Saint Petersburg - Mariinsky Theatre - October 2025

Mariinsky Ballet – An Enchanting October Season

✨ An Enchanting October at the Mariinsky Theatre

This October, the Mariinsky Theatre opens its grand doors to a month of pure ballet enchantment — a celebration of beauty, grace, and the timeless artistry that has made St. Petersburg the heart of classical dance. The golden halls of this legendary theatre will host performances of rare brilliance, bringing together the stars of the Mariinsky and, in a special collaboration, the celebrated artists of the Bolshoi Theatre of Moscow.

6 October – Swan Lake

The month begins with a night of legend. In just a few hours, the curtain will rise on Swan Lake, Pyotr Tchaikovsky’s immortal masterpiece, starring the incomparable Viktoria Tereshkina as Odette–Odile and the electrifying Kimin Kim as Prince Siegfried. Tereshkina, a true icon of the Russian stage, is acclaimed for her dazzling technique and emotional depth — her Odette is ethereal and tragic, her Odile glittering with danger. Together with Kimin Kim, whose soaring leaps and noble presence mesmerize audiences worldwide, this promises to be an unforgettable evening, one that defines the very essence of ballet perfection.

7 October – Romeo and Juliet

The next evening brings Romeo and Juliet, Sergei Prokofiev’s dramatic ballet of love and destiny. The radiant Oxana Skorik, with her long, lyrical lines and aristocratic elegance, dances Juliet, while Nikita Korneyev embodies the youthful passion of Romeo. Their partnership captures both the tenderness and tragedy of Shakespeare’s timeless lovers.

8 October – La Sylphide

On Wednesday, La Sylphide graces the Mariinsky stage, a poetic vision of romantic ballet by Herman von Løvenskiold. The enchanting Maria Shirinkina, known for her delicacy and musical phrasing, portrays the elusive Sylph, opposite Kian Mangis as James, in a performance sure to shimmer with dreamlike beauty.

9–12 October – The Bolshoi at the Mariinsky

From the 9th to the 12th of October, the Bolshoi Theatre of Moscow visits St. Petersburg for a historic series of performances at the Mariinsky II stage, presenting The Bright Stream, a joyful ballet by Dmitry Shostakovich — a sparkling blend of humor, charm, and virtuosic dancing.

The first evening features Anastasia Stashkevich, Alexei Putintsev, Elizaveta Kokoreva, and Vladislav Lantratov, dancers of extraordinary vitality and precision.
On 10 October, the stage belongs to Anna Nikulina, Igor Tsvirko, Kristina Kretova, and Artem Ovcharenko.
Among them, Anna Nikulina shines as one of Moscow’s most sublime ballerinas — a dancer of rare intensity and emotional truth. Her presence, radiant and regal, captures the very soul of Russian ballet. Her artistry, blending power with poetic sensitivity, makes her performances moments of pure transcendence.

The Bolshoi’s visit continues on 11 and 12 October, with alternating casts including Daria Khokhlova, Denis Rodkin, Eleonora Sevenard, Yaroslavna Kuprina, and Egor Gerashchenko — each performance a feast of color and joy, a meeting of two great ballet traditions in one unforgettable weekend.

11–12 October – Don Quixote and Vaganova Academy

Meanwhile, at the Mariinsky Theatre, Don Quixote by Ludwig Minkus bursts with energy and brilliance. On 11 October, Maria Khoreva, the dazzling young virtuosa, joins Yevgeny Konovalov, while on 12 October, Anastasia Lukina and Ruslan Stenyushkin bring new life to the fiery Spanish tale.
Earlier that Sunday, the Vaganova Ballet Academy performs Die Puppenfee (The Fairy Doll), a delightful glimpse into the next generation of Russian talent.

13–15 October – Romantic and Classic Jewels

On 13 October, La Sylphide returns, with Camilla Mazzi and Alexei Timofeyev, while the Mariinsky Concert Hall offers a lyrical performance of Dvořák’s Rusalka.
14 October brings The Fountain of Bakhchisarai, danced by Olesya Novikova, Nikita Korneyev, Danila Korsuntsev, and Maria Bulanova — a ballet steeped in passion and dramatic storytelling.
15 October at Mariinsky II presents the visionary Nutcracker staged by Mihail Chemiakin, with Maria Shirinkina and Alexander Sergeev, a modern and deeply theatrical reimagining of Tchaikovsky’s classic.

19–25 October – The Great Romantic Ballets

Mid-month, Don Quixote returns on 19 October, featuring Elena Svinko, Elena Yevseyeva, and Alexei Timofeyev.
Then, Giselle takes the stage in a series of luminous performances: on 24 October, Maria Khoreva and Yevgeny Konovalov lead the cast; on 25 October, Olesya Novikova partners Minchul Jeon, preceded by a matinée of Giselle by the Leonid Yakobson Ballet Theatre.

30 October – Giselle with May Nagahisa

The month concludes in beauty on 30 October, with Giselle starring the divine May Nagahisa, whose fragile lyricism and crystalline technique have made her one of the most captivating young ballerinas of her generation, partnered by Even Capitaine.

---

A Month of Ballet Brilliance

From the ethereal Viktoria Tereshkina and the breathtaking Kimin Kim, to the passionate Anna Nikulina, the poetic Olesya Novikova, and the radiant Maria Khoreva, October at the Mariinsky Theatre is nothing short of a celebration of the highest art of dance.
Each evening promises a new encounter with beauty, each performance a moment suspended in time.

Under the shimmering lights of the Mariinsky, where tradition and inspiration meet, this October will be remembered as a month of magic, movement, and timeless grace.

🇷🇺 Мариинский театр – Волшебный октябрь балета

В этом октябре Мариинский театр открывает двери для поистине великолепного балетного сезона, где искусство, красота и эмоции сливаются воедино на легендарной петербургской сцене.

Сегодня вечером, всего через несколько часов, неповторимая Виктория Терёшкина предстанет в двойном образе Одетты–Одиллии в балете «Лебединое озеро», в партнёрстве с блистательным Кимином Кимом — спектакль, который обещает стать незабываемым событием.

В этом месяце зрителей ждёт также особое выступление артистов Большого театра, которые представят жизнерадостный балет Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей». Возможность увидеть московских звёзд — и, в особенности, восхитительную Анну Никулину, одну из самых выразительных и утончённых балерин нашего времени — настоящий подарок для поклонников балета.

Среди ожидаемых премьер — «Жизель» в исполнении Марии Хорёвой и Мэй Нагахисы, а также блистательные выступления Олеси Новиковой в «Жизели» и «Карнавале». Не обойдётся и без солнечного «Дон Кихота», где зрители смогут насладиться мастерством Марии Хорёвой, Елены Евсеевой и Анастасии Лукиной.

Такой созвездие талантов делает октябрь в Мариинском театре настоящим праздником грации, страсти и вечного искусства — месяцем, который останется в сердце каждого ценителя классического балета.

El Teatro Mariinsky abre sus puertas este octubre a una magnífica temporada de ballet, donde arte, belleza y emoción se unen en el legendario escenario de San Petersburgo.

Esta noche, en tan solo unas horas, la incomparable Viktoria Tereshkina encarnará la doble esencia de Odette-Odile en El Lago de los Cisnes, acompañada por el brillante Kimin Kim, una actuación destinada a ser inolvidable.

Este mes también trae una actuación especial del Teatro Bolshoi, con el brillante ballet El Arroyo Brillante de Dmitry Shostakovich. La oportunidad de ver a las estrellas más brillantes de Moscú, incluyendo a la radiante Anna Nikulina, una de las bailarinas más exquisitas y expresivas de nuestro tiempo, es un privilegio absoluto para los amantes del ballet.

Entre los espectáculos más destacados, esperamos con ansias Giselle de Maria Khoreva y May Nagahisa, y las cautivadoras actuaciones de Olesya Novikova en Giselle y El Carnaval. El vibrante Don Quijote, con grandes bailarines, promete veladas de puro virtuosismo y alegría. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev y Ruslan Stenyushkin forman parte del elenco.

Con semejante constelación de estrellas, octubre en el Mariinsky es una celebración de gracia, pasión y arte atemporal: un mes inolvidable para todo amante del ballet clásico.

Il Teatro Mariinskij apre le porte questo ottobre a una stagione di balletto davvero magnifica, dove arte, bellezza ed emozione si uniscono sul leggendario palcoscenico di San Pietroburgo.

Stasera, tra poche ore, l'incomparabile Viktoria Tereshkina incarnerà la duplice anima di Odette-Odile ne Il lago dei cigni, affiancata dal brillante Kimin Kim, in uno spettacolo destinato a essere indimenticabile.

Questo mese, inoltre, il Teatro Bolshoi ospiterà con un'apparizione speciale il brillante balletto "La corrente luminosa" di Dmitrij Šostakovič. L'opportunità di ammirare le stelle più brillanti di Mosca, tra cui la radiosa Anna Nikulina, una delle ballerine più raffinate ed espressive del nostro tempo, è un privilegio assoluto per gli amanti del balletto.

Tra i momenti salienti, attendiamo con impazienza Giselle di Maria Khoreva e May Nagahisa, e le accattivanti performance di Olesya Novikova in Giselle e Le Carnaval. Il sempre vibrante Don Chisciotte, con grandi ballerini, promette serate di puro virtuosismo e gioia. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev, Ruslan Stenyushkin sono nel cast.

Con una tale costellazione di stelle, ottobre al Mariinsky è una celebrazione di grazia, passione e arte senza tempo: un mese da ricordare per ogni amante del balletto classico.

Le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes en octobre pour une saison de ballet absolument magnifique, où art, beauté et émotion s'unissent sur la légendaire scène de Saint-Pétersbourg.

Ce soir, dans quelques heures seulement, l'incomparable Viktoria Terechkina incarnera la double âme d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, aux côtés du brillant Kimin Kim – une performance qui promet d'être inoubliable.

Ce mois-ci, le Théâtre Bolchoï sera également l'invité d'honneur avec le ballet étincelant Le Ruisseau Lumineux de Dmitri Chostakovitch. L'occasion de voir les plus grandes étoiles de Moscou – dont la radieuse Anna Nikouline, l'une des ballerines les plus exquises et expressives de notre époque – est un privilège absolu pour les amateurs de ballet.

Parmi les temps forts, nous attendons avec impatience Giselle de Maria Khoreva et May Nagahisa, ainsi que les performances captivantes d'Olesya Novikova dans Giselle et Le Carnaval. L'indémodable Don Quichotte, avec ses danseurs exceptionnels, promet des soirées de pure virtuosité et de joie. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev et Ruslan Stenyushkin figurent au casting.

Avec une telle constellation de stars, octobre au Mariinsky est une célébration de la grâce, de la passion et d'un art intemporel – un mois inoubliable pour tout amateur de ballet classique.

Verdi - La forza del destino - 23 oct 2025 - Cinema

 Experience Verdi’s La forza del destino Like Never Before – A Rare Cinematic Opportunity

Opera lovers are in for a treat as a striking production of Verdi’s La forza del destino returns to the big screen. Originally staged in 2008 and conducted by the legendary Zubin Mehta with the Vienna Staatsoper Orchestra, this version offers a rare blend of vocal brilliance and dramatic intensity—making it a must-see for both seasoned fans and curious newcomers.

At the heart of the performance is soprano Nina Stemme as Leonora, delivering a powerful and emotionally charged interpretation. Her voice is both luminous and commanding, drawing the audience into the character’s tragic destiny. Baritone Carlos Álvarez, as Don Carlo, is a forceful and believable presence, embodying his role with dramatic conviction and vocal authority. Salvatore Licitra, in one of his final recorded performances before his untimely death, brings a uniquely expressive tenor to the role of Alvaro—his interpretation remains a poignant reminder of a lost talent. Nadia Krasteva also shines as Preziosilla, captivating the audience with her rich tone and dynamic range.

Though the singing is undeniably world-class, this David Pountney-directed production has stirred considerable debate for its bold and unconventional staging. Set designer Richard Hudson introduces elements like cowboys, business suits, and modern backdrops that have little connection to Verdi’s original 18th-century Spanish-Italian setting. While some see this as a provocative reimagining, others find the choices distracting—perhaps even alienating. The costumes, lighting, and visual effects seem to clash with the emotional weight of the music, creating a visual dissonance that may puzzle traditionalists.

Yet, these very artistic risks make the production worth watching and discussing. For those who appreciate reinterpretations that challenge norms, this Forza offers much food for thought. And for those simply seeking magnificent vocal performances, there is no disappointment here—the cast is exceptional, and Mehta’s conducting brings dramatic tautness, thrilling contrasts, and rhythmic vitality to every moment.

Having had the chance to hear some of these remarkable singers live, I can attest to the rare quality of this ensemble. Seeing this production in a cinema, with high-quality sound and visuals, is an extraordinary opportunity to experience opera at its most ambitious. Whether you love or question the staging, the music and voices are unforgettable.

Don’t miss this chance to witness Verdi’s epic opera on the big screen—it’s a performance you’ll be thinking about long after the curtain falls.

Vivez La force du destin de Verdi comme jamais auparavant – Une occasion cinématographique rare

Les amateurs d'opéra vont être comblés avec le retour au cinéma d'une production saisissante de La force du destin de Verdi. Initialement mise en scène en 2008 et dirigée par le légendaire Zubin Mehta avec l'Orchestre du Staatsoper de Vienne, cette version offre un mélange rare de brillance vocale et d'intensité dramatique, ce qui en fait un incontournable pour les fans chevronnés comme pour les nouveaux venus curieux.

Au cœur de la performance se trouve la soprano Nina Stemme dans le rôle de Leonora, offrant une interprétation puissante et chargée d'émotion. Sa voix, à la fois lumineuse et imposante, entraîne le public dans le destin tragique du personnage. Le baryton Carlos Álvarez, dans le rôle de Don Carlo, est une présence puissante et crédible, incarnant son rôle avec conviction dramatique et autorité vocale. Salvatore Licitra, dans l'une de ses dernières représentations enregistrées avant sa mort prématurée, apporte un ténor d'une expressivité unique au rôle d'Alvaro ; son interprétation demeure un témoignage poignant d'un talent disparu. Nadia Krasteva brille également dans le rôle de Preziosilla, captivant le public par la richesse de son timbre et sa palette dynamique.

Si le chant est indéniablement de classe mondiale, cette production, mise en scène par David Pountney, a suscité de nombreux débats pour sa mise en scène audacieuse et non conventionnelle. Le scénographe Richard Hudson introduit des éléments tels que des cow-boys, des costumes d'affaires et des décors modernes, qui n'ont que peu de rapport avec le décor hispano-italien original de Verdi du XVIIIe siècle. Si certains y voient une réinterprétation provocatrice, d'autres trouvent ces choix déroutants, voire aliénants. Les costumes, les éclairages et les effets visuels semblent contraster avec la charge émotionnelle de la musique, créant une dissonance visuelle qui pourrait dérouter les traditionalistes.

Pourtant, ces risques artistiques valent la peine d'être vus et commentés. Pour ceux qui apprécient les réinterprétations qui bousculent les codes, ce Forza offre matière à réflexion. Et pour ceux qui recherchent simplement de magnifiques performances vocales, pas de déception : la distribution est exceptionnelle et la direction de Mehta apporte une tension dramatique, des contrastes saisissants et une vitalité rythmique à chaque instant.

Ayant eu la chance d'entendre certains de ces chanteurs remarquables en direct, je peux témoigner de la qualité rare de cet ensemble. Voir cette production au cinéma, avec un son et des images de haute qualité, est une occasion extraordinaire de vivre l'opéra dans toute sa splendeur. Que vous aimiez ou que vous remettiez en question la mise en scène, la musique et les voix sont inoubliables.

Ne manquez pas cette occasion d'assister à l'opéra épique de Verdi sur grand écran ; c'est une représentation dont vous vous souviendrez longtemps après la tombée du rideau.

Откройте для себя «Силу судьбы» Верди как никогда прежде – редкая кинематографическая возможность

Любителей оперы ждет незабываемое возвращение на большой экран потрясающей постановки «Силы судьбы» Верди. Эта версия, впервые поставленная в 2008 году под управлением легендарного Зубина Меты и оркестра Венской государственной оперы, предлагает редкое сочетание вокального мастерства и драматической силы, что делает ее обязательным к просмотру как для опытных поклонников, так и для любознательных новичков.

В центре спектакля – сопрано Нина Штемме в роли Леоноры, создающая мощную и эмоциональную интерпретацию. Ее голос одновременно яркий и властный, вовлекая зрителя в трагическую судьбу персонажа. Баритон Карлос Альварес в роли Дона Карлоса – мощный и убедительный, воплощающий свою роль с драматической убедительностью и вокальной мощью. Сальваторе Личитра в одном из своих последних записанных выступлений перед безвременной кончиной привносит в партию Альваро уникальный выразительный тенор — его интерпретация остаётся трогательным напоминанием об утерянном таланте. Надя Крастева также блистает в роли Прециозиллы, очаровывая публику своим богатым тембром и динамическим диапазоном.

Хотя пение, несомненно, мирового класса, эта постановка Дэвида Паунтни вызвала немало споров из-за смелой и нетрадиционной постановки. Художник-постановщик Ричард Хадсон вводит такие элементы, как ковбои, деловые костюмы и современные фоны, которые мало связаны с оригинальной испано-итальянской сценой Верди XVIII века. В то время как некоторые считают это провокационным переосмыслением, другие находят такой выбор отвлекающим, возможно, даже отталкивающим. Костюмы, освещение и визуальные эффекты, кажется, противоречат эмоциональной нагрузке музыки, создавая визуальный диссонанс, который может озадачить приверженцев традиций.

Тем не менее, именно эти художественные риски делают постановку достойной просмотра и обсуждения. Для тех, кто ценит переосмысления, бросающие вызов устоявшимся нормам, эта опера «Forza» даёт богатую пищу для размышлений. А те, кто просто ищет великолепные вокальные выступления, не разочаруются — актёрский состав исключителен, а дирижёр Мета привносит драматическую напряжённость, захватывающие контрасты и ритмическую энергию в каждый момент.

Услышав вживую некоторых из этих замечательных певцов, я могу подтвердить исключительное мастерство этого ансамбля. Посещение этой постановки в кинотеатре, с высококачественным звуком и визуальным рядом, — это исключительная возможность прочувствовать оперу в её самом грандиозном проявлении. Нравится ли вам постановка или вызывает сомнения, музыка и голоса незабываемы.

Не упустите возможность увидеть эпическую оперу Верди на большом экране — это представление, о котором вы будете вспоминать ещё долго после того, как опустится занавес.

Experimente La fuerza del destino de Verdi como nunca antes: una oportunidad cinematográfica única

Los amantes de la ópera están de enhorabuena con el regreso a la gran pantalla de la impactante producción de La fuerza del destino de Verdi. Originalmente presentada en 2008 y dirigida por el legendario Zubin Mehta con la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, esta versión ofrece una singular combinación de brillantez vocal e intensidad dramática, convirtiéndola en una visita obligada tanto para los aficionados más veteranos como para los recién llegados.

En el centro de la obra se encuentra la soprano Nina Stemme como Leonora, ofreciendo una interpretación poderosa y emotiva. Su voz, luminosa e imponente, sumerge al público en el trágico destino del personaje. El barítono Carlos Álvarez, como Don Carlo, posee una presencia contundente y creíble, encarnando su papel con convicción dramática y autoridad vocal. Salvatore Licitra, en una de sus últimas actuaciones grabadas antes de su prematura muerte, aporta una expresividad tenor única al papel de Álvaro; su interpretación sigue siendo un conmovedor recordatorio de un talento perdido. Nadia Krasteva también brilla como Preziosilla, cautivando al público con su rico tono y rango dinámico.

Aunque el canto es innegablemente de primera clase, esta producción dirigida por David Pountney ha suscitado un considerable debate por su puesta en escena audaz y poco convencional. El escenógrafo Richard Hudson introduce elementos como vaqueros, trajes de negocios y telones de fondo modernos que guardan poca relación con la ambientación hispano-italiana original de Verdi del siglo XVIII. Mientras que algunos lo ven como una reinvención provocadora, otros encuentran las decisiones distrayentes, quizás incluso alienantes. El vestuario, la iluminación y los efectos visuales parecen chocar con la carga emocional de la música, creando una disonancia visual que puede desconcertar a los tradicionalistas.

Sin embargo, estos riesgos artísticos hacen que valga la pena ver y debatir la producción. Para quienes aprecian las reinterpretaciones que desafían las normas, esta Forza ofrece mucho que pensar. Y para quienes simplemente buscan magníficas interpretaciones vocales, no hay decepción: el elenco es excepcional y la dirección de Mehta aporta tensión dramática, contrastes emocionantes y vitalidad rítmica a cada momento.

Habiendo tenido la oportunidad de escuchar en vivo a algunos de estos extraordinarios cantantes, puedo dar fe de la excepcional calidad de este conjunto. Ver esta producción en el cine, con sonido y visuales de alta calidad, es una oportunidad extraordinaria para experimentar la ópera en su máxima expresión. Tanto si te encanta como si cuestionas la puesta en escena, la música y las voces son inolvidables.

No te pierdas esta oportunidad de presenciar la épica ópera de Verdi en la gran pantalla; es una representación en la que pensarás mucho después de que baje el telón.

Bilbao - La forza del destino & Swan Lake - october 2025

 

Bilbao, Capital of Emotion: Verdi and Tchaikovsky at the Euskalduna

This autumn, the city of Bilbao opens its heart to music and dance. Two monumental works — Giuseppe Verdi’s La forza del destino and Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s El Lago de los Cisnes — illuminate the Euskalduna Palace, one of Europe’s most modern and acoustically splendid theaters. These productions mark a celebration of artistic excellence, passion, and beauty, uniting audiences through the universal language of art.

La Forza del Destino — Verdi’s Grand Design of Fate

With La forza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugurates its new season in October, offering one of Verdi’s most powerful and complex operas — a work that explores love, honor, guilt, and the inexorable hand of destiny.

This four-act drama tells the tragic story of Leonora, daughter of the Marquis of Calatrava, and Don Álvaro, a nobleman of Incan descent. Their love defies the rigid conventions of their world, unleashing a spiral of passion and tragedy that leads them to confrontation, forgiveness, and transcendence.

The opera, composed in the mid-19th century, stands as one of Verdi’s grandest achievements. It was first premiered in Saint Petersburg in 1862, commissioned by the Imperial Theatre. Verdi himself later traveled to Spain for the Madrid premiere — a clear sign of his affection for this country and its public. The success was resounding: Madrid embraced the work with enthusiasm, and the Tsar of Russia awarded Verdi a decoration in recognition of his artistic greatness and of his previous triumphs with Rigoletto, La Traviata, and Il Trovatore.

La forza del destino occupies a singular place in Verdi’s creative journey — a monumental synthesis of musical drama and human emotion. Its overture alone, with its fateful brass motif and sweeping lyricism, has become one of the most recognizable pieces in the operatic repertoire.

At the Euskalduna, the opera will be led by maestro Lorenzo Passerini with the Euskadiko Orkestra, bringing the score to life with all its tension, tenderness, and grandeur. The production, conceived by Ignacio García, relocates the story to the turbulent period of the Spanish Civil War. Through a dynamic, theatrical, and visually powerful staging, García highlights the universal struggle between love and destiny, while his collaboration with Cesidio Niño on costume design introduces a compelling element of sustainability — garments created from recycled materials, merging art, conscience, and innovation.

The cast features Carmen Solís as Leonora, delivering Verdi’s poignant arias with emotional intensity, alongside Angelo Villari ,which Don Alvaro sang with great success last year in Barcelona , Ketevan Kemmozlde making their ABAO debuts, and the distinguished baritone Juan Jesús Rodríguez, one of the finest Verdian voices of our time. 

Luis Cansino will embody a powerful and vocally resonant Fra Melitone that I liked so much at the Liceu a year ago and will triumph again these days in Bilbao with his unique character, which Verdi did not want to do without despite being told to eliminate him, but Verdi insisted that Fra Melitone was essential in La forza del destino.

El Lago de los Cisnes — The Poetry of Tchaikovsky and the Grace of Kiev

Later in the month, on October 26, 2025, the Ballet de Kiev returns to Bilbao with El Lago de los Cisnes (Swan Lake), a symbol of eternal love, transformation, and purity.

Following their extraordinary tours of Spain between 2022 and 2024 — a period marked by resilience, solidarity, and artistic triumph — the company continues to bring beauty and emotion to audiences across the country. More than 225,000 spectators have already been captivated by their performances, which unite the finest classical technique with the deep emotional spirit that defines the great ballet tradition of Eastern Europe.

Set to Tchaikovsky’s immortal score, Swan Lake tells the tale of Princess Odette, condemned to live as a swan by day under a sorcerer’s spell, and the young prince who vows to break her curse through love. From the majestic Pas de deux to the delicate movements of the corps de ballet, every moment resonates with the composer’s melodic genius and the dancers’ pure devotion to art.

The Ballet de Kiev’s production stands as a tribute to the enduring power of beauty in the face of hardship — a poetic gesture that transcends national borders, reminding us that art remains one of humanity’s most profound sources of hope.

The Euskalduna — A Modern Temple of Music

The Euskalduna Palace, an architectural jewel on the banks of the Nervión River, offers the perfect setting for these unforgettable evenings. Its luminous glass façade and cutting-edge acoustics make it not only a landmark of modern Bilbao, but also one of the most admired performance venues in Europe. As night falls, its warm golden light spills across the plaza, welcoming opera lovers, ballet enthusiasts, and visitors from around the world into a shared celebration of culture.

A Season to Remember

To experience Verdi and Tchaikovsky in the heart of Bilbao is to encounter the full spectrum of human emotion — from the storm of destiny to the serenity of love. It is a journey through sound, movement, and memory, guided by two of history’s greatest composers and brought to life by the passion of today’s artists.

This autumn, the Euskalduna becomes more than a theater. It becomes a meeting place of history and modernity, of Italian drama and Russian poetry, of Bilbao’s vibrant cultural energy and the timeless voice of the soul.

A season of destiny, grace, and eternal art awaits.

Bilbao, Capital de la Emoción: Verdi y Chaikovski en el Euskalduna

Este otoño, Bilbao abre sus puertas a la música y la danza. Dos obras monumentales —La fuerza del destino de Giuseppe Verdi y El Lago de los Cisnes de Piotr Ilich Chaikovski— iluminan el Palacio Euskalduna, uno de los teatros más modernos y con mejor acústica de Europa. Estas producciones celebran la excelencia artística, la pasión y la belleza, uniendo al público a través del lenguaje universal del arte.

La fuerza del destino — El gran designio del destino de Verdi

Con La fuerza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugura su nueva temporada en octubre, ofreciendo una de las óperas más impactantes y complejas de Verdi: una obra que explora el amor, el honor, la culpa y la inexorable mano del destino.

Este drama de cuatro actos narra la trágica historia de Leonora, hija del Marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un noble de ascendencia inca. Su amor desafía las rígidas convenciones de su mundo, desatando una espiral de pasión y tragedia que los lleva a la confrontación, el perdón y la trascendencia.

La ópera, compuesta a mediados del siglo XIX, se erige como uno de los mayores logros de Verdi. Se estrenó en San Petersburgo en 1862, por encargo del Teatro Imperial. El propio Verdi viajó posteriormente a España para el estreno en Madrid, una clara muestra de su afecto por este país y su público. El éxito fue rotundo: Madrid acogió la obra con entusiasmo, y el zar de Rusia le otorgó a Verdi una condecoración en reconocimiento a su grandeza artística y a sus triunfos previos con Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

La fuerza del destino ocupa un lugar singular en la trayectoria creativa de Verdi: una síntesis monumental de drama musical y emoción humana. Su obertura, con su trascendental motivo de metales y su lirismo arrollador, se ha convertido en una de las piezas más reconocibles del repertorio operístico.

En el Euskalduna, la ópera estará dirigida por el maestro Lorenzo Passerini con la Euskadiko Orkestra, quien dará vida a la partitura con toda su tensión, ternura y grandeza. La producción, concebida por Ignacio García, traslada la historia al turbulento período de la Guerra Civil Española. A través de una puesta en escena dinámica, teatral y visualmente impactante, García resalta la lucha universal entre el amor y el destino, mientras que su colaboración con Cesidio Niño en el diseño de vestuario introduce un atractivo elemento de sostenibilidad: prendas creadas con materiales reciclados, que fusionan arte, conciencia e innovación.

El elenco incluye a Carmen Solís como Leonora, interpretando las conmovedoras arias de Verdi con una intensidad emotiva, junto a Angelo Villari y Ketevan Kemmozlde, quienes debutan en ABAO, y al distinguido barítono Juan Jesús Rodríguez, una de las mejores voces verdianas de nuestro tiempo.

El Lago de los Cisnes — La poesía de Chaikovski y la gracia de Kiev

A finales de mes, el 26 de octubre de 2025, el Ballet de Kiev regresa a Bilbao con El Lago de los Cisnes, símbolo de amor eterno, transformación y pureza.

Tras sus extraordinarias giras por España entre 2022 y 2024 —un período marcado por la resiliencia, la solidaridad y el triunfo artístico—, la compañía continúa brindando belleza y emoción al público de todo el país. Más de 225.000 espectadores ya han quedado cautivados por sus actuaciones, que unen la mejor técnica clásica con la profunda emotividad que define la gran tradición del ballet de Europa del Este.

Con la música inmortal de Chaikovski, El Lago de los Cisnes narra la historia de la princesa Odette, condenada a vivir como un cisne durante el día bajo el hechizo de un hechicero, y del joven príncipe que jura romper su maldición a través del amor. Desde el majestuoso Pas de deux hasta los delicados movimientos del cuerpo de baile, cada momento resuena con el genio melódico del compositor y la devoción pura de los bailarines por el arte.

La producción del Ballet de Kiev se erige como un homenaje al poder perdurable de la belleza ante las dificultades: un gesto poético que trasciende las fronteras nacionales y nos recuerda que el arte sigue siendo una de las fuentes de esperanza más profundas de la humanidad.

El Euskalduna: Un Templo Moderno de la Música

El Palacio Euskalduna, una joya arquitectónica a orillas de la ría del Nervión, ofrece el escenario perfecto para estas veladas inolvidables. Su luminosa fachada de cristal y su acústica de vanguardia lo convierten no solo en un referente del Bilbao moderno, sino también en uno de los espacios de espectáculos más admirados de Europa. Al caer la noche, su cálida luz dorada se extiende por la plaza, dando la bienvenida a amantes de la ópera, del ballet y visitantes de todo el mundo a una celebración cultural compartida.

Una temporada para recordar

Experimentar a Verdi y Chaikovski en el corazón de Bilbao es experimentar todo el espectro de las emociones humanas, desde la tormenta del destino hasta la serenidad del amor. Es un viaje a través del sonido, el movimiento y la memoria, guiado por dos de los compositores más importantes de la historia y revivido por la pasión de los artistas actuales.

Бильбао – столица эмоций: Верди и Чайковский в театре «Эускальдуна»

Этой осенью Бильбао открывает своё сердце музыке и танцу. Два монументальных произведения – «Сила судьбы» Джузеппе Верди и «Озеро Сиснес» Петра Ильича Чайковского – озаряют дворец Эускальдуна, один из самых современных и акустически великолепных театров Европы. Эти постановки – праздник художественного совершенства, страсти и красоты, объединяющий публику универсальным языком искусства.

«Сила судьбы» – грандиозный замысел Верди

Опера ABAO Bilbao открывает свой новый сезон в октябре оперой «Сила судьбы», представляя одну из самых сильных и сложных опер Верди – произведение, исследующее темы любви, чести, вины и неумолимой руки судьбы.

Эта четырёхактная драма рассказывает трагическую историю Леоноры, дочери маркиза Калатравы, и дона Альваро, дворянина инкского происхождения. Их любовь бросает вызов суровым условностям их мира, развязывая спираль страсти и трагедии, которая приводит их к противостоянию, прощению и преодолению трудностей.

Опера, написанная в середине XIX века, является одним из величайших творений Верди. Впервые она была поставлена ​​в Санкт-Петербурге в 1862 году по заказу Императорского театра. Сам Верди позже приехал в Испанию на премьеру в Мадриде — явный знак его любви к этой стране и её публике. Успех был оглушительным: Мадрид с энтузиазмом принял произведение, а российский царь наградил Верди орденом в знак признания его художественного величия и прежних триумфов с «Риголетто», «Травиатой» и «Трубадуром».

«Сила судьбы» занимает особое место в творческом пути Верди, представляя собой монументальный синтез музыкальной драмы и человеческих чувств. Одна только её увертюра с её роковым мотивом духовых инструментов и проникновенным лиризмом стала одним из самых узнаваемых произведений в оперном репертуаре.

В театре «Эускальдуна» оперу поставит маэстро Лоренцо Пассерини с оркестром «Эускадико», который вдохнёт в партитуру всю её напряжённость, нежность и величие. Постановка, задуманная Игнасио Гарсией, переносит действие в бурный период Гражданской войны в Испании. Благодаря динамичной, театральной и визуально мощной постановке Гарсия подчёркивает всеобщую борьбу любви и судьбы, а его сотрудничество с Сесидио Ниньо в области дизайна костюмов вносит убедительный элемент устойчивого развития — одежду из переработанных материалов, объединяющую искусство, совесть и инновации.

В составе труппы: Кармен Солис в роли Леоноры, исполняющая проникновенные арии Верди с эмоциональной глубиной, Анджело Виллари и Кетеван Кеммольде, дебютирующие в Американской академии оперных искусств (ABAO), и выдающийся баритон Хуан Хесус Родригес, один из лучших исполнителей Верди нашего времени.

«Лебединое озеро» — поэзия Чайковского и киевская благодать

В конце этого месяца, 26 октября 2025 года, балет Киева вернётся в Бильбао с «Лебединым озером» — символом вечной любви, преображения и чистоты.

После своих выдающихся гастролей по Испании в период с 2022 по 2024 год — периода, отмеченного стойкостью, солидарностью и творческим триумфом, — труппа продолжает дарить красоту и эмоции зрителям по всей стране. Более 225 000 зрителей уже были очарованы их выступлениями, сочетающими в себе тончайшую классическую технику и глубокую эмоциональную составляющую великой балетной традиции Восточной Европы.

«Лебединое озеро», поставленное на бессмертную музыку Чайковского, рассказывает историю принцессы Одетты, обречённой на жизнь лебедем днём под чарами колдуна, и юного принца, который клянётся снять её проклятие любовью. От величественного па-де-де до изящных движений кордебалета – каждый момент наполнен мелодическим гением композитора и искренней преданностью танцовщиков искусству.

Постановка «Балета Киева» – это дань уважения непреходящей силе красоты перед лицом трудностей – поэтический жест, выходящий за рамки национальных границ, напоминающий нам, что искусство остаётся одним из самых глубоких источников надежды человечества.

Эускальдуна — современный храм музыки

Дворец Эускальдуна, архитектурная жемчужина на берегу реки Нервион, — идеальное место для этих незабываемых вечеров. Его светящийся стеклянный фасад и передовая акустика делают его не только достопримечательностью современного Бильбао, но и одной из самых популярных концертных площадок Европы. С наступлением ночи его тёплый золотистый свет разливается по площади, приглашая любителей оперы, балета и гостей со всего мира на общее празднование культуры.

Незабываемое время

Увидеть Верди и Чайковского в самом сердце Бильбао — значит ощутить весь спектр человеческих эмоций — от бури судьбы до безмятежности любви. Это путешествие сквозь звук, движение и память, ведомое двумя величайшими композиторами в истории и воплощённое в жизнь страстью современных артистов.

Bilbao, Capitale de l'Émotion : Verdi et Tchaïkovski à l'Euskalduna

Cet automne, Bilbao ouvre son cœur à la musique et à la danse. Deux œuvres monumentales – La force du destin de Giuseppe Verdi et Le Lac des Cisnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski – illuminent le Palais Euskalduna, l'un des théâtres les plus modernes et les plus acoustiquement splendides d'Europe. Ces productions célèbrent l'excellence artistique, la passion et la beauté, unissant le public à travers le langage universel de l'art.

La force du destin — Le Grand Dessein de Verdi

Avec La force du destin, l'ABAO Bilbao Opera inaugure sa nouvelle saison en octobre, proposant l'un des opéras les plus puissants et les plus complexes de Verdi, une œuvre qui explore l'amour, l'honneur, la culpabilité et l'inexorable main du destin.

Ce drame en quatre actes raconte l'histoire tragique de Leonora, fille du marquis de Calatrava, et de Don Álvaro, un noble d'origine inca. Leur amour défie les conventions rigides de leur monde, déclenchant une spirale de passion et de tragédie qui les mène à la confrontation, au pardon et à la transcendance.

Cet opéra, composé au milieu du XIXe siècle, compte parmi les plus grandes réussites de Verdi. Il fut créé à Saint-Pétersbourg en 1862, à la demande du Théâtre impérial. Verdi lui-même se rendit ensuite en Espagne pour la première à Madrid, signe évident de son affection pour ce pays et son public. Le succès fut retentissant : Madrid accueillit l'œuvre avec enthousiasme, et le tsar de Russie décerna à Verdi une décoration en reconnaissance de sa grandeur artistique et de ses précédents triomphes avec Rigoletto, La Traviata et Le Trouvère.

La force du destin occupe une place singulière dans le parcours créatif de Verdi : synthèse monumentale du drame musical et de l'émotion humaine. Son ouverture à elle seule, avec son motif de cuivres fatal et son lyrisme envoûtant, est devenue l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire lyrique.

À l'Euskalduna, l'opéra sera dirigé par le maestro Lorenzo Passerini avec l'Euskadiko Orkestra, donnant vie à la partition avec toute sa tension, sa tendresse et sa grandeur. La production, conçue par Ignacio García, transpose l'histoire à la période tumultueuse de la guerre civile espagnole. À travers une mise en scène dynamique, théâtrale et visuellement puissante, García met en lumière la lutte universelle entre l'amour et le destin, tandis que sa collaboration avec Cesidio Niño pour la création des costumes introduit un élément convaincant de durabilité : des vêtements créés à partir de matériaux recyclés, alliant art, conscience et innovation.

La distribution comprend Carmen Solís dans le rôle de Leonora, interprétant les airs poignants de Verdi avec une intensité émotionnelle, aux côtés d'Angelo Villari et Ketevan Kemmozlde, qui font leurs débuts à l'ABAO, et du baryton distingué Juan Jesús Rodríguez, l'une des plus belles voix verdiennes de notre époque.

El Lago de los Cisnes — La poésie de Tchaïkovski et la grâce de Kiev

Plus tard dans le mois, le 26 octobre 2025, le Ballet de Kiev revient à Bilbao avec El Lago de los Cisnes (Le Lac des Cygnes), symbole d'amour éternel, de transformation et de pureté.

Après ses extraordinaires tournées en Espagne entre 2022 et 2024 — une période marquée par la résilience, la solidarité et le triomphe artistique —, la compagnie continue d'apporter beauté et émotion au public de tout le pays. Plus de 225 000 spectateurs ont déjà été captivés par leurs performances, alliant la plus haute technique classique à la profonde émotion qui caractérise la grande tradition du ballet d'Europe de l'Est.

Sur la partition immortelle de Tchaïkovski, Le Lac des Cygnes raconte l'histoire de la princesse Odette, condamnée à vivre comme un cygne le jour sous le charme d'un sorcier, et du jeune prince qui jure de briser sa malédiction par l'amour. Du majestueux Pas de deux aux mouvements délicats du corps de ballet, chaque instant résonne du génie mélodique du compositeur et de la pure dévotion des danseurs à l'art.

La production du Ballet de Kiev est un hommage à la force inébranlable de la beauté face aux épreuves – un geste poétique qui transcende les frontières nationales, nous rappelant que l'art demeure l'une des plus profondes sources d'espoir de l'humanité.

L'Euskalduna — Un temple moderne de la musique

Le Palais Euskalduna, joyau architectural sur les rives du Nervión, offre le cadre idéal pour des soirées inoubliables. Sa façade vitrée lumineuse et son acoustique de pointe en font non seulement un symbole du Bilbao moderne, mais aussi l'une des salles de spectacle les plus admirées d'Europe. À la tombée de la nuit, sa chaude lumière dorée baigne la place, accueillant les amateurs d'opéra, les passionnés de ballet et les visiteurs du monde entier pour une célébration culturelle partagée.

Une saison inoubliable

Vivre l'expérience Verdi et Tchaïkovski au cœur de Bilbao, c'est découvrir toute la palette des émotions humaines, des turbulences du destin à la sérénité de l'amour. C'est un voyage à travers le son, le mouvement et la mémoire, guidé par deux des plus grands compositeurs de l'histoire et animé par la passion des artistes d'aujourd'hui.

Paris - Giselle - Gala du 27 septembre 2025

 

Giselle at the Paris Opera Ballet – A Season of Stars and Dreams

The Paris Opera Ballet has opened its 2025–2026 season with the timeless Romantic masterpiece Giselle, and the city has been swept up in its spell. From the moment the orchestra strikes the first tremulous notes, the curtain rises on not just a ballet but an atmosphere — a world where poetry, tragedy, and redemption dance hand in hand.

The Gala That Set the Tone

On September 27 the company welcomed the season with a grand opening gala attended by some of the world’s leading figures in the arts and culture. Among them stood Sae Eun Park, whose luminous white gown stood out against the sea of darker shades worn by her colleagues. It was a striking image: the prima ballerina radiant and serene, the embodiment of the purity and devotion that Giselle herself represents. Later that same evening, Park would step onto the stage not as a guest but as the undisputed star, inhabiting Giselle with heartbreaking truth.

Sae Eun Park – A Giselle for the Ages

Few dancers today command the role of Giselle with such complete mastery. Sae Eun Park combines a crystal-clear technique with an inner poetry that makes her interpretation both tender and devastating. Her Act I village girl glows with youth and innocence; her Act II Wili moves like a spirit caught between the human and the divine. Every arabesque and every glance is infused with meaning. Park confirms what audiences suspected the first time she danced the role: she is one of the great Giselles of our time.

Léonore Baulac – Another Vision of the Role

In a season rich with contrasts, Léonore Baulac will alternate in the title role, offering a different yet equally captivating portrait. Known for her musical sensitivity and dramatic subtlety, Baulac brings a lyrical grace and nuanced phrasing that promise a deeply moving interpretation. Her Giselle is expected to shimmer with fragility and dreamlike melancholy, complementing Park’s more radiant vision.

Marine Ganio and Andrea Sarri – Romantic Fire and French Style

On October 5, audiences will have the privilege of seeing Marine Ganio as Giselle. Ganio, a dancer steeped in the French school, combines classical refinement with a keen sense of theatrical presence. She will be paired with Andrea Sarri as Albrecht, whose princely bearing and dramatic sincerity have made him a favorite among audiences and critics alike. Together they form a partnership of elegance and power, fusing tradition with contemporary sensitivity.

Myrtha – Clara Mousseigne and Roxane Stojanov

No Giselle is complete without its Queen of the Wilis, Myrtha, who presides over the spectral sisterhood with icy command. Clara Mousseigne imbues the role with a stately, almost supernatural grandeur, each movement a whisper of fate. Alternating with her is Roxane Stojanov, whose dazzling technique and dramatic authority create a Myrtha at once regal and terrifying. Each ballerina shapes the scene in Act II differently, offering audiences two interpretations of an immortal character.

Hilarion and the Peasant Pas de Deux

The ballet’s secondary roles also shine this season. Nicola Di Vico as Hilarion brings depth and emotional urgency to a character often overlooked — his devotion to Giselle and tragic demise adding layers to the story’s human core. Hortense Millet-Maurin, who charmed audiences in The Sleeping Beauty, takes on the Peasant Pas de Deux with exquisite clarity and grace. She is joined by Chun-Wing Lam, whose buoyant jumps and effortless partnering create a moment of pure joy in Act I. These performances remind us that even in a tragedy like Giselle, there is room for radiance and celebration.

Looking Ahead – Hannah O’Neill, Milo Avêque, and Jérémy-Loup Quer

On October 8, another starry cast will illuminate the stage. Hannah O’Neill, a dancer renowned for her silken line and magnetic presence, will bring her Giselle to life — a blend of delicacy and inner strength. Opposite her will be Milo Avêque as Albrecht, whose princely elegance and soulful acting promise a partnership of rare chemistry. Roxane Stojanov will return as Myrtha, and Jérémy-Loup Quer will embody Hilarion with his characteristic intensity and depth. This constellation of artists suggests a night of unforgettable theater.

The Larger Tapestry

What makes this Giselle season so remarkable is not only the excellence of individual performances but the sense of a living tradition carried forward. Each artist contributes their own colors: Sae Eun Park’s ethereal glow, Léonore Baulac’s lyricism, Marine Ganio’s French refinement, Andrea Sarri’s romantic heroism, Clara Mousseigne and Roxane Stojanov’s commanding Myrthas, Nicola Di Vico’s earnest Hilarion, Hortense Millet-Maurin and Chun-Wing Lam’s joyous pas de deux, Hannah O’Neill’s shimmering elegance, Milo Avêque’s princely charm, and Jérémy-Loup Quer’s dramatic power.

Together they create a mosaic of artistry that honors the ballet’s history while keeping it vividly alive for today’s audiences. No single performance will be the same; each evening will reveal new nuances, new sparks, new heartbreaks.

A Gift to Audiences

For lovers of ballet, this is a season to cherish. Giselle at the Paris Opera Ballet is not just a production; it is a celebration of dance itself. The company’s stars are not merely dancing steps — they are telling stories, creating worlds, and inviting audiences to dream. Whether you are attending for the first time or returning to witness another cast, this series of performances offers a rare and beautiful experience: the chance to see great art unfold in the hands of great artists.

Giselle au Ballet de l'Opéra de Paris – Une Saison d'Étoiles et de Rêves

Le Ballet de l'Opéra de Paris a inauguré sa saison 2025-2026 avec Giselle, chef-d'œuvre romantique intemporel, et la ville a été envoûtée. Dès les premières notes vibrantes de l'orchestre, le rideau se lève sur un ballet, mais aussi sur une atmosphère – un univers où poésie, tragédie et rédemption se côtoient.

Le Gala qui a donné le ton

Le 27 septembre, la compagnie a inauguré la saison par un gala d'ouverture en présence de personnalités internationales des arts et de la culture. Parmi elles, Sae Eun Park, dont la robe blanche lumineuse se détachait sur la multitude de teintes plus sombres de ses collègues. L'image était saisissante : la danseuse étoile radieuse et sereine, incarnation de la pureté et de la dévotion que Giselle incarne. Plus tard dans la soirée, Park montait sur scène, non pas en invitée, mais en star incontestée, incarnant Giselle avec une vérité bouleversante.

Sae Eun Park – Une Giselle pour les siècles

Rares sont les danseurs qui maîtrisent aujourd'hui le rôle de Giselle avec une telle maîtrise. Sae Eun Park allie une technique cristalline à une poésie intérieure qui rend son interprétation à la fois tendre et bouleversante. Sa villageoise de l'acte I rayonne de jeunesse et d'innocence ; Wili de l'acte II se meut comme un esprit pris entre l'humain et le divin. Chaque arabesque, chaque regard est empreint de sens. Park confirme ce que le public pressentait dès sa première interprétation : elle est l'une des grandes Giselle de notre époque.

Léonore Baulac – Une autre vision du rôle

Dans une saison riche en contrastes, Léonore Baulac alternera dans le rôle-titre, offrant un portrait différent mais tout aussi captivant. Connue pour sa sensibilité musicale et sa subtilité dramatique, Baulac apporte une grâce lyrique et un phrasé nuancé qui promettent une interprétation profondément émouvante. Sa Giselle devrait scintiller de fragilité et d'une mélancolie onirique, complétant la vision plus radieuse de Park.

Marine Ganio et Andrea Sarri – Feu romantique et style français

Le 5 octobre, le public aura le privilège de découvrir Marine Ganio dans le rôle de Giselle. Danseuse imprégnée de l'école française, Ganio allie raffinement classique et sens aigu de la présence théâtrale. Elle sera associée à Andrea Sarri dans le rôle d'Albrecht, dont l'allure princière et la sincérité dramatique ont fait de lui un interprète apprécié du public et de la critique. Ensemble, ils forment un duo d'élégance et de puissance, fusionnant tradition et sensibilité contemporaine.

Myrtha – Clara Mousseigne et Roxane Stojanov

Aucune Giselle n'est complète sans sa Reine des Wilis, Myrtha, qui règne sur cette communauté spectrale avec une autorité glaciale. Clara Mousseigne imprègne le rôle d'une grandeur majestueuse, presque surnaturelle, chaque mouvement étant un murmure du destin. Roxane Stojanov, dont la technique éblouissante et l'autorité dramatique créent Myrtha à la fois majestueuse et terrifiante, alterne avec elle. Chaque ballerine façonne la scène de l'acte II différemment, offrant au public deux interprétations d'un personnage immortel.

Hilarion et le Pas de Deux Paysan

Les rôles secondaires du ballet brillent également cette saison. Nicola Di Vico, dans le rôle d'Hilarion, apporte profondeur et urgence émotionnelle à un personnage souvent méconnu : sa dévotion à Giselle et sa disparition tragique enrichissent l'histoire. Hortense Millet-Maurin, qui a charmé le public dans La Belle au bois dormant, interprète le Pas de Deux Paysan avec une clarté et une grâce exquises. Elle est rejointe par Chun-Wing Lam, dont les sauts enjoués et la fluidité de son duo créent un moment de pure joie dans l'acte I. Ces performances nous rappellent que même dans une tragédie comme Giselle, il y a place à l'éclat et à la célébration.

Regard vers l'avenir – Hannah O’Neill, Milo Avêque et Jérémy-Loup Quer

Le 8 octobre, une nouvelle distribution de stars illuminera la scène. Hannah O’Neill, danseuse réputée pour sa ligne soyeuse et sa présence magnétique, donnera vie à Giselle, un mélange de délicatesse et de force intérieure. Elle sera accompagnée de Milo Avêque dans le rôle d'Albrecht, dont l'élégance princière et le jeu expressif promettent une alchimie rare. Roxane Stojanov sera de retour dans le rôle de Myrtha, et Jérémy-Loup Quer incarnera Hilarion avec l'intensité et la profondeur qui le caractérisent. Cette constellation d'artistes promet une soirée de théâtre inoubliable.

La Grande Tapisserie

Ce qui rend cette saison Giselle si remarquable, ce n'est pas seulement l'excellence des performances individuelles, mais aussi le sentiment d'une tradition vivante perpétuée. Chaque artiste apporte sa propre touche : l'éclat éthéré de Sae Eun Park, le lyrisme de Léonore Baulac, le raffinement français de Marine Ganio, l'héroïsme romantique d'Andrea Sarri, l'imposante Myrthas de Clara Mousseigne et Roxane Stojanov, le sérieux d'Hilarion de Nicola Di Vico, le joyeux pas de deux d'Hortense Millet-Maurin et Chun-Wing Lam, l'élégance chatoyante d'Hannah O'Neill, le charme princier de Milo Avêque et la puissance dramatique de Jérémy-Loup Quer.

Ensemble, ils créent une mosaïque artistique qui honore l'histoire du ballet tout en la préservant.

«Жизель» в балете Парижской оперы – сезон звёзд и мечтаний

Балет Парижской оперы открыл сезон 2025–2026 годов бессмертным шедевром романтизма «Жизель», и город был охвачен его чарами. С первых трепетных нот оркестра поднимается занавес, открывая не просто балет, а атмосферу – мир, где поэзия, трагедия и искупление танцуют рука об руку.

Гала-концерт, задавший тон

27 сентября труппа открыла сезон грандиозным гала-концертом, на котором присутствовали ведущие мировые деятели искусства и культуры. Среди них была Сэ Ын Пак, чьё сияющее белое платье выделялось на фоне моря тёмных оттенков её коллег. Это был поразительный образ: сияющая и безмятежная прима-балерина, воплощение чистоты и преданности, которые олицетворяет сама Жизель. Позже тем же вечером Пак выйдет на сцену не как гостья, а как бесспорная звезда, наполнив образ Жизели душераздирающей правдой.

Сэ Ын Пак – Жизель на века

Мало кто из танцовщиц сегодня владеет ролью Жизели с таким совершенством. Сэ Ын Пак сочетает кристально чистую технику с внутренней поэзией, что делает её интерпретацию одновременно нежной и сокрушительной. Её деревенская девушка в первом акте сияет юностью и невинностью; её Вили во втором акте движется словно дух, застывший между человеческим и божественным. Каждый арабеск и каждый взгляд наполнены смыслом. Пак подтверждает то, что зрители подозревали ещё в первый раз: она – одна из величайших Жизелей нашего времени.

Леонора Болак – Новое видение роли

В этом сезоне, полном контрастов, Леонора Болак будет исполнять главную роль, представляя совершенно другой, но столь же захватывающий образ. Болак, известная своей музыкальной чувствительностью и драматической тонкостью, привносит лирическую грацию и тонкую фразировку, обещающую глубоко трогательную интерпретацию. Ожидается, что её «Жизель» будет мерцать хрупкостью и мечтательной меланхолией, дополняя более лучезарное видение Пак.

Марин Ганио и Андреа Сарри – Романтический огонь и французский стиль

5 октября зрители смогут увидеть Марин Ганио в роли Жизели. Ганио, танцовщица, вдохновлённая французской школой, сочетает классическую утончённость с острым чувством театральности. Её партнёром в партии Альберта станет Андреа Сарри, чья величественная осанка и драматическая искренность сделали его любимцем публики и критиков. Вместе они образуют дуэт элегантности и силы, сочетающий традиции с современной чуткостью.

Мирта – Клара Муссень и Роксана Стоянова

Ни одна «Жизель» не обходится без повелительницы вилис, Мирты, которая с ледяной властностью повелевает призрачным сестринством. Клара Муссень наделяет партию величественным, почти сверхъестественным величием, каждое движение – словно шёпот судьбы. Её чередует Роксана Стоянова, чья ослепительная техника и драматическая мощь делают Мирту одновременно величественной и устрашающей. Каждая балерина по-своему формирует сцену во втором акте, предлагая зрителям две интерпретации бессмертного персонажа.

Иларион и крестьянское па-де-де

Второстепенные роли балета также блистают в этом сезоне. Никола Ди Вико в роли Илариона привносит глубину и эмоциональную остроту в образ этого часто упускаемого из виду персонажа – его преданность Жизели и трагическая гибель добавляют многогранности человеческой сути истории. Гортензия Милле-Морен, очаровавшая зрителей в «Спящей красавице», исполняет крестьянское па-де-де с изысканной чистотой и изяществом. К ней присоединяется Чун-Вин Лам, чьи жизнерадостные прыжки и непринужденная игра в паре создают момент чистой радости в первом акте. Эти выступления напоминают нам, что даже в такой трагедии, как «Жизель», есть место сиянию и празднику.

Взгляд в будущее: Ханна О’Нил, Майло Авек и Жереми-Лу Кер

8 октября на сцене появится еще один звездный состав. Ханна О’Нил, танцовщица, известная своей шелковой линией и магнетической харизмой, оживит свою «Жизель» — сочетанием утонченности и внутренней силы. Партнером ей будет Майло Авек в роли Альберта, чья княжеская элегантность и проникновенная игра обещают редкое сочетание. Роксана Стоянова вернётся в роли Мирты, а Жереми-Лу Кер воплотит Иллариона с присущей ему интенсивностью и глубиной. Это созвездие артистов обещает незабываемый театральный вечер.

Большой гобелен

Этот сезон «Жизели» примечателен не только превосходством отдельных спектаклей, но и ощущением живой традиции, передаваемой из поколения в поколение. Каждый артист привносит свой собственный колорит: воздушное сияние Сэ Ын Пак, лиризм Леоноры Болак, французскую изысканность Марин Ганьо, романтический героизм Андреа Сарри, властные Мирты Клары Муссень и Роксаны Стоянов, серьёзный Иларион Николы Ди Вико, радостное па-де-де Гортензии Милле-Морен и Чун-Вин Лам, мерцающую элегантность Ханны О’Нил, королевское очарование Мило Авека и драматическую мощь Жереми-Лу Кера.

Вместе они создают мозаику искусства, которая чтит историю балета, сохраняя её актуальность.