Friday, November 14, 2025

Saint Petersburg - La Fille du Pharaon - 27 / 29 Nov 2025

An Unforgettable Celebration of Ballet: La Fille du Pharaon at the Mariinsky Theatre

This November, the Mariinsky Theatre in St. Petersburg will open its doors to a truly extraordinary celebration of classical ballet: Cesare Pugni’s La Fille du Pharaon (The Pharaoh’s Daughter), choreographed by the legendary Marius Petipa. Over three dazzling performances — November 27th, 28th, and 29th — audiences will be transported to a world of romance, intrigue, and exquisite technical mastery. The ballet will feature some of the brightest stars of the Mariinsky and the Vaganova Ballet Academy, including Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, Olesya Novikova, and Oxana Skorik.

To attend one of these performances is to step not just into a theatre, but into a living piece of history. The Mariinsky stands as a beacon of Russian culture, a place where the echoes of centuries of music, dance, and dramatic storytelling resonate with every step.

The Vaganova School: A Legacy of Beauty, Precision, and Grace

At the heart of this extraordinary event is the Vaganova School, whose dancers embody the unique qualities of this iconic Russian method: delicate musicality, ethereal presence, seamless port de bras, and crystalline technique. Every jump, every pirouette, every expressive gesture is executed with precision and lyricism, creating the illusion that the dancer is effortlessly floating across the stage.

The Vaganova style is characterized by its perfect balance of strength and elegance. Dancers possess both power and refinement — a technical rigor that allows them to soar in grand allegro sequences, combined with a delicate expressiveness in adagios and pas de deux. This lineage, cultivated over more than a century, continues to produce dancers whose artistry is recognized as the pinnacle of classical ballet worldwide.

November 27, 2025 – Opening Night with Oxana Skorik

The series opens on Wednesday, November 27, 2025, with Oxana Skorik in the role of Aspicсia and May Nagahisa as Ramzé. Skorik, renowned for her delicate musicality and ethereal quality, brings to this role a rare combination of technical perfection and emotional depth. Every movement is imbued with a lyricism that draws the audience into the story, from her fluid arm lines to the seemingly effortless extensions that stretch toward the heavens.

Supporting cast:

Conductor: Valery Ovsyanikov

This opening night promises a magical introduction to the grandeur and elegance of Petipa’s choreography, perfectly complemented by the shimmering score of Cesare Pugni.

November 28, 2025 – Olesya Novikova Illuminates the Stage

On Thursday, November 28, 2025, Olesya Novikova takes the role of Aspicсia, with Nadezhda Batoeva as Ramzé. Novikova’s radiant lines, crystalline technique, and commanding stage presence make her a true embodiment of the Vaganova tradition. Each arabesque, each pirouette, is executed with a lightness that seems to defy gravity, while maintaining the precision and clarity of classical technique. Paired with Batoeva’s expressive Ramzé, their partnership promises elegance, musicality, and dramatic intensity.

Supporting cast:

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening showcases the brilliance of the Mariinsky’s current stars and the extraordinary depth of talent cultivated by the Vaganova School.

November 29, 2025 – Matinée: Maria Iliushkina and Elena Yevseyeva

The matinée at 12:00 offers a luminous display of classical ballet technique:

Conductor: Valery Ovsyanikov

Iliushkina and Yevseyeva bring freshness, precision, and a youthful brilliance to their roles, highlighting the generational continuity of the Vaganova tradition.

November 29, 2025 – Evening: Tereshkina and Shakirova Together

The pinnacle of this series will be the evening performance at 19:00, a historic occasion featuring two of the Mariinsky’s greatest stars dancing together for the first time in this iconic role:

  • Aspicсia: Viktoria Tereshkina – her magnetism on stage is unparalleled. Tereshkina’s every movement captivates, from the fluidity of her port de bras to the dramatic intensity of her expressions. Her artistry embodies the perfect balance of strength, elegance, and ethereal grace.

  • Ramzé: Renata Shakirova – renowned for her extraordinary technique, clarity of line, and expressive depth, Shakirova transforms every step into poetry. Her jumps are effortless, her turns precise, and her presence radiant, creating a sublime harmony with Tereshkina’s Aspicсia.

Supporting cast:

  • Ta-Hor: Roman Belyakov

  • Pasifonte: Maxim Izmestiev

  • Fisherman: Nail Yenikeyev

  • Fisherman’s Wife: Valeria Kuznetsova

  • Grand pas d’action: Daria Ionova, Camilla Mazzi, Yaroslav Baibordin

Conductor: Arseny Shuplyakov

This evening promises to be unforgettable — a rare convergence of two of the finest ballerinas of our time performing in a masterpiece of the classical repertoire, accompanied by the Mariinsky Orchestra and students of the Vaganova Academy.

The Historical Significance of the Venue

La Fille du Pharaon holds a special place in ballet history, premiering at the Imperial Bolshoi Kamenny Theatre in St. Petersburg on 18 January 1862 (NS 30 January). Petipa, choreographing to Pugni’s radiant score, created a ballet that combined romantic storytelling, spectacular ensembles, and intricate classical technique. Interestingly, the same theatre would later host Giuseppe Verdi for the premiere of his opera La forza del destino on 29 October 1862, with Verdi himself in attendance. Thus, the Mariinsky’s lineage of presenting masterpieces spans both ballet and opera, linking Petipa’s choreography to the grand operatic tradition of the 19th century.

Every time dancers perform La Fille du Pharaon at the Mariinsky, they step into a space steeped in history, connecting past and present. The very floors and walls have witnessed the rise of legendary artists and the premiere of works that shaped the course of classical art.

