Saint Petersburg - Swan Lake - Mariinsky 17 / 20 Sep 2025

 

Il reste à peine une heure avant que Swan Lake ne commence au Théâtre Mariinsky, et l’attente est presque insoutenable. Enfin, nous sommes arrivés au 17 septembre, le jour tant attendu. La grande étoile, Viktoria Tereshkina, interprétera Odette pour inaugurer la saison de ballet dans le théâtre le plus prestigieux du monde de la danse classique.

Les spectateurs prennent place dans la majestueuse salle, tandis que la ville vibre d'une excitation palpable. C'est un événement que l'on attendait avec ferveur, une représentation qui marquera l'histoire. Et la divine Viktoria Tereshkina, l’incomparable, sera celle qui illuminera cette soirée d’une magie rare et inouïe.

Son Odette, d'une mélancolie infinie, d'une grâce pure, et si émouvante, s’opposera avec une force irrésistible à son incarnation d’Odile, plus perspicace et sensuelle, une dualité qui ravira les âmes présentes. Le public sera emporté par la perfection de ces deux rôles, et l'harmonie des contrastes sera un véritable enchantement. C'est une soirée que l'on attend depuis des mois, un délice pour les sens et un moment inoubliable dans ce temple sacré de la danse.

Ce soir, c’est une célébration de l’art, une rencontre entre l’âme et le corps, un pur chef-d'œuvre. Que le rideau se lève, et que la magie de Swan Lake commence.

Le Ballet du Mariinsky, longtemps considéré comme le summum de la danse classique, revient à Saint-Pétersbourg en septembre avec une série de représentations époustouflantes du Lac des Cygnes, ballet qui a conquis les cœurs et l'imagination du monde entier depuis plus d'un siècle. Souvent surnommé le « ballet des ballets », le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, créé en 1877 au Théâtre Bolchoï sous la chorégraphie de Julius Reisinger, a évolué au fil de l'histoire pour devenir un symbole de grâce, de drame et d'art. Sa production immortelle de 1895 par Marius Petipa et Lev Ivanov au Théâtre Mariinsky, ainsi que la version de 1950 de Konstantin Sergueïev, restent des références dans l'histoire du ballet classique. Chaque représentation est un voyage dans un monde d'enchantement, de chagrin et de beauté transcendante.

En septembre, le public de Saint-Pétersbourg verra une constellation d'étoiles illuminer la scène. Le ballet s'ouvre le 17 septembre avec Viktoria Tereshkina, dont Odette est d'une élégance cristalline, empreinte à la fois de fragilité et d'une profonde profondeur émotionnelle, et dont Odile éblouit par un mélange saisissant de ruse, de charisme et de génie technique. Elle établit un standard lumineux pour la série, rappelant que danser ces deux rôles, c'est atteindre le sommet du ballet classique.

Le 18 septembre, Oxana Skorik monte sur scène, apportant son propre talent éthéré au rôle. Son Odette respire la pureté et une vulnérabilité lumineuse, tandis que son Odile est un portrait captivant de séduction obscure – une performance qui allie vérité émotionnelle et virtuosité époustouflante. Le 19 septembre, Maria Iliushkina enchante avec son Odette, délicate et passionnée, et son Odile, magnétiquement expressive et techniquement éblouissante, laissant le public sous le charme. La série se conclut le 20 septembre avec Nadejda Batoeva, dont Odette rayonne autant de sérénité que de chagrin, et dont Odile incarne un génie théâtral et une allure dangereuse. Chaque ballerine apporte sa voix unique à ce double rôle emblématique, démontrant pourquoi les danseurs du Mariinsky sont considérés parmi les meilleurs au monde.

Les princes et les méchants de cette saga sont tout aussi extraordinaires. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine et Timur Askerov incarnent le noble et tragique Siegfried, chacun apportant élégance, héroïsme et émotion sincère à ce rôle. Evgueni Deriabin, Rouslan Stenyushkin, Anton Osetrov et Roman Malyshev incarnent von Rothbart, le sombre sorcier dont la malveillance alimente l'histoire, tandis que la brillante troupe du Mariinsky – composée de Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini et Vladislav Khodasevich dans le rôle du Bouffon – offre des moments de légèreté et de charme qui équilibrent le drame. Les amis du Prince, dansés par une brillante troupe de solistes tout au long des représentations, apportent énergie et raffinement à chaque scène.

La musique, véritable moteur du ballet, sera interprétée avec une maîtrise inégalée par l'Orchestre du Mariinsky, dirigé par certains de ses plus célèbres maîtres – Valéry Ovsianikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov et Andreï Ivanov – chaque interprétation illuminant la profondeur émotionnelle et la grandeur rythmique de la partition de Tchaïkovski. La production elle-même est un véritable festin visuel : costumes somptueux, décors raffinés et éclairages transformant la scène en un lac éclairé par la lune, une salle de bal royale ou une sombre forêt enchantée.

De la dévotion tragique du prince Siegfried à la vulnérabilité déchirante d'Odette, en passant par la ruse palpitante d'Odile et les machinations sinistres de von Rothbart, chaque instant de ce Lac des Cygnes promet d'être inoubliable. Au fil de ces quatre représentations, le public découvrira une union parfaite entre musique, danse et magie théâtrale, rappelant pourquoi le Ballet du Mariinsky est considéré comme l'une des plus grandes compagnies au monde.

Que ce soit lors de la première ou du rideau final, chaque représentation est une expérience unique : une célébration éblouissante, émouvante et inoubliable de l'art du ballet classique. Saint-Pétersbourg vous attend : préparez-vous à un mois de septembre où musique, mouvement et magie convergent sous le charme de Tchaïkovski, et où les étoiles du Mariinsky brillent plus que jamais.

The Mariinsky Ballet, long celebrated as the pinnacle of classical dance, returns to St. Petersburg this September with a series of breathtaking performances of Swan Lake, the ballet that has captured hearts and imaginations around the world for over a century. Often hailed as the “ballet of ballets,” Tchaikovsky’s masterpiece, first premiered in 1877 at the Bolshoi Theatre under the choreography of Julius Reisinger, has evolved through history to become a symbol of grace, drama, and artistry. Its immortal 1895 production by Marius Petipa and Lev Ivanov at the Mariinsky Theatre, and Konstantin Sergeyev’s 1950 version, remain touchstones in the history of classical ballet. Each performance is a journey into a world of enchantment, heartbreak, and transcendent beauty.

This September, St. Petersburg audiences will witness a constellation of stars illuminate the stage. The ballet opens on September 17 with Viktoria Tereshkina, whose Odette is of crystalline elegance, imbued with both fragility and profound emotional depth, and whose Odile dazzles with a thrilling combination of cunning, charisma, and technical brilliance. She sets a luminous standard for the series, a reminder that to dance these dual roles is to achieve the very summit of classical ballet.

On September 18, Oxana Skorik graces the stage, bringing her own ethereal artistry to the role. Her Odette exudes purity and luminous vulnerability, while her Odile is a compelling portrait of dark seduction — a performance that balances both emotional truth and jaw-dropping virtuosity. On September 19, Maria Iliushkina enchants with her Odette, delicate yet impassioned, and her Odile, magnetically expressive and technically dazzling, leaving the audience spellbound. The series concludes on September 20 with Nadezhda Batoeva, whose Odette radiates serenity and heartbreak in equal measure, and whose Odile embodies theatrical brilliance and dangerous allure. Each ballerina brings her own unique voice to this iconic dual role, demonstrating why Mariinsky dancers are considered the finest in the world.

The princes and villains of this saga are equally extraordinary. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine, and Timur Askerov embody the noble and tragic Siegfried, each bringing elegance, heroism, and heartfelt emotion to the role. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov, and Roman Malyshev portray von Rothbart, the dark sorcerer whose malevolence drives the story, while the Mariinsky’s brilliant ensemble — including Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini, and Vladislav Khodasevich as the Jester — provide moments of levity and charm that balance the drama. The Prince’s friends, danced by a sparkling lineup of soloists across the performances, bring further energy and polish to each scene.

The music, the lifeblood of the ballet, will be delivered with unparalleled mastery by the Mariinsky Orchestra, conducted by some of its most celebrated maestros — Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov, and Andrei Ivanov — each interpretation illuminating the emotional depth and rhythmic grandeur of Tchaikovsky’s score. The production itself is a visual feast: sumptuous costumes, intricate sets, and lighting that transforms the stage into a moonlit lakeside, a royal ballroom, or a dark, enchanted forest.

From the tragic devotion of Prince Siegfried to the heart-wrenching vulnerability of Odette, to the thrilling cunning of Odile and the sinister machinations of von Rothbart, every moment of this Swan Lake promises to be unforgettable. Across these four performances, audiences will experience a perfect union of music, dance, and theatrical magic — a reminder of why the Mariinsky Ballet is revered as one of the greatest companies in the world.

Whether attending the opening night or the final curtain, every performance is a once-in-a-lifetime experience: a dazzling, emotional, and unforgettable celebration of the art of classical ballet. St. Petersburg awaits — prepare for a September where music, movement, and magic converge under Tchaikovsky’s spell, and the stars of the Mariinsky shine brighter than ever.

Мариинский балет, издавна считающийся вершиной классического танца, возвращается в Санкт-Петербург в сентябре с серией захватывающих представлений «Лебединого озера» – балета, покоряющего сердца и воображение по всему миру уже более века. Этот шедевр Чайковского, часто называемый «балетом балетов», впервые представленный в 1877 году в Большом театре в хореографии Юлиуса Рейзингера, прошёл сквозь историю, став символом грации, драматизма и мастерства. Его бессмертная постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года в Мариинском театре, а также версия Константина Сергеева 1950 года остаются краеугольными камнями в истории классического балета. Каждый спектакль – это путешествие в мир очарования, скорби и неземной красоты.

В этом сентябре петербургские зрители увидят на сцене целое созвездие звёзд. Балет откроется 17 сентября выступлением Виктории Терешкиной, чья Одетта – воплощение кристальной элегантности, хрупкости и глубокой эмоциональной глубины, а Одиллия – ослепительной красоты сочетанием хитрости, харизмы и технического мастерства. Она задаёт блестящий стандарт для всего цикла, напоминая, что исполнение этих двух ролей – это достижение вершины классического балета.

18 сентября на сцену выйдет Оксана Скорик, привнося в эту роль свой неземной артистизм. Её Одетта излучает чистоту и сияющую уязвимость, а Одиллия – убедительный образ тёмного соблазна, в котором гармонично сочетаются эмоциональная правда и потрясающая виртуозность. 19 сентября Мария Илюшкина очаровывает своей Одеттой, нежной и одновременно страстной, и своей Одиллией, магнетически выразительной и ослепительной в техническом отношении, оставляя зрителя заворожённым. Серию завершит 20 сентября Надежда Батоева, чья Одетта в равной степени излучает безмятежность и горечь, а Одиллия воплощает театральное великолепие и опасную привлекательность. Каждая балерина привносит свой уникальный голос в эту культовую двойную роль, демонстрируя, почему танцовщики Мариинского театра считаются лучшими в мире.

Принцы и злодеи этой саги одинаково неординарны. Роман Беляков, Никита Корнеев, Эвен Капитан и Тимур Аскеров воплощают благородного и трагичного Зигфрида, каждый из которых привносит в образ элегантность, героизм и проникновенные чувства. Евгений Дерябин, Руслан Стенюшкин, Антон Осетров и Роман Малышев играют фон Ротбарта, тёмного колдуна, чья злоба движет сюжетом, в то время как блестящий ансамбль Мариинского театра, включая Раманбека Бейшеналиева, Максима Изместьева, Халида Мардини и Владислава Ходасевича в роли Шута, добавляет моменты лёгкости и очарования, уравновешивая драматизм. Друзья Принца, исполняемые блестящим составом солистов на протяжении всего спектакля, добавляют энергии и изысканности каждой сцене.

Музыка, живительная сила балета, будет исполнена с непревзойдённым мастерством оркестром Мариинского театра под управлением одних из самых прославленных маэстро — Валерия Овсяникова, Владислава Карклина, Арсения Шуплякова и Андрея Иванова. Каждая интерпретация раскрывает эмоциональную глубину и ритмическое величие партитуры Чайковского. Сама постановка – настоящее визуальное пиршество: роскошные костюмы, замысловатые декорации и свет, который превращает сцену в залитый лунным светом берег озера, королевский бальный зал или тёмный зачарованный лес.

От трагической преданности принца Зигфрида до душераздирающей ранимости Одетты, от захватывающего коварства Одиллии до зловещих интриг фон Ротбарта – каждый момент этого «Лебединого озера» обещает быть незабываемым. На протяжении всех четырёх представлений зрители смогут насладиться идеальным сочетанием музыки, танца и театральной магии – напоминанием о том, почему Мариинский балет почитается как одна из величайших трупп мира.

Будь то премьера или финальный спектакль, каждое представление – это уникальный опыт: ослепительное, эмоциональное и незабываемое празднование искусства классического балета. Санкт-Петербург ждет — приготовьтесь к сентябрю, когда музыка, движение и волшебство сольются воедино под чарами Чайковского, а звезды Мариинского театра засияют ярче, чем когда-либо.

El Ballet Mariinsky, considerado durante mucho tiempo la cumbre de la danza clásica, regresa a San Petersburgo este septiembre con una serie de impresionantes representaciones de El Lago de los Cisnes, el ballet que ha cautivado corazones e imaginación en todo el mundo durante más de un siglo. Aclamado a menudo como el "ballet de los ballets", la obra maestra de Chaikovski, estrenada en 1877 en el Teatro Bolshoi con coreografía de Julius Reisinger, ha evolucionado a lo largo de la historia hasta convertirse en un símbolo de gracia, dramatismo y arte. Su inmortal producción de 1895 a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov en el Teatro Mariinsky, y la versión de Konstantin Sergeyev de 1950, siguen siendo piedras de toque en la historia del ballet clásico. Cada función es un viaje a un mundo de encanto, desgarramiento y belleza trascendental.

Este septiembre, el público de San Petersburgo será testigo de una constelación de estrellas iluminando el escenario. El ballet se estrena el 17 de septiembre con Viktoria Tereshkina, cuya Odette es de una elegancia cristalina, imbuida de fragilidad y profunda profundidad emocional, y su Odile deslumbra con una emocionante combinación de astucia, carisma y brillantez técnica. Establece un referente luminoso para la serie, un recordatorio de que bailar estos papeles duales es alcanzar la cima del ballet clásico.

El 18 de septiembre, Oxana Skorik engalana el escenario, aportando su propio arte etéreo al papel. Su Odette rezuma pureza y luminosa vulnerabilidad, mientras que su Odile es un retrato cautivador de oscura seducción: una actuación que equilibra la verdad emocional con un virtuosismo deslumbrante. El 19 de septiembre, Maria Iliushkina cautiva con su Odette, delicada pero apasionada, y su Odile, magnéticamente expresiva y técnicamente deslumbrante, dejando al público fascinado. La serie concluye el 20 de septiembre con Nadezhda Batoeva, cuya Odette irradia serenidad y desamor a partes iguales, y cuya Odile encarna la brillantez teatral y el encanto peligroso. Cada bailarina aporta su propia voz a este icónico papel dual, demostrando por qué los bailarines del Mariinsky son considerados los mejores del mundo.

Los príncipes y villanos de esta saga son igualmente extraordinarios. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine y Timur Askerov encarnan al noble y trágico Sigfrido, cada uno aportando elegancia, heroísmo y una profunda emoción al papel. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov y Roman Malyshev interpretan a von Rothbart, el hechicero oscuro cuya maldad impulsa la historia, mientras que el brillante conjunto del Mariinsky —que incluye a Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini y Vladislav Khodasevich como el Bufón— ofrece momentos de ligereza y encanto que equilibran el drama. Los amigos del Príncipe, interpretados por un brillante elenco de solistas a lo largo de las funciones, aportan mayor energía y refinamiento a cada escena.

La música, alma del ballet, será interpretada con maestría inigualable por la Orquesta del Mariinsky, dirigida por algunos de sus maestros más célebres: Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov y Andrei Ivanov. Cada interpretación iluminará la profundidad emocional y la grandeza rítmica de la partitura de Chaikovski. La producción en sí es un festín visual: vestuario suntuoso, escenografía intrincada e iluminación que transforma el escenario en un lago iluminado por la luna, un salón de baile real o un oscuro bosque encantado.

Desde la trágica devoción del príncipe Sigfrido hasta la desgarradora vulnerabilidad de Odette, pasando por la emocionante astucia de Odile y las siniestras maquinaciones de von Rothbart, cada momento de este Lago de los Cisnes promete ser inolvidable. A lo largo de estas cuatro funciones, el público experimentará una unión perfecta de música, danza y magia teatral, un recordatorio de por qué el Ballet Mariinsky es venerado como una de las compañías más grandes del mundo.

Ya sea que asista a la noche de apertura o al final del espectáculo, cada función es una experiencia única: una celebración deslumbrante, emotiva e inolvidable del arte del ballet clásico. San Petersburgo le espera: prepárese para un septiembre donde la música, el movimiento y la magia convergen bajo el hechizo de Chaikovski, y las estrellas del Mariinsky brillarán con más fuerza que nunca.

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.

Премьера: Сезон, который словно создан для меня

Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.

Сегодня был один из таких вечеров.

В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.

Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.

Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.

А потом… «Лебединое озеро».

Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.

Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.

Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.

Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.

Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt

Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.

Heute Abend war einer dieser Abende.

Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.

Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.

Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.

Und dann … Schwanensee.

Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.

Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.

Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.

Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.

Noche de estreno: Una temporada hecha para mí

Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.

Esta noche fue una de esas noches.

En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.

Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.

Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.

Y luego… El lago de los cisnes.

Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.

Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.

Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.

Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.

Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me

Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.

Stasera è stata una di quelle notti.

Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.

Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.

Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.

E poi... Il Lago dei Cigni.

Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.

Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.

Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.

Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.

Buenos Aires - I Puritani - 13/21 september 2025

Dans quelques jours, Buenos Aires résonnera du sublime bel canto des Puritani de Vincenzo Bellini, présenté en concert au magnifique Teatro Colón. Ce chef-d'œuvre, créé à Paris en 1835 avec un succès triomphal, serait malheureusement le dernier opéra de Bellini ; il mourut quelques mois plus tard à l'âge de trente-trois ans. On ne peut s'empêcher de se demander combien d'autres œuvres d'une beauté transcendante auraient pu naître de sa plume si le destin lui avait accordé plus de temps.

Pour cette représentation, le rôle d'Elvira sera interprété par l'extraordinaire Jessica Pratt, l'une des plus grandes interprètes de bel canto au monde. Célébrée par le New York Times pour sa sonorité brillante et rayonnante, sa colorature agile et ses aigus naturels, Pratt a honoré les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Los Angeles et du Festival d'opéra Rossini de Pesaro, remportant des distinctions telles que la Siola d'Oro et le Prix international d'opéra « Stella della Lirica ». Ses interprétations de Lucia, Amina, Armida – et, bien sûr, Elvira – sont considérées comme des références du renouveau du bel canto moderne.

Quel meilleur écrin que le Teatro Colón, l'un des plus grands opéras du monde, dont la beauté dorée et l'acoustique lumineuse ont inspiré des générations d'artistes et de spectateurs ? Écouter l'ultime chef-d'œuvre de Bellini interprété par un interprète aussi idéal promet une soirée d'une rare magie, un hommage au génie du compositeur et à la tradition vivante de cet art si élégant.

Peu d'opéras au monde peuvent égaler la splendeur du Colón : ses intérieurs dorés, son acoustique majestueuse et son héritage, qui a accueilli les plus grands chanteurs de toutes les générations, en font le cadre idéal pour une œuvre d'une telle beauté lumineuse.

Le dernier opéra de Bellini, avec ses mélodies élancées, son orchestration exquise et ses ensembles exubérants, a consolidé sa réputation de maître suprême de l'écriture vocale. I Puritani demeure à la fois un couronnement et un adieu poignant : un aperçu de l’éclat dont le monde a été à jamais privé.

Ce concert à Buenos Aires mettra en vedette l’une des interprètes de bel canto les plus admirées d’aujourd’hui, la soprano australienne Jessica Pratt. Elle s’est imposée comme une artiste d’un raffinement et d’une profondeur expressive extraordinaires. Invitée régulièrement au Festival d’opéra Rossini de Pesaro, elle a foulé les scènes de Vienne, Vérone, Sydney, Londres, Hambourg, Los Angeles et au-delà. Ses interprétations de Lucia (Lucia di Lammermoor), d’Amina (La sonnambula) et d’Armida sont considérées comme des références, et son Elvira dans I Puritani est saluée comme l’une des plus captivantes de notre époque.

La voix de Pratt, avec son timbre radieux, son agilité éblouissante et sa grâce lyrique, semble taillée sur mesure pour Elvira de Bellini, un rôle qui exige à la fois une délicatesse éthérée et des moments d'audace vocale. Lors de ce concert, elle sera accompagnée par des collègues distingués et par une partition qui offre aux chanteurs – et aux auditeurs – un don rare : une musique d'une beauté profonde, où la mélodie elle-même semble respirer l'émotion humaine.

Écouter I puritani au Teatro Colón, avec un interprète d'un tel calibre, est plus qu'une simple soirée à l'opéra. C'est une rencontre avec le génie de Bellini, un rappel de la fugacité de la vie et de l'art, et une célébration de la tradition vivante du bel canto. L'espace de quelques heures radieuses, Buenos Aires se transformera en Paris de 1835, mais avec un éclat moderne, incarné par l'une des sopranos les plus remarquables d'aujourd'hui.

Le casting et le maestro

Sous la direction de Maurizio Benini, la version concert rassemble un casting de voix extraordinaires :

Elvire

Jessica Pratt

Seigneur Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Monsieur Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Seigneur Walter Valton

Hernan Iturralde

Monsieur Bruno Robertson

Gaston Oliveira Weckesser

Henriette de France

María Luisa Merino Ronda

À la tête de l’Orquesta Estable del Teatro Colón et du Coro Estable del Teatro Colón, sous la direction des chœurs de Miguel Martínez, Benini promet une interprétation qui équilibre la fidélité au style élégant de Bellini et l’immédiateté émotionnelle.

La salle du Teatro Colón est vénérée dans le monde entier : National Geographic la classe parmi les dix plus grands opéras et son acoustique parmi les cinq meilleures salles de concert au monde. Son architecture somptueuse et son riche héritage, qui comprend des prestations des plus grands chanteurs, chefs d'orchestre et danseurs, en font le cadre idéal pour le chef-d'œuvre poignant de Bellini.

Vivre I puritani en concert au Teatro Colón, c'est se plonger dans une tapisserie vivante : les mélodies de Bellini se déploient dans une salle conçue pour le chant, dirigée par un chef d'orchestre sensible aux nuances et incarnée par une distribution menée par Jessica Pratt dans l'un de ses rôles emblématiques. Un moment de beauté, d'histoire et d'art convergeant dans la ville lumineuse de Buenos Aires.

In just a few days, Buenos Aires will echo with the sublime bel canto of Vincenzo Bellini’s I puritani, presented in concert at the magnificent Teatro Colón. This masterpiece, which premiered in Paris in 1835 to triumphant acclaim, would sadly be Bellini’s final opera—he died only months later at the age of thirty-three. One cannot help but wonder how many more works of transcendent beauty might have flowed from his pen had fate granted him more years.

For this performance, the role of Elvira will be sung by the extraordinary Jessica Pratt, one of the world’s foremost interpreters of bel canto. Celebrated by The New York Times for her brilliant, radiant sound, agile coloratura, and effortless high notes, Pratt has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Los Angeles, and Pesaro’s Rossini Opera Festival, earning accolades such as the Siola d’Oro and the International Opera Award “Stella della Lirica.” Her portrayals of Lucia, Amina, Armida—and, of course, Elvira—are regarded as touchstones of the modern bel canto revival.

What better setting than the Teatro Colón, one of the world’s great opera houses, whose gilded beauty and luminous acoustics have inspired generations of artists and audiences alike? To hear Bellini’s final masterpiece brought to life by such an ideal interpreter promises an evening of rare magic—an homage both to the composer’s genius and to the living tradition of this most elegant art.

Few opera houses in the world can match the Colón’s splendor—its gilded interiors, majestic acoustics, and history of hosting the greatest singers of every generation make it the perfect setting for a work of such luminous beauty.

Bellini’s final opera with its long-breathed melodies, exquisite orchestration, and rapturous ensembles cemented Bellini’s reputation as a supreme master of vocal writing. I puritani remains both a crowning achievement and a poignant farewell—a glimpse of the brilliance the world was forever denied.

This Buenos Aires concert performances will feature one of today’s most admired interpreters of bel canto, the Australian soprano Jessica Pratt. She has established herself as an artist of extraordinary refinement and expressive depth. She is a frequent guest of the Rossini Opera Festival in Pesaro and has graced the stages of Vienna, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles, and beyond. Her portrayals of Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula), and Armida are celebrated as benchmarks, and her Elvira in I puritani is hailed as one of the most compelling of our time.

Pratt’s voice, with its radiant timbre, dazzling agility, and lyrical grace, seems tailor-made for Bellini’s Elvira, a role that demands both ethereal delicacy and moments of fearless vocal brilliance. In this concert performance, she will be joined by distinguished colleagues and a score that offers singers—and listeners alike—the rarest gift: music of profound beauty, where melody itself seems to breathe with human feeling.

Hearing I puritani in the Teatro Colón, with an interpreter of such caliber, is more than an evening at the opera. It is an encounter with Bellini’s genius, a reminder of the fleeting nature of life and art, and a celebration of the living tradition of bel canto. For a few radiant hours, Buenos Aires will be transformed into Paris of 1835—yet with a modern brilliance, embodied by one of today’s most remarkable sopranos.

---

The Cast & Maestro

Under the baton of Maurizio Benini, the concert version assembles a cast of extraordinary voices:

Elvira

Jessica Pratt

Lord Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Lord Walter Valton

Hernán Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Henriette of France

María Luisa Merino Ronda

Leading the Orquesta Estable del Teatro Colón and the Coro Estable del Teatro Colón, with chorus direction by Miguel Martínez, Benini promises an interpretation that balances fidelity to Bellini’s elegant style with emotional immediacy.

Teatro Colón's hall is revered globally: National Geographic ranks it among the top ten opera houses, and its acoustics among the top five concert venues worldwide .Its sumptuous architecture and storied legacy—including performances by the greatest singers, conductors, and dancers—make it the perfect setting for Bellini’s poignant masterpiece.

To experience I puritani in concert at the Teatro Colón is to be drawn into a living tapestry: Bellini’s melodies unfurl in a hall designed for vocalism, led by a conductor sensitive to nuance, and embodied by a cast led by Jessica Pratt in one of her signature roles. It’s a moment of beauty, history, and artistry converging in the luminous city of Buenos Aires.

En tan solo unos días, Buenos Aires resonará con el sublime bel canto de I puritani, de Vincenzo Bellini, presentado en concierto en el magnífico Teatro Colón. Esta obra maestra, estrenada en París en 1835 con gran éxito, sería lamentablemente la última ópera de Bellini, quien falleció meses después a los treinta y tres años. Es inevitable preguntarse cuántas obras más de belleza trascendental podrían haber surgido de su pluma si el destino le hubiera concedido más años.

Para esta función, el papel de Elvira será interpretado por la extraordinaria Jessica Pratt, una de las intérpretes de bel canto más destacadas del mundo. Elogiada por The New York Times por su sonido brillante y radiante, su ágil coloratura y sus agudos fluidos, Pratt ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Los Ángeles y el Festival de Ópera Rossini de Pésaro, recibiendo galardones como la Siola d'Oro y el Premio Internacional de Ópera "Stella della Lirica". Sus interpretaciones de Lucía, Amina, Armida y, por supuesto, Elvira, se consideran referentes del resurgimiento del bel canto moderno.

¿Qué mejor escenario que el Teatro Colón, uno de los grandes teatros de ópera del mundo, cuya dorada belleza y luminosa acústica han inspirado a generaciones de artistas y público? Escuchar la última obra maestra de Bellini, interpretada por una intérprete tan ideal, promete una velada de magia excepcional: un homenaje tanto al genio del compositor como a la tradición viva de este arte tan elegante.

Pocos teatros de ópera en el mundo pueden igualar el esplendor del Colón: sus interiores dorados, su majestuosa acústica y su historia de haber acogido a los más grandes cantantes de todas las generaciones lo convierten en el escenario perfecto para una obra de tan luminosa belleza.

La última ópera de Bellini, con sus melodías de larga duración, su exquisita orquestación y sus conjuntos extasiados, consolidó su reputación como maestro supremo de la escritura vocal. I puritani sigue siendo a la vez un logro supremo y una conmovedora despedida: un atisbo de la brillantez que el mundo jamás pudo alcanzar.

Este concierto en Buenos Aires contará con la presencia de una de las intérpretes de bel canto más admiradas de la actualidad, la soprano australiana Jessica Pratt. Se ha consolidado como una artista de extraordinario refinamiento y profundidad expresiva. Es invitada frecuente del Festival de Ópera Rossini de Pésaro y ha honrado los escenarios de Viena, Verona, Sídney, Londres, Hamburgo, Los Ángeles y otros lugares. Sus interpretaciones de Lucía (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) y Armida son consideradas referentes, y su Elvira en I puritani es aclamada como una de las más cautivadoras de nuestro tiempo.

La voz de Pratt, con su timbre radiante, su deslumbrante agilidad y su gracia lírica, parece hecha a medida para la Elvira de Bellini, un papel que exige tanto una delicadeza etérea como momentos de intrépida brillantez vocal. En este concierto, la acompañarán distinguidos colegas y una partitura que ofrece a cantantes y oyentes por igual un regalo excepcional: música de profunda belleza, donde la melodía misma parece rebosar de sentimiento humano.

Escuchar I puritani en el Teatro Colón, con una intérprete de tal calibre, es más que una velada operística. Es un encuentro con el genio de Bellini, un recordatorio de la fugacidad de la vida y el arte, y una celebración de la tradición viva del bel canto. Durante unas horas radiantes, Buenos Aires se transformará en el París de 1835, pero con una brillantez moderna, encarnada por una de las sopranos más destacadas de la actualidad.

El elenco y el maestro

Bajo la batuta de Maurizio Benini, la versión de concierto reúne un elenco de voces extraordinarias:

elvira

Jessica Pratt

Señor Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germán Alcántara

Señor Giorgio Valton

Ricardo Fassi

Señor Walter Valton

Hernán Iturralde

Señor Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Enriqueta de Francia

María Luisa Merino Ronda

Al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón y el Coro Estable del Teatro Colón, con dirección coral de Miguel Martínez, Benini promete una interpretación que equilibra la fidelidad al estilo elegante de Bellini con la inmediatez emocional.

La sala del Teatro Colón es venerada a nivel mundial: National Geographic la sitúa entre las diez mejores óperas, y su acústica entre las cinco mejores salas de conciertos del mundo. Su suntuosa arquitectura y su histórico legado, que incluye actuaciones de los más grandes cantantes, directores y bailarines, la convierten en el escenario perfecto para la conmovedora obra maestra de Bellini.

Disfrutar de I puritani en concierto en el Teatro Colón es sumergirse en un tapiz viviente: las melodías de Bellini se despliegan en una sala diseñada para el canto, dirigida por un director sensible a los matices y encarnada por un elenco encabezado por Jessica Pratt en uno de sus papeles más representativos. Es un momento de belleza, historia y arte que convergen en la luminosa ciudad de Buenos Aires.

Всего через несколько дней Буэнос-Айрес наполнится звучанием возвышенного бельканто оперы Винченцо Беллини «Пуритане», представленной на концерте в великолепном театре Колон. Этот шедевр, премьера которого состоялась в Париже в 1835 году с триумфальным успехом, к сожалению, стал последней оперой Беллини — он скончался всего несколько месяцев спустя в возрасте тридцати трёх лет. Остаётся только гадать, сколько ещё произведений неземной красоты могло бы выйти из-под его пера, если бы судьба подарила ему больше лет.

В этом спектакле партию Эльвиры исполнит выдающаяся Джессика Пратт, одна из ведущих исполнительниц бельканто в мире. Отмеченная газетой The New York Times за блестящее, лучезарное звучание, подвижную колоратуру и лёгкость высоких нот, Пратт выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Лос-Анджелеса и на Оперном фестивале Россини в Пезаро, заслужив такие награды, как Siola d’Oro и Международная оперная премия «Stella della Lirica». Её образы Лючии, Амины, Армиды и, конечно же, Эльвиры считаются эталоном современного возрождения бельканто.

Что может быть лучше, чем Театр Колон, один из величайших оперных театров мира, чья позолоченная красота и блестящая акустика вдохновляли поколения артистов и зрителей? Услышать последний шедевр Беллини в исполнении такого идеального исполнителя – это вечер редкого волшебства, дань уважения как гению композитора, так и живой традиции этого изысканнейшего искусства.

Немногие оперные театры мира могут сравниться с великолепием Колона — его позолоченные интерьеры, величественная акустика и история, когда здесь выступали величайшие певцы всех поколений, делают его идеальным местом для произведения такой лучезарной красоты.

Последняя опера Беллини с её протяжными мелодиями, изысканной оркестровкой и восхитительными ансамблями закрепила за ним репутацию непревзойденного мастера вокального письма. «Пуритане» остаётся одновременно и венцом его творчества, и трогательным прощанием — проблеском величия, в котором мир был навсегда лишён.

В концертных выступлениях в Буэнос-Айресе примет участие одна из самых почитаемых исполнительниц бельканто современности, австралийская сопрано Джессика Пратт. Она зарекомендовала себя как артистка необычайной утончённости и выразительной глубины. Она — частый гость Оперного фестиваля Россини в Пезаро и выступала на сценах Вены, Вероны, Сиднея, Лондона, Гамбурга, Лос-Анджелеса и других городов. Её образы Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Амины («Сомнамбула») и Армиды считаются эталонными, а её Эльвира в «Пуританах» считается одной из самых убедительных в наше время.

Голос Пратт, с его лучезарным тембром, ослепительной подвижностью и лирической грацией, словно создан для Эльвиры Беллини – роли, требующей как неземной утончённости, так и моментов бесстрашного вокального блеска. В этом концертном исполнении к ней присоединятся выдающиеся коллеги, а партитура подарит певцам и слушателям редчайший дар: музыку глубокой красоты, где сама мелодия, кажется, дышит человеческими чувствами.

Послушать «Пуритан» в театре Колон с исполнителем такого уровня – это больше, чем просто вечер в опере. Это встреча с гением Беллини, напоминание о мимолетности жизни и искусства и торжество живой традиции бельканто. На несколько сияющих часов Буэнос-Айрес преобразится в Париж 1835 года, но с современным блеском, воплощенным одной из самых выдающихся сопрано современности.

Актеры и маэстро

Концертная версия под управлением Маурицио Бенини собирает ансамбль необыкновенных голосов:

Эльвира

Джессика Пратт

Лорд Артуро Тальбо

Франческо Демуро

сэр Ричард Форт

Жермен Алькантара

сэр Джорджио Валтон

Риккардо Фасси

Лорд Уолтер Валтон

Эрнан Итурральде

сэр Бруно Робертсон

Гастон Оливейра Векессер

Генриетта Французская

Мария Луиза Мерино Ронда

Возглавляя Государственный оркестр театра Колон и Стабильный оркестр театра Колон под управлением хора Мигеля Мартинеса, Бенини обещает интерпретацию, которая сочетает в себе верность элегантному стилю Беллини и эмоциональную непосредственность.

Театр Колон почитается во всем мире: National Geographic включает его в десятку лучших оперных театров, а его акустика – в пятерку лучших концертных площадок мира. Роскошная архитектура и богатое наследие, включая выступления величайших певцов, дирижёров и танцоров, делают его идеальным местом для пронзительного шедевра Беллини.

Посетить концерт оперы «Пуритане» в театре Колон – значит оказаться втянутым в живую ткань: мелодии Беллини разворачиваются в зале, предназначенном для вокала, под руководством дирижёра, тонко чувствующего нюансы, и воплощаются актёрским составом во главе с Джессикой Пратт в одной из её знаковых ролей. Это мгновение красоты, истории и мастерства, сливающихся в лучезарном Буэнос-Айресе.

In wenigen Tagen erklingt in Buenos Aires der erhabene Belcanto von Vincenzo Bellinis I puritani, der im prachtvollen Teatro Colón konzertant aufgeführt wird. Dieses Meisterwerk, das 1835 in Paris unter großem Beifall uraufgeführt wurde, sollte Bellinis letzte Oper sein – er starb nur wenige Monate später im Alter von 33 Jahren. Man fragt sich unweigerlich, wie viele weitere Werke von transzendenter Schönheit aus seiner Feder hätten entsprungen sein können, wenn ihm das Schicksal mehr Jahre geschenkt hätte.

Die Rolle der Elvira wird in dieser Aufführung von der außergewöhnlichen Jessica Pratt gesungen, einer der weltweit führenden Belcanto-Interpretinnen. Von der New York Times für ihren brillanten, strahlenden Klang, ihre wendigen Koloraturen und ihre mühelosen hohen Töne gefeiert, stand Pratt bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Los Angeles und dem Rossini Opera Festival in Pesaro und wurde mit Auszeichnungen wie der Siola d’Oro und dem Internationalen Opernpreis „Stella della Lirica“ ausgezeichnet. Ihre Darstellungen von Lucia, Amina, Armida – und natürlich Elvira – gelten als Meilensteine ​​der modernen Belcanto-Renaissance.

Welcher Ort wäre dafür besser geeignet als das Teatro Colón, eines der größten Opernhäuser der Welt, dessen goldene Schönheit und strahlende Akustik Generationen von Künstlern und Publikum gleichermaßen inspiriert haben? Bellinis letztes Meisterwerk von einer so idealen Interpretin zum Leben erweckt zu hören, verspricht einen Abend von seltener Magie – eine Hommage sowohl an das Genie des Komponisten als auch an die lebendige Tradition dieser eleganten Kunst.

Nur wenige Opernhäuser der Welt können mit der Pracht des Colón mithalten – seine vergoldeten Innenräume, die majestätische Akustik und die Tradition, die größten Sänger jeder Generation zu beherbergen, machen es zum perfekten Rahmen für ein Werk von solch strahlender Schönheit.

Bellinis letzte Oper mit ihren ausdrucksstarken Melodien, der exquisiten Orchestrierung und den hinreißenden Ensembles festigte Bellinis Ruf als Meister des Vokalkomponierens. I puritani bleibt zugleich eine Krönung und ein ergreifender Abschied – ein Vorgeschmack auf die Brillanz, die der Welt für immer verwehrt blieb.

Bei diesem Konzert in Buenos Aires wird eine der heute meistbewunderten Belcanto-Interpretinnen zu hören sein, die australische Sopranistin Jessica Pratt. Sie hat sich als Künstlerin von außergewöhnlicher Raffinesse und ausdrucksstarker Tiefe etabliert. Sie ist regelmäßiger Gast des Rossini-Opernfestivals in Pesaro und stand bereits auf den Bühnen von Wien, Verona, Sydney, London, Hamburg, Los Angeles und darüber hinaus. Ihre Darstellungen von Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) und Armida gelten als Meilensteine, und ihre Elvira in I puritani gilt als eine der überzeugendsten unserer Zeit.

Pratts Stimme mit ihrem strahlenden Timbre, ihrer umwerfenden Beweglichkeit und lyrischen Anmut scheint wie geschaffen für Bellinis Elvira, eine Rolle, die sowohl ätherische Zartheit als auch Momente furchtloser stimmlicher Brillanz erfordert. In dieser konzertanten Aufführung wird sie von namhaften Kollegen und einer Partitur begleitet, die Sängern – und Zuhörern gleichermaßen – ein seltenes Geschenk bietet: Musik von tiefer Schönheit, in der die Melodie selbst mit menschlichem Gefühl zu atmen scheint.

I puritani im Teatro Colón mit einer Interpretin dieses Kalibers zu hören, ist mehr als ein Opernabend. Es ist eine Begegnung mit Bellinis Genie, eine Erinnerung an die Vergänglichkeit von Leben und Kunst und eine Hommage an die lebendige Tradition des Belcanto. Für ein paar strahlende Stunden verwandelt sich Buenos Aires in das Paris des Jahres 1835 – allerdings mit moderner Brillanz, verkörpert von einer der bemerkenswertesten Sopranistinnen der Gegenwart.

Die Besetzung und der Maestro

Unter der Leitung von Maurizio Benini versammelt die Konzertversion eine Besetzung außergewöhnlicher Stimmen:

Elvira

Jessica Pratt

Herr Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Lord Walter Valton

Hernán Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Henriette von Frankreich

María Luisa Merino Ronda

Als Leiter des Orquesta Estable del Teatro Colón und des Coro Estable del Teatro Colón unter der Chorleitung von Miguel Martínez verspricht Benini eine Interpretation, die die Treue zu Bellinis elegantem Stil mit emotionaler Unmittelbarkeit in Einklang bringt.

Der Saal des Teatro Colón genießt weltweites Ansehen: National Geographic zählt ihn zu den zehn besten Opernhäusern und seine Akustik zu den fünf besten Konzertsälen weltweit. Seine prachtvolle Architektur und sein geschichtsträchtiges Erbe – darunter Aufführungen der größten Sänger, Dirigenten und Tänzer – machen ihn zum perfekten Ort für Bellinis ergreifendes Meisterwerk.

I puritani im Teatro Colón konzertant zu erleben, bedeutet, in ein lebendiges Geflecht hineingezogen zu werden: Bellinis Melodien entfalten sich in einem für Gesang konzipierten Saal, geleitet von einem Dirigenten mit Feingefühl für Nuancen und verkörpert von