An Unforgettable Celebration of Ballet: La Fille du Pharaon at the Mariinsky Theatre
This November, the Mariinsky Theatre in St. Petersburg will open its doors to a truly extraordinary celebration of classical ballet: Cesare Pugni’s La Fille du Pharaon (The Pharaoh’s Daughter), choreographed by the legendary Marius Petipa. Over three dazzling performances — November 27th, 28th, and 29th — audiences will be transported to a world of romance, intrigue, and exquisite technical mastery. The ballet will feature some of the brightest stars of the Mariinsky and the Vaganova Ballet Academy, including Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, Olesya Novikova, and Oxana Skorik.
To attend one of these performances is to step not just into a theatre, but into a living piece of history. The Mariinsky stands as a beacon of Russian culture, a place where the echoes of centuries of music, dance, and dramatic storytelling resonate with every step.
The Vaganova School: A Legacy of Beauty, Precision, and Grace
At the heart of this extraordinary event is the Vaganova School, whose dancers embody the unique qualities of this iconic Russian method: delicate musicality, ethereal presence, seamless port de bras, and crystalline technique. Every jump, every pirouette, every expressive gesture is executed with precision and lyricism, creating the illusion that the dancer is effortlessly floating across the stage.
The Vaganova style is characterized by its perfect balance of strength and elegance. Dancers possess both power and refinement — a technical rigor that allows them to soar in grand allegro sequences, combined with a delicate expressiveness in adagios and pas de deux. This lineage, cultivated over more than a century, continues to produce dancers whose artistry is recognized as the pinnacle of classical ballet worldwide.
November 27, 2025 – Opening Night with Oxana Skorik
The series opens on Wednesday, November 27, 2025, with Oxana Skorik in the role of Aspicсia and May Nagahisa as Ramzé. Skorik, renowned for her delicate musicality and ethereal quality, brings to this role a rare combination of technical perfection and emotional depth. Every movement is imbued with a lyricism that draws the audience into the story, from her fluid arm lines to the seemingly effortless extensions that stretch toward the heavens.
Supporting cast:
Conductor: Valery Ovsyanikov
This opening night promises a magical introduction to the grandeur and elegance of Petipa’s choreography, perfectly complemented by the shimmering score of Cesare Pugni.
November 28, 2025 – Olesya Novikova Illuminates the Stage
On Thursday, November 28, 2025, Olesya Novikova takes the role of Aspicсia, with Nadezhda Batoeva as Ramzé. Novikova’s radiant lines, crystalline technique, and commanding stage presence make her a true embodiment of the Vaganova tradition. Each arabesque, each pirouette, is executed with a lightness that seems to defy gravity, while maintaining the precision and clarity of classical technique. Paired with Batoeva’s expressive Ramzé, their partnership promises elegance, musicality, and dramatic intensity.
Supporting cast:
Conductor: Arseny Shuplyakov
This evening showcases the brilliance of the Mariinsky’s current stars and the extraordinary depth of talent cultivated by the Vaganova School.
November 29, 2025 – Matinée: Maria Iliushkina and Elena Yevseyeva
The matinée at 12:00 offers a luminous display of classical ballet technique:
Conductor: Valery Ovsyanikov
Iliushkina and Yevseyeva bring freshness, precision, and a youthful brilliance to their roles, highlighting the generational continuity of the Vaganova tradition.
November 29, 2025 – Evening: Tereshkina and Shakirova Together
The pinnacle of this series will be the evening performance at 19:00, a historic occasion featuring two of the Mariinsky’s greatest stars dancing together for the first time in this iconic role:
-
Aspicсia: Viktoria Tereshkina – her magnetism on stage is unparalleled. Tereshkina’s every movement captivates, from the fluidity of her port de bras to the dramatic intensity of her expressions. Her artistry embodies the perfect balance of strength, elegance, and ethereal grace.
-
Ramzé: Renata Shakirova – renowned for her extraordinary technique, clarity of line, and expressive depth, Shakirova transforms every step into poetry. Her jumps are effortless, her turns precise, and her presence radiant, creating a sublime harmony with Tereshkina’s Aspicсia.
Supporting cast:
-
Ta-Hor: Roman Belyakov
-
Pasifonte: Maxim Izmestiev
-
Fisherman: Nail Yenikeyev
-
Fisherman’s Wife: Valeria Kuznetsova
-
Grand pas d’action: Daria Ionova, Camilla Mazzi, Yaroslav Baibordin
Conductor: Arseny Shuplyakov
This evening promises to be unforgettable — a rare convergence of two of the finest ballerinas of our time performing in a masterpiece of the classical repertoire, accompanied by the Mariinsky Orchestra and students of the Vaganova Academy.
The Historical Significance of the Venue
La Fille du Pharaon holds a special place in ballet history, premiering at the Imperial Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg on 18 January 1862 (NS 30 January). Petipa, choreographing to Pugni’s radiant score, created a ballet that combined romantic storytelling, spectacular ensembles, and intricate classical technique. Interestingly, the same theatre would later host Giuseppe Verdi for the premiere of his opera La forza del destino on 29 October 1862, with Verdi himself in attendance. Thus, the Mariinsky’s lineage of presenting masterpieces spans both ballet and opera, linking Petipa’s choreography to the grand operatic tradition of the 19th century.
Every time dancers perform La Fille du Pharaon at the Mariinsky, they step into a space steeped in history, connecting past and present. The very floors and walls have witnessed the rise of legendary artists and the premiere of works that shaped the course of classical art.
Why These Performances Are Unmissable
Each performance of La Fille du Pharaon at the Mariinsky is a fusion of history, artistry, and spectacle. The Vaganova-trained dancers, from the ethereal Tereshkina to the radiant Shakirova, the luminous Novikova, and the delicately expressive Skorik, bring every gesture, turn, and leap to life with unmatched technical brilliance and emotional depth.
The ballet’s grandeur — from dazzling pas de deux to intricate grand ensembles — is complemented by the shimmering score of Cesare Pugni, brought to life by the Mariinsky Orchestra under the masterful baton of Arseny Shuplyakov and Valery Ovsyanikov. The inclusion of Vaganova Academy students adds a dimension of continuity and promise, linking generations of Russian ballet excellence.
To attend one of these performances is to witness ballet at its zenith: a living testament to the artistry, history, and enduring power of classical dance. The evenings of November 27–29, 2025, will not merely be performances; they will be historic moments, where the legacy of Petipa, Pugni, and the Vaganova School is vividly alive on the Mariinsky stage.
Незабываемое празднование балета: «Дочь фараона» в Мариинском театре
В этом ноябре Мариинский театр в Санкт-Петербурге откроет свои двери для поистине необыкновенного праздника классического балета: балета «Дочь фараона» Чезаре Пуни в хореографии легендарного Мариуса Петипа. На протяжении трёх блистательных представлений — 27, 28 и 29 ноября — зрители перенесутся в мир романтики, интриг и изысканного технического мастерства. В балете примут участие одни из самых ярких звёзд Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, среди которых Виктория Терешкина, Рената Шакирова, Олеся Новикова и Оксана Скорик.
Посетить один из этих спектаклей — значит не просто попасть в театр, но и окунуться в живую историю. Мариинский театр с его неоклассическим фасадом, выходящим на Неву, является маяком русской культуры, местом, где отголоски вековой истории музыки, танца и драматического повествования звучат в каждом шаге.
Школа Вагановой: наследие красоты, точности и грации
В центре этого необыкновенного события — Школа Вагановой, чьи танцовщики воплощают уникальные качества этого культового русского метода: тонкую музыкальность, воздушность, безупречные пор-де-бра и кристальную технику. Каждый прыжок, каждый пируэт, каждый выразительный жест исполняются с точностью и лиризмом, создавая иллюзию непринужденного парения танцовщицы по сцене.
Стиль Вагановой характеризуется идеальным балансом силы и элегантности. Танцовщики обладают одновременно мощью и утонченностью — технической строгостью, позволяющей им парить в грандиозных аллегро, в сочетании с изящной выразительностью в адажио и па-де-де. Эта традиция, развивавшаяся более века, продолжает создавать танцовщиц, чьё мастерство признано вершиной классического балета во всём мире.
27 ноября 2025 г. – Премьера с Оксаной Скорик
Серия открывается в среду, 27 ноября 2025 года, Оксаной Скорик в роли Аспиччии и Мэй Нагахисой в роли Рамзе. Скорик, известная своей тонкой музыкальностью и воздушностью, привносит в эту роль редкое сочетание технического совершенства и эмоциональной глубины. Каждое движение проникнуто лиризмом, который вовлекает зрителя в историю – от плавных линий рук до кажущихся естественными движений, устремлённых к небесам.
В ролях второго плана:
Та-Гор: Никита Корнеев
Пасифонте: Ярослав Байбордин
Рыбак: Роман Малышев
Жена рыбака: Валерия Кузнецова
Grand pas d’action: Алиса Баринова, Дарья Куликова, Алексей Тимофеев
Дирижер: Валерий Овсяников
Эта премьера обещает волшебное знакомство с величием и элегантностью хореографии Петипа, идеально дополненной мерцающей партитурой Цезаря Пуни.
28 ноября 2025 года – Олеся Новикова озаряет сцену
В четверг, 28 ноября 2025 года, Олеся Новикова исполнит партию Аспиччии, а Надежда Батоева – Рамзе. Сияющие линии Новиковой, кристальная техника и внушительная сценическая харизма делают ее истинным воплощением традиций Вагановской школы. Каждый арабеск, каждый пируэт исполняется с лёгкостью, словно бросающей вызов гравитации, сохраняя при этом точность и ясность классической техники. В сочетании с экспрессивным Рамзе Батоевой их дуэт обещает элегантность, музыкальность и драматическую глубину.
В ролях второго плана:
Та-Хор: Тимур Аскеров
Пасифонте: Раманбек Бейшеналиев
Рыбак: Максим Зюзин
Жена рыбака: Кристина Шапран
Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Максим Изместьев
Дирижёр: Арсений Шупляков
Этот вечер демонстрирует блеск современных звёзд Мариинского театра и необыкновенную глубину таланта, взращенного Вагановской школой.
29 ноября 2025 г. – Утренний спектакль: Мария Илюшкина и Елена Евсеева
Утренний спектакль в 12:00 представит яркую демонстрацию классического балетного мастерства:
Аспиччия: Мария Илюшкина
Рамзе: Елена Евсеева
Та-Хор: Эвен Капитан
Пасифонте: Аарон Осава-Горовиц
Рыбак: Антон Осетров
Жена рыбака: Мария Буланова
Grand pas d’action: Светлана Савельева, Дарья Куликова, Киан Мангис
Дирижер: Валерий Овсяников
Илюшкина и Евсеева привносят в свои партии свежесть, точность и юношеский блеск, подчеркивая преемственность традиций Вагановской школы из поколения в поколение.
29 ноября 2025 года – Вечер: Терешкина и Шакирова вместе
Кульминацией этого цикла станет вечернее представление в 19:00 – историческое событие, в котором две величайшие звезды Мариинского театра впервые будут танцевать вместе в этой культовой партии:
Аспиччия: Виктория Терешкина – её магнетизм на сцене не имеет себе равных. Каждое движение Терешкиной завораживает, от плавности её порт-де-бра до драматической интенсивности её мимики. Её артистизм воплощает идеальный баланс силы, элегантности и воздушной грации.
Рамзе: Рената Шакирова – известная своей необыкновенной техникой, чистотой линий и выразительной глубиной, Шакирова превращает каждый шаг в поэзию. Её прыжки лёгкие, повороты точные, а сама она лучезарная, создавая возвышенную гармонию с «Аспиччией» Терёшкиной.
В ролях второго плана:
Та-Хор: Роман Беляков
Пасифонте: Максим Изместьев
Рыбак: Наиль Еникеев
Жена рыбака: Валерия Кузнецова
Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Ярослав Байбордин
Дирижёр: Арсений Шупляков
Этот вечер обещает быть незабываемым – редкая встреча двух лучших балерин современности в шедевре классического репертуара в сопровождении оркестра Мариинского театра и студентов Академии имени Вагановой.
Историческое значение места постановки
«Дочь фараона» занимает особое место в истории балета. Премьера состоялась в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге 18 января 1862 года (по новому стилю 30 января). Петипа, поставив балет на лучезарную музыку Пуни, создал балет, сочетающий в себе романтическое повествование, эффектные ансамбли и сложную классическую технику. Примечательно, что позже, 29 октября 1862 года, этот же театр принимал премьеру оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», на которой присутствовал и сам Верди. Таким образом, традиция Мариинского театра представлять шедевры охватывает как балет, так и оперу, связывая хореографию Петипа с великой оперной традицией XIX века.
Каждый раз, когда артисты исполняют «Дочь фараона» в Мариинском, они оказываются в пространстве, пропитанном историей, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Полы и стены были свидетелями взлёта легендарных артистов и премьер произведений, определивших развитие классического искусства.
Почему эти постановки нельзя пропустить
Каждое представление «Дочери фараона» в Мариинском театре — это сплав истории, мастерства и зрелищности. Танцовщицы, прошедшие обучение у Вагановой, от воздушной Терешкиной до лучезарной Шакировой, лучезарной Новиковой и изящно экспрессивного Скорика, оживляют каждый жест, поворот и прыжок с непревзойденным техническим блеском и эмоциональной глубиной.
Величие балета — от ослепительного па-де-де до сложных больших ансамблей — дополняется мерцающей партитурой Цезаря Пуни, воплощенной в жизнь оркестром Мариинского театра под виртуозным управлением Арсения Шуплякова и Валерия Овсяникова. Участие учеников Академии Вагановой добавляет измерение преемственности и многообещающе, связывая поколения выдающегося русского балета.
Посетить одно из этих представлений — значит стать свидетелем балета в расцвете: живого свидетельства мастерства, истории и непреходящей силы классического танца. Вечера с 27 по 29 ноября 2025 года станут не просто спектаклями, а историческими моментами, когда наследие Петипа, Пуни и Вагановской школы ярко воплотится на сцене Мариинского театра.
Maya Plisetskaya