Why These Performances Are Unmissable

Each performance of La Fille du Pharaon at the Mariinsky is a fusion of history, artistry, and spectacle. The Vaganova-trained dancers, from the ethereal Tereshkina to the radiant Shakirova, the luminous Novikova, and the delicately expressive Skorik, bring every gesture, turn, and leap to life with unmatched technical brilliance and emotional depth.

The ballet’s grandeur — from dazzling pas de deux to intricate grand ensembles — is complemented by the shimmering score of Cesare Pugni, brought to life by the Mariinsky Orchestra under the masterful baton of Arseny Shuplyakov and Valery Ovsyanikov. The inclusion of Vaganova Academy students adds a dimension of continuity and promise, linking generations of Russian ballet excellence.

To attend one of these performances is to witness ballet at its zenith: a living testament to the artistry, history, and enduring power of classical dance. The evenings of November 27–29, 2025, will not merely be performances; they will be historic moments, where the legacy of Petipa, Pugni, and the Vaganova School is vividly alive on the Mariinsky stage.


Незабываемое празднование балета: «Дочь фараона» в Мариинском театре


В этом ноябре Мариинский театр в Санкт-Петербурге откроет свои двери для поистине необыкновенного праздника классического балета: балета «Дочь фараона» Чезаре Пуни в хореографии легендарного Мариуса Петипа. На протяжении трёх блистательных представлений — 27, 28 и 29 ноября — зрители перенесутся в мир романтики, интриг и изысканного технического мастерства. В балете примут участие одни из самых ярких звёзд Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, среди которых Виктория Терешкина, Рената Шакирова, Олеся Новикова и Оксана Скорик.


Посетить один из этих спектаклей — значит не просто попасть в театр, но и окунуться в живую историю. Мариинский театр с его неоклассическим фасадом, выходящим на Неву, является маяком русской культуры, местом, где отголоски вековой истории музыки, танца и драматического повествования звучат в каждом шаге.


Школа Вагановой: наследие красоты, точности и грации

В центре этого необыкновенного события — Школа Вагановой, чьи танцовщики воплощают уникальные качества этого культового русского метода: тонкую музыкальность, воздушность, безупречные пор-де-бра и кристальную технику. Каждый прыжок, каждый пируэт, каждый выразительный жест исполняются с точностью и лиризмом, создавая иллюзию непринужденного парения танцовщицы по сцене.


Стиль Вагановой характеризуется идеальным балансом силы и элегантности. Танцовщики обладают одновременно мощью и утонченностью — технической строгостью, позволяющей им парить в грандиозных аллегро, в сочетании с изящной выразительностью в адажио и па-де-де. Эта традиция, развивавшаяся более века, продолжает создавать танцовщиц, чьё мастерство признано вершиной классического балета во всём мире.


27 ноября 2025 г. – Премьера с Оксаной Скорик

Серия открывается в среду, 27 ноября 2025 года, Оксаной Скорик в роли Аспиччии и Мэй Нагахисой в роли Рамзе. Скорик, известная своей тонкой музыкальностью и воздушностью, привносит в эту роль редкое сочетание технического совершенства и эмоциональной глубины. Каждое движение проникнуто лиризмом, который вовлекает зрителя в историю – от плавных линий рук до кажущихся естественными движений, устремлённых к небесам.


В ролях второго плана:


Та-Гор: Никита Корнеев


Пасифонте: Ярослав Байбордин


Рыбак: Роман Малышев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Алиса Баринова, Дарья Куликова, Алексей Тимофеев


Дирижер: Валерий Овсяников


Эта премьера обещает волшебное знакомство с величием и элегантностью хореографии Петипа, идеально дополненной мерцающей партитурой Цезаря Пуни.


28 ноября 2025 года – Олеся Новикова озаряет сцену

В четверг, 28 ноября 2025 года, Олеся Новикова исполнит партию Аспиччии, а Надежда Батоева – Рамзе. Сияющие линии Новиковой, кристальная техника и внушительная сценическая харизма делают ее истинным воплощением традиций Вагановской школы. Каждый арабеск, каждый пируэт исполняется с лёгкостью, словно бросающей вызов гравитации, сохраняя при этом точность и ясность классической техники. В сочетании с экспрессивным Рамзе Батоевой их дуэт обещает элегантность, музыкальность и драматическую глубину.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Тимур Аскеров


Пасифонте: Раманбек Бейшеналиев


Рыбак: Максим Зюзин


Жена рыбака: Кристина Шапран


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Максим Изместьев


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер демонстрирует блеск современных звёзд Мариинского театра и необыкновенную глубину таланта, взращенного Вагановской школой.


29 ноября 2025 г. – Утренний спектакль: Мария Илюшкина и Елена Евсеева

Утренний спектакль в 12:00 представит яркую демонстрацию классического балетного мастерства:


Аспиччия: Мария Илюшкина


Рамзе: Елена Евсеева


Та-Хор: Эвен Капитан


Пасифонте: Аарон Осава-Горовиц


Рыбак: Антон Осетров


Жена рыбака: Мария Буланова


Grand pas d’action: Светлана Савельева, Дарья Куликова, Киан Мангис


Дирижер: Валерий Овсяников


Илюшкина и Евсеева привносят в свои партии свежесть, точность и юношеский блеск, подчеркивая преемственность традиций Вагановской школы из поколения в поколение.


29 ноября 2025 года – Вечер: Терешкина и Шакирова вместе

Кульминацией этого цикла станет вечернее представление в 19:00 – историческое событие, в котором две величайшие звезды Мариинского театра впервые будут танцевать вместе в этой культовой партии:


Аспиччия: Виктория Терешкина – её магнетизм на сцене не имеет себе равных. Каждое движение Терешкиной завораживает, от плавности её порт-де-бра до драматической интенсивности её мимики. Её артистизм воплощает идеальный баланс силы, элегантности и воздушной грации.

Рамзе: Рената Шакирова – известная своей необыкновенной техникой, чистотой линий и выразительной глубиной, Шакирова превращает каждый шаг в поэзию. Её прыжки лёгкие, повороты точные, а сама она лучезарная, создавая возвышенную гармонию с «Аспиччией» Терёшкиной.


В ролях второго плана:


Та-Хор: Роман Беляков


Пасифонте: Максим Изместьев


Рыбак: Наиль Еникеев


Жена рыбака: Валерия Кузнецова


Grand pas d’action: Дарья Ионова, Камилла Мацци, Ярослав Байбордин


Дирижёр: Арсений Шупляков


Этот вечер обещает быть незабываемым – редкая встреча двух лучших балерин современности в шедевре классического репертуара в сопровождении оркестра Мариинского театра и студентов Академии имени Вагановой.


Историческое значение места постановки


«Дочь фараона» занимает особое место в истории балета. Премьера состоялась в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге 18 января 1862 года (по новому стилю 30 января). Петипа, поставив балет на лучезарную музыку Пуни, создал балет, сочетающий в себе романтическое повествование, эффектные ансамбли и сложную классическую технику. Примечательно, что позже, 29 октября 1862 года, этот же театр принимал премьеру оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», на которой присутствовал и сам Верди. Таким образом, традиция Мариинского театра представлять шедевры охватывает как балет, так и оперу, связывая хореографию Петипа с великой оперной традицией XIX века.


Каждый раз, когда артисты исполняют «Дочь фараона» в Мариинском, они оказываются в пространстве, пропитанном историей, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Полы и стены были свидетелями взлёта легендарных артистов и премьер произведений, определивших развитие классического искусства.


Почему эти постановки нельзя пропустить


Каждое представление «Дочери фараона» в Мариинском театре — это сплав истории, мастерства и зрелищности. Танцовщицы, прошедшие обучение у Вагановой, от воздушной Терешкиной до лучезарной Шакировой, лучезарной Новиковой и изящно экспрессивного Скорика, оживляют каждый жест, поворот и прыжок с непревзойденным техническим блеском и эмоциональной глубиной.


Величие балета — от ослепительного па-де-де до сложных больших ансамблей — дополняется мерцающей партитурой Цезаря Пуни, воплощенной в жизнь оркестром Мариинского театра под виртуозным управлением Арсения Шуплякова и Валерия Овсяникова. Участие учеников Академии Вагановой добавляет измерение преемственности и многообещающе, связывая поколения выдающегося русского балета.


Посетить одно из этих представлений — значит стать свидетелем балета в расцвете: живого свидетельства мастерства, истории и непреходящей силы классического танца. Вечера с 27 по 29 ноября 2025 года станут не просто спектаклями, а историческими моментами, когда наследие Петипа, Пуни и Вагановской школы ярко воплотится на сцене Мариинского театра.





Labels: , , , , , , , , , , , ,

Sunday, November 9, 2025

Barcelona - Ballet Gala - 9/10 nov 2025

 ✨ Gran Gala de Danza at the Liceu: From Petipa to Balanchine — A Night When the World Will Dance in Barcelona

There are nights when the art of ballet transcends the stage — when it becomes a pure act of love, memory, and celebration.
On November 9 and 10, 2025, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona will open its golden curtains for such a night — or rather, two nights — that promise to remain forever in the memory of all who breathe the poetry of dance.

Under the title “From Petipa to Balanchine”, the Gran Gala de Danza will unite on the Liceu stage a constellation of stars — the kind of dazzling line-up that only happens once in a lifetime. From St. Petersburg to London, from New York to Seoul, from Paris to Houston, from Stuttgart to Barcelona itself, the greatest artists of our era will gather to honor ballet’s eternal flame.

This is not merely a gala. It is a celebration of legacy and renewal — a dialogue between generations, between classical perfection and the vibrant pulse of today’s dance world. The Ballet de Catalunya and the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, conducted by Andrea Quinn, will join forces under the artistic direction of Leo Sorribes to create a night where the world’s finest dancers will offer the most exquisite gift: beauty itself.

🌹 The Sacred Stage of the Liceu

Few theaters in the world can rival the majesty and history of the Gran Teatre del Liceu.
For over a century and a half, its stage has been a temple to music and dance — a space where Dame Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, and so many others have cast their spells before enraptured audiences.

To see the Liceu once again transformed into a cathedral of ballet, illuminated by the radiance of a new generation, feels like witnessing time fold upon itself. The spirit of Fonteyn’s grace, of Nureyev’s fire, of the great Petipa himself, will surely hover over these two evenings, blessing the dancers who now inherit their mantle.

🌟 A Constellation of Stars 🌟 The Stars Who Will Illuminate the Night in the Rambla Liceu Opera House 

The roster assembled for this Gala reads like a dream, each name carrying a story of devotion, artistry, and triumph.

Maria Khoreva — Mariinsky Ballet, St. Petersburg

The jewel of the Vaganova school, Maria Khoreva embodies the essence of Russian ballet: purity, precision, and musical intelligence. She will come to Barcelona shortly after dancing Giselle at the Mariinsky — a role that has become a reflection of her own artistry: fragile, spiritual, luminous. Watching Khoreva dance is like witnessing lace move to the rhythm of a heartbeat.

Sangeun Lee — English National Ballet

From Seoul to Dresden and now London, Sangeun Lee has traced a path of grace and quiet strength. Trained at the Sunhwa Arts Schools, she was a Soloist with the Universal Ballet and later Principal at the Semperoper Ballett Dresden, where her portrayals of Giselle and La Bayadère drew critical acclaim. Since joining the English National Ballet, her dancing radiates an effortless musicality that marries Asian lyricism with European finesse — a rare and delicate alchemy.

Gareth Haw — English National Ballet

From Cardiff comes Gareth Haw, one of Britain’s brightest hopes. Educated at The Royal Ballet School, he ascended swiftly through the ranks of the Semperoper Ballett and, within two years of joining ENB, reached the pinnacle as Lead Principal. With noble line and poetic strength, Haw is the epitome of the modern danseur noble: intelligent, musical, and deeply human in his interpretations.

Chloe Misseldine — American Ballet Theatre (ABT)

New York’s newest star, Chloe Misseldine, is ballet’s whisper of the future. This summer, she captivated the audience of the Metropolitan Opera House with her sublime Swan Lake — a performance hailed as “a revelation of elegance and emotion.” Soon after dancing Nikiya in La Bayadère, she will cross the Atlantic to grace the Liceu stage. Her Odette was pure soul; her Nikiya, a breath of tragedy. In Barcelona, we will witness a young artist on the threshold of legend.

Joo Won Ahn — American Ballet Theatre (ABT)

A perfect complement to Misseldine, the South Korean Joo Won Ahn combines heroic strength with lyrical artistry. Trained at the Korea National University of Arts, his Albrecht and Solor are marked by noble presence and spiritual depth. Ahn’s technique is crystalline, but it is his quiet humility and sincerity that make his dancing unforgettable.

Friedemann Vogel — Stuttgart Ballet

There are artists who define an era. Friedemann Vogel is one of them. Celebrating twenty-five years with the Stuttgart Ballet, he remains the quintessence of classical elegance. Recipient of the prestigious John Cranko Prize, Vogel is a poet of movement — refined, introspective, timeless. His every gesture speaks of a life dedicated to beauty.

Olga Smirnova & Jacopo Tissi — Dutch National Ballet

After their triumphant Romeo and Juliet in Amsterdam this October, the reunion of Olga Smirnova and Jacopo Tissi on the Liceu stage will be nothing short of magic. Smirnova, with her impeccable Vaganova training and emotional depth, is the embodiment of grace. Tissi, her Italian counterpart, dances with noble grandeur and lyrical power. Together they are a symphony of passion and restraint, a dialogue between two cultures united by the same language: the language of dance.

Sarah Lamb & Ryoichi Hirano — The Royal Ballet, London

Few partnerships possess the chemistry of Sarah Lamb and Ryoichi Hirano.
Lamb, one of the Royal Ballet’s most luminous Principals, first enchanted Barcelona as Aurora in The Sleeping Beauty during the company’s tour — a performance still remembered as one of the Liceu’s most sublime nights. Hirano, her frequent partner, is admired for his dignified artistry and profound musical understanding. Together they weave refinement and passion into the purest harmony.

Hannah O’Neill — Étoile, Paris Opera Ballet

The Paris Opera Ballet’s newly appointed étoile, Hannah O’Neill, is the embodiment of elegance reborn. Of Japanese and New Zealand heritage, she unites precision, fire, and serenity in equal measure. Her Giselle at the Palais Garnier was greeted with rapture, and her mastery of Balanchine’s repertory has made her one of the most versatile artists in Paris. In Barcelona, she will bring the luminous spirit of the French school — crystalline, intellectual, yet heartbreakingly beautiful. Hannah O’Neill has conquered audiences with her crystalline technique and inner radiance.

Her Giselle and Aurora at the Palais Garnier were revelations — classical yet alive with emotion. A true specialist in Balanchine, she will bring Parisian chic and Balanchinean brilliance to the Liceu.


Liudmila Konovalova — Vienna State Ballet / Guest Artist

A true Russian jewel, Liudmila Konovalova, trained at the Bolshoi Academy, carries within her the legacy of Moscow’s great classical tradition. Her Odette is a vision of purity; her technique, impeccable. Before arriving in Barcelona, she will appear in London’s Nutcracker and later in Switzerland as Odette/Odile — a testament to her international acclaim. Her presence in the Gala will bring that unique fragrance of Russian romanticism to the evening.

Yuriko Kajiya & Connor Walsh — Houston Ballet

Yuriko Kajiya, born in Aichi, Japan, began her training at eight and became one of the first foreign students at the Shanghai Ballet School. A winner of the Prix de Lausanne, she personifies delicacy, clarity, and integrity. Her partner Connor Walsh, from Virginia, trained at the Kirov Academy and Harid Conservatory, joining Houston Ballet in 2004 and becoming Principal in 2007. Together, Kajiya and Walsh evoke the American romantic ideal — luminous, tender, technically flawless.

Tiler Peck & Roman Mejia — New York City Ballet

From the electric heart of Manhattan comes the most dynamic duo in American ballet today. Tiler Peck, a phenomenon of musical precision and joy, and Roman Mejia, her charismatic partner, will bring to Barcelona the kinetic brilliance of Balanchine’s New York. Their dancing is the embodiment of life itself — quicksilver energy, sparkling rhythm, and the courage to reinvent every phrase anew. Few duos radiate such joy and vitality. Tiler Peck, the radiant muse of Balanchine, and Roman Mejia, her fiery partner, will bring to Barcelona the very spirit of New York: spontaneous, musical, breathtakingly alive. Watching them is to witness rhythm itself made flesh.

Julian MacKay — Bavarian State Ballet

Julian MacKay’s story reads like a modern ballet fairytale. Born in Montana into a family of dancers, trained at the Bolshoi Academy, and polished at The Royal Ballet School, he bridges East and West with ease. Currently a Principal in Munich, he dances Albrecht in Giselle on this very stage in October — a role that marks both his Liceu debut and his artistic homecoming. His return for the Gala will feel like the continuation of a love story between dancer and theatre. Julian MacKay unites Russian discipline with American openness.

He is currently dancing Giselle as Albrecht at the Liceu — and will return for the Gala as both protagonist and promise. His elegance recalls a young Baryshnikov; his artistry, deeply his own.

Ellen Mäkelä, Paolo Calò & David García Lucas — Ballet de Catalunya

The local spirit will shine through the dancers of the Ballet de Catalunya, led by Ellen Mäkelä and Paolo Calò, both First Soloists, and David García Lucas. They represent the vitality and excellence of Catalan dance today — artists of commitment, intelligence, and technical refinement. Their participation links this Gala not only to the great international houses but also to the creative heart of Catalonia itself.

🎶 The Orchestra and the Repertoire

The evening’s live music will be entrusted to the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, under the baton of Andrea Quinn, renowned for her elegant precision and sensitivity to dancers.
The repertoire will span centuries and continents: from Marius Petipa’s classical grandeur to George Balanchine’s neoclassical architecture, through Lev Ivanov, John Cranko, Kenneth MacMillan, Stanton Welch, Leo Sorribes, and Vincenzo Timpa.

The composers’ names — Tchaikovsky, Massenet, Yates, Bates, Puccini — form a musical bridge between worlds, uniting Russian romanticism, French lyricism, and modern soundscapes.

💫 A Dialogue Between Centuries

To witness From Petipa to Balanchine at the Liceu is to witness ballet’s living history unfold before our eyes. Each dancer brings not only their own artistry but the heritage of their school:
the noble strength of the Russian academies, the clarity of the French tradition, the lyricism of the British style, the vitality of American ballet, and the fresh spirit of Catalonia’s own company.

It will be an evening where styles converse, where past and present meet — where Petipa’s romantic ideals meet Balanchine’s crystalline abstraction.
In that dialogue lies the beauty of ballet itself: ever ancient, ever new.

🕊️ An Unforgettable Night Awaits

To gather such an extraordinary galaxy of talent in one theatre, for two nights only, is something that even the great stages of the world rarely achieve.
For those fortunate enough to be in Barcelona on November 9 or 10, this will be an opportunity to witness not just dance, but living history — to feel the continuity of the art that began with Petipa and still burns with Balanchine’s modern light.

The Liceu — that venerable stage that once welcomed Margot Fonteyn and now embraces the stars of a new century — will once again become the heart of the ballet world.
The chandeliers will shimmer, the orchestra will breathe, and as the curtains rise, time itself will seem to pause.

Because ballet, in its purest form, is not merely an art.
It is the promise of eternity made visible — and on those nights, eternity will dance in Barcelona.

✨ A Dream for Every Ballet Lover

There are moments when the art of ballet transcends the stage — when it becomes a language of the soul, a mirror of beauty itself.
This November, that moment will happen in Barcelona.

On November 9 and 10, 2025, the Gran Teatre del Liceu will open its legendary stage to a gathering of artists so extraordinary that the very idea feels like a dream.
The Gran Gala de Danza: From Petipa to Balanchine, organized by the Ballet de Catalunya and the Gran Teatre del Liceu, will unite an international constellation of stars — a living tribute to ballet’s timeless power and to the genius of those who shaped it.

For us who breathe ballet as if it were air, these two evenings will be sacred.

🩰 The Liceu: A Temple of Memory and Rebirth

Few theatres in the world possess the soul of the Gran Teatre del Liceu.
For more than 175 years, its stage has hosted the greatest legends of music and dance. Here, Margot Fonteyn once illuminated the air with her divine stillness; Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, and Carla Fracci filled this house with their grace and fire.

To see the Liceu once again become a cathedral of classical dance — this time alive with the brilliance of a new generation — is to feel the continuity of art itself.
From Petipa’s Imperial elegance to Balanchine’s modern geometry, the history of ballet will unfold anew in the city that has always loved both passion and precision.

🎼 The Orchestra, the Repertoire, and the Dream

Under the direction of Andrea Quinn, the Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu will perform the music that has shaped ballet’s soul: Tchaikovsky, Massenet, Puccini, Yates, Bates — from romantic to neoclassical, from Petipa’s grandeur to Balanchine’s clarity.

Choreographies by Marius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, John Cranko, Kenneth MacMillan, Stanton Welch, Leo Sorribes, and Vincenzo Timpa will offer a panorama of styles, eras, and emotions — a living map of ballet itself.

💫 A Dialogue Across Centuries

The Gala’s title — From Petipa to Balanchine — is not just a description; it is a journey.
It evokes the lineage of art: the 19th-century romantic ideal, the 20th-century modern reimagination, and the 21st-century renewal that these dancers embody.

Each artist carries the DNA of their school — Russian precision, French purity, British lyricism, American dynamism, Catalan passion — converging into one voice.
Together, they remind us that ballet, for all its discipline, is ultimately about emotion — about making time stop, if only for a heartbeat.

🕊️ The Promise of an Unforgettable Night

To see all these stars in one theatre, for two nights only, is a privilege few audiences in the world will ever know.
For those who enter the Liceu on November 9 or 10, it will be more than a performance — it will be an act of communion between past and future, between dancer and dreamer.

The chandeliers will shimmer, the orchestra will breathe, and when the curtain rises, we will feel the presence of Fonteyn, Nureyev, Petipa, Balanchine — and the pulse of a new century of dance.

Because ballet, at its heart, is not only movement.
It is memory, spirit, eternity.
And on those nights, eternity will dance again — in Barcelona.

Labels: , , , , , , , , , , , , , ,

Wednesday, November 5, 2025

Saint Petersburg - Theatre Mariinsky - 3 /9 nov 2025

 

This week, the Mariinsky Theatre opens its doors to a celebration of classical ballet, where every note, every step, and every turn resonates with centuries of Russian artistry. Tonight, at 19:00, the historic stage will glow under the presence of Oksana Skorik in the immortal role of Odette in Swan Lake. One of the finest Odettes of our time, Skorik transforms each port de bras into a language of emotion, each pas de bourrée into a whisper of the swan’s eternal grace. Her grand jetées, soaring with a breathtaking suspension, and her fouettés, spinning with crystalline precision, capture the essence of the Vaganova tradition, where technical mastery and poetic expression are inseparable. Even Capitaine joins her as the prince, his noble lines and impeccable balance creating the perfect complement to Skorik’s ethereal lyricism. Accompanied by the world-renowned Mariinsky Orchestra, whose interpretation of Tchaikovsky’s score has been honed over countless decades, this performance is not merely a presentation of a classic; it is a living, breathing embodiment of the Swan’s tragic beauty and sublime elegance. Few orchestras in the world can claim such intimate knowledge of Swan Lake, and perhaps only the Bolshoi rivals the Mariinsky in this enduring devotion, yet here, in these hallowed halls, the music and dance become one, each amplifying the other in a sublime, almost sacred union.

On Tuesday, 4 November, at 13:00, the exuberant Don Quixote bursts forth on the Mariinsky stage, featuring Maria Chernyvskaya and Ruslan Stenyushkin in the principal roles. The ballet, with Ludwig Minkus’ sparkling score, demands not only courage but flair, and Chernyvskaya and Stenyushkin rise to the occasion. Every pas de bourrée shimmers with precision; each grand jetée seems to defy gravity, while tours en attitude and fouettés punctuate the choreography with dazzling virtuosity. That same evening, at 19:00, Nadezhda Batoeva and Alexei Timofeyev reprise the roles, bringing a fresh intensity and breathtaking bravura to Minkus’ joyous, technically demanding masterpiece. These performances, full of character, sparkle, and joie de vivre, demonstrate how classical ballet can combine both athleticism and artistry, a core principle of the Vaganova method.

Thursday, 6 November, at 19:00, showcases a quartet of one-act masterpieces: Le Carnaval, Le Spectre de la rose, The Swan, and Schéhérazade, all by Michel Fokine. Principals Olesya Novikova, Maria Bulanova, and Kristina Shapran, alongside Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben, and Nikita Kopunov, bring these early 20th-century jewels to life. Each ballet is a unique prism of emotion: playful, romantic, exotic, and sometimes enigmatic. Novikova’s poised balances  in Le Spectre de la rose evoke the ghostly elegance of Fokine’s choreography, while Bulanova and Shapran in Schéhérazade radiate dramatic intensity, moving with sinuous fluidity through complex pas de bourrée and turns en attitude. Every leap, every arabesque, every intricate detail of the choreography becomes a testament to the rigorous training and deep musicality of these extraordinary dancers. Once again, the Mariinsky Orchestra elevates every nuance of the score, ensuring the music flows with the dancers’ lines, creating moments of true magic.

Friday, 7 November, brings one of the crown jewels of classical ballet: The Sleeping Beauty at 19:00. Viktoria Tereshkina embodies Princess Aurora with an unparalleled lyricism. Her port de bras is a symphony of grace, her grand jetées soar with luminous clarity, her pirouettes turn like polished silver in the theatre’s warm light. Even Capitaine and Valeria Kuznetsova join her, crafting a trio that combines elegance, strength, and storytelling through every intricate movement. The ballet, Petipa’s masterpiece, is both a technical triumph and a narrative jewel, and Tereshkina’s performance honors this legacy with a depth and purity that few can match.

Saturday, 8 November, offers two performances of The Sleeping Beauty. At 12:00, Maria Shirinkina, supported by Nikita Korneyev and Oxana Skorik, brings a youthful radiance and flawless lyricism to Aurora’s awakening, her port de bras flowing like silk, each pas de bourrée executed with crystalline precision. That evening, at 19:00, Renata Shakirova, with Minchul Jeon and Ekaterina Kondaurova, delivers a performance of staggering technical brilliance. Her fouettés spin with dizzying control, her tours en attitude are impeccably balanced, and her grand jetées fly across the stage with the strength of a seasoned prima ballerina. Shakirova’s interpretation demonstrates how sheer technique, when paired with artistry, can transform even the most familiar steps into something thrillingly new.

Finally, on Sunday, 9 November, at 12:00, May Nagahisa graces the stage as Aurora, accompanied by Yevgeny Konovalov and Yesenia Anushenkova. Nagahisa’s lyrical subtlety, her delicate port de bras, and her expressive pas de bourrée bring a poetic intimacy to the character, revealing the quiet, tender magic behind every leap and pirouette. The audience is drawn into a world of refinement and beauty, where each movement carries centuries of Vaganova tradition, every step a testament to the enduring power of Russian classical ballet.

Throughout the week, the Mariinsky Orchestra—one of the finest ballet orchestras in the world—imbues every performance with unparalleled musical depth, sensitivity, and richness. Whether in the historic Mariinsky Theatre, where every corner whispers history, or in the modern Mariinsky II, where clarity and acoustics bring every nuance to the fore, the orchestra and dancers move together as one living, breathing organism. Each fouetté, every grand jetée, every pas de bourrée, every arabesque and turn en attitude is magnified by the music, creating an experience of pure transcendence.

This week at the Mariinsky is not just a series of performances—it is a celebration of artistry, history, and technical mastery. Oksana Skorik, Viktoria Tereshkina, Renata Shakirova, May Nagahisa, Maria Shirinkina, Nadezhda Batoeva, Oxana Skorik, Ekaterina Kondaurova, and the extraordinary ensemble of principals and soloists are more than performers; they are living embodiments of the Vaganova tradition, carriers of a legacy that spans generations. In every movement, every glance, every leap, the audience witnesses ballet at its most transcendent—a communion of music, motion, and timeless beauty, performed in the theatres that have been its heart for over a century.


На этой неделе Мариинский театр открывает свои двери для праздника классического балета, где каждая нота, каждый шаг и каждый поворот отражают многовековую историю русского искусства. Сегодня вечером, в 19:00, историческая сцена засияет под звуки Оксаны Скорик в бессмертной партии Одетты в «Лебедином озере». Одна из лучших Одетт нашего времени, Скорик превращает каждое пор-де-бра в язык эмоций, каждое па-де-бурре – в шёпот вечной лебединой грации. Её грандиозные жете, парящие в захватывающей дух зависании, и фуэте, вращенные с кристальной точностью, передают суть традиции Вагановой, где техническое мастерство и поэтическая выразительность неразделимы. Даже Капитан присоединяется к ней в роли принца, его благородные линии и безупречная балансировка создают идеальное дополнение к воздушному лиризму Скорик. В сопровождении всемирно известного оркестра Мариинского театра, чья интерпретация партитуры Чайковского оттачивалась бесчисленные десятилетия, это представление — не просто презентация классики; это живое, дышащее воплощение трагической красоты и возвышенной элегантности «Лебедя». Немногие оркестры в мире могут похвастаться таким глубоким знанием «Лебединого озера», и, возможно, только Большой может соперничать с Мариинским в этой непреходящей преданности, но здесь, в этих священных залах, музыка и танец сливаются воедино, усиливая друг друга в возвышенном, почти священном союзе.


Во вторник, 4 ноября, в 13:00 на сцене Мариинского театра появится лихой «Дон Кихот» с Марией Чернивской и Русланом Стенюшкиным в главных партиях. Балет с искрометной партитурой Людвига Минкуса требует не только смелости, но и таланта, и Чернивская и Стенюшкин оказываются на высоте. Каждое па-де-бурре сверкает точностью; Каждый гранд-жёте словно бросает вызов гравитации, а туры и фуэте дополняют хореографию ослепительной виртуозностью. В тот же вечер, в 19:00, Надежда Батоева и Алексей Тимофеев вновь исполнят свои партии, привнося новую глубину и захватывающую дух браваду в жизнерадостный, технически сложный шедевр Минкуса. Эти спектакли, полные самобытности, искромётности и жизнерадостности, демонстрируют, как классический балет может сочетать в себе атлетизм и артистизм – основополагающий принцип метода Вагановой.


В четверг, 6 ноября, в 19:00 будет представлен квартет одноактных шедевров: «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» – все в постановке Михаила Фокина. Ведущие Олеся Новикова, Мария Буланова и Кристина Шапран, а также Рёма Гуджелев, Маргарита Фролова, Антон Осетров, Халид Мардини, Анастасия Асабен и Никита Копунов оживляют эти жемчужины начала XX века. Каждый балет – это уникальная призма эмоций: игривых, романтичных, экзотических, а порой и загадочных. Великолепные балансы и точные фуэте Новиковой в «Видении розы» напоминают о призрачной элегантности хореографии Фокина, в то время как Буланова и Шапран в «Шехеразаде» излучают драматическую интенсивность, двигаясь с извилистым движением через сложные па-де-бурре и повороты в аттитюдах. Каждый прыжок, каждый арабеск, каждая замысловатая деталь хореографии становятся свидетельством тщательной подготовки и глубокой музыкальности этих выдающихся танцовщиков. Вновь оркестр Мариинского театра доводит до совершенства каждую деталь партитуры, обеспечивая гармоничное сочетание музыки и линий танцовщиц, создавая мгновения настоящего волшебства.


В пятницу, 7 ноября, в 19:00 состоится премьера одной из жемчужин классического балета: «Спящей красавицы». Виктория Терешкина воплощает образ принцессы Авроры с непревзойденным лиризмом. Её порт-де-бра – это симфония грации, её грандиозные жете парят с сияющей чистотой, её фуэте подобны полированному серебру в тёплом свете театра. К ней присоединяются даже Капитанша и Валерия Кузнецова, создавая трио, сочетающее элегантность, силу и повествовательность в каждом сложном движении. Этот балет, шедевр Петипа, – одновременно технический триумф и жемчужина повествования, и выступление Терешкиной чтит это наследие с глубиной и чистотой, с которыми мало кто может сравниться.


В субботу, 8 ноября, будут представлены два представления «Спящей красавицы». В 12:00 Мария Ширинкина при поддержке Никиты Корнеева и Оксаны Скорик привнесёт юношеское сияние и безупречную лирику в пробуждение Авроры. Её порт-де-бра струятся, словно шёлк, а каждое па-де-бурре исполнено с кристальной точностью. В тот же вечер, в 19:00, Рената Шакирова вместе с Минчул Чоном и Екатериной Кондауровой представит выступление, поражающее своей техникой. Её фуэте вращаются с головокружительной точностью, её тур-ан-аттитюд безупречно сбалансированы, а гранд-жёте парят по сцене с силой опытной примы-балерины. Интерпретация Шакировой демонстрирует, как безупречная техника в сочетании с артистизмом может превратить даже самые привычные движения в нечто захватывающе новое.

Cette semaine, le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes à une célébration du ballet classique, où chaque note, chaque pas, chaque mouvement résonne de siècles d'art russe. Ce soir, à 19h, la scène historique s'illuminera sous la présence d'Oksana Skorik dans l'immortelle Odette du Lac des cygnes. L'une des plus grandes Odette de notre époque, Skorik transforme chaque port de bras en un langage d'émotion, chaque pas de bourrée en un murmure de la grâce éternelle du cygne. Ses grands jetés, d'une suspension à couper le souffle, et ses fouettés, tournoyant avec une précision cristalline, capturent l'essence de la tradition Vaganova, où maîtrise technique et expression poétique sont indissociables. Même Capitaine, dans le rôle du prince, la rejoint, ses lignes nobles et son équilibre impeccable complétant à merveille le lyrisme éthéré de Skorik. Accompagné par le célèbre Orchestre Mariinsky, dont l'interprétation de la partition de Tchaïkovski s'est affinée au fil des décennies, ce spectacle n'est pas simplement la présentation d'un classique ; c'est une incarnation vivante de la beauté tragique et de l'élégance sublime du Lac des cygnes. Peu d'orchestres au monde peuvent se targuer d'une connaissance aussi intime du Lac des cygnes, et seul le Bolchoï rivalise peut-être avec le Mariinsky dans cette dévotion inébranlable. Pourtant, ici, dans ces salles mythiques, la musique et la danse ne font plus qu'un, chacune sublimant l'autre dans une union sublime, presque sacrée.


Le mardi 4 novembre à 13h00, l'exubérant Don Quichotte fait une entrée fracassante sur la scène du Mariinsky, avec Maria Chernyvskaya et Ruslan Stenyushkin dans les rôles principaux. Le ballet, sur la partition étincelante de Ludwig Minkus, exige non seulement du courage, mais aussi du talent, et Chernyvskaya et Stenyushkin sont à la hauteur. Chaque pas de bourrée brille d'une précision remarquable. Chaque grand jeté semble défier la gravité, tandis que les tours en attitude et les fouettés ponctuent la chorégraphie d'une virtuosité éblouissante. Le même soir, à 19h00, Nadezhda Batoeva et Alexei Timofeyev reprennent les rôles, insufflant une intensité nouvelle et une bravoure à couper le souffle au chef-d'œuvre joyeux et techniquement exigeant de Minkus. Ces représentations, pleines de caractère, d'éclat et de joie de vivre, démontrent comment le ballet classique peut allier athlétisme et art, un principe fondamental de la méthode Vaganova.


Le jeudi 6 novembre à 19h00, découvrez un quatuor de chefs-d'œuvre en un acte : Le Carnaval, Le Spectre de la rose, Le Cygne et Schéhérazade, tous de Michel Fokine. Les étoiles Olesya Novikova, Maria Bulanova et Kristina Shapran, accompagnées de Ryoma Hudzeleu, Margarita Frolova, Anton Osetrov, Halid Mardini, Anastasia Asaben et Nikita Kopunov, donnent vie à ces joyaux du début du XXe siècle. Chaque ballet est un prisme unique d'émotions : enjoué, romantique, exotique et parfois énigmatique. Dans Le Spectre de la rose, l'équilibre parfait et les fouettés précis de Novikova évoquent l'élégance fantomatique de la chorégraphie de Fokine, tandis que Bulanova et Shapran, dans Schéhérazade, irradient une intensité dramatique, se mouvant avec une fluidité sinueuse à travers des pas de bourrée et des tours en attitude complexes. Chaque saut, chaque arabesque, chaque détail subtil de la chorégraphie témoigne de la formation rigoureuse et de la profonde musicalité de ces danseurs extraordinaires. Une fois encore, l'Orchestre du Mariinsky sublime chaque nuance de la partition, assurant une parfaite harmonie entre la musique et les mouvements des danseurs, créant ainsi des moments de pure magie.


Le vendredi 7 novembre, venez admirer l'un des joyaux du ballet classique : La Belle au bois dormant à 19h00. Viktoria Terechkina incarne la princesse Aurore avec un lyrisme incomparable. Son port de bras est une symphonie de grâce, ses grands jetés s'élèvent avec une clarté lumineuse, ses fouettés tournoient comme de l'argent poli sous la douce lumière du théâtre. Capitaine et Valeria Kuznetsova la rejoignent, formant un trio qui allie élégance, force et narration à travers chaque mouvement complexe. Ce ballet, chef-d'œuvre de Petipa, est à la fois un triomphe technique et un bijou narratif, et la performance de Terechkina honore cet héritage avec une profondeur et une pureté que peu peuvent égaler.


Le samedi 8 novembre, deux représentations de La Belle au bois dormant sont proposées. À 12h00, Maria Shirinkina, accompagnée de Nikita Korneyev et Oxana Skorik, insuffle une fraîcheur juvénile et un lyrisme irréprochable à l'éveil d'Aurore. Son port de bras, d'une fluidité soyeuse, et chaque pas de bourrée, exécuté avec une précision cristalline, illuminent la scène. Le soir même, à 19h00, Renata Shakirova, avec Minchul Jeon et Ekaterina Kondaurova, offre une performance d'une virtuosité technique époustouflante. Ses fouettés tournoient avec une maîtrise vertigineuse, ses tours en attitude sont d'un équilibre parfait et ses grands jetés traversent la scène avec la puissance d'une prima ballerina chevronnée. L'interprétation de Shakirova démontre comment la technique pure, alliée à l'art, peut métamorphoser même les pas les plus familiers en une expérience d'une nouveauté saisissante.



Labels: , , , , ,
Subscribe to: Comments (Atom)