brio, sortit la musique que lui seul pouvait créer, un chef-d'œuvre créé à Saint-Pétersbourg le 29 octobre 1862 avec un grand succès. L'opéra a été présenté dans de nombreux théâtres du monde avec le même succès, et bien qu'il n'ait pas été joué autant que les autres, la raison est simple : il n'est pas facile de trouver une soprano qui lui rende justice. Maria Callas, Leontyne Price, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé sont les grandes sopranos qui ont rendu justice à La forza del destino, elles ont laissé la liste très haute, donc toute soprano qui s'aventure dans ce rôle n'a pas la tâche facile, ce n'est pas le cas de la star norvégienne qui chantera lors de la soirée d'ouverture, Lise Davidsen, qui a reçu de grands éloges dans toutes ses performances et récemment lors du récital qu'elle a donné à New York, le public de la ville des gratte-ciel connaît cette voix merveilleuse et fabuleuse . Les magnifiques airs que Verdi a écrits pour Leonora seront enfin entendus très prochainement à Manhattan, l'attente est maximale.

La prima dell'opera si avvicina, tutta New York non parla d'altro, poiché si tratta della nuova produzione che il Metropolitan offre non solo al suo fedele pubblico del Lincoln Center, ma all'intero pianeta, visto che andrà in scena essere visto da decine e decine di cinema in tutto il mondo, rendendo l'evento davvero memorabile. La star del soprano è l'acclamata norvegese Lise Davidsen che ha già saputo darci qualche indizio su quella che sarà la sua Leonora in qualche prova, ma logicamente aspettiamo tutti la prima per vederla meravigliosamente potente, immensa e al top allo stesso tempo bella voce in tutta la sua forza. Penso che la sua voce sia davvero ideale per Leonora, Verdi sarebbe molto contento della sua interpretazione, mi ricorda spesso in alcuni momenti Renata Tebaldi e in altri Eva Marton, tutte grandi interpreti di la Forza del Destino che sarà sicuramente l'opera protagonista della stagione. Continueremo ad informare.La Forza del Destino è una delle opere che Verdi ha scritto con più affetto, poiché l'ha scritta senza fretta, e senza alcun tipo di pretesa, ha potuto scegliere assolutamente tutto, la trama, i cantanti, le prove, e logicamente , brillantemente, venne fuori la musica che solo lui poteva creare, un capolavoro che fu presentato in anteprima a San Pietroburgo il 29 ottobre 1862 con grande successo. L'opera è stata rappresentata in molti teatri del mondo con uguale successo, e sebbene non sia stata rappresentata tanto quanto le altre sue, il motivo è semplice, non è facile trovare un soprano che le renda giustizia. Maria Callas, Leontyne Price, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé sono i grandi soprani che hanno reso giustizia a La forza del destino, sono usciti dalla lista molto in alto, quindi qualsiasi soprano che si cimenta in questo ruolo non ha vita facile, non è facile è il caso della star norvegese che canterà nella serata inaugurale, Lise Davidsen, che ha ottenuto grandi consensi in tutte le sue esibizioni e recentemente nel recital tenuto a New York, il pubblico della città dei grattacieli conosce questa meravigliosa e favolosa voce . Le bellissime arie che Verdi ha scritto per Leonora potranno finalmente essere ascoltate a Manhattan molto presto, l'attesa è massima.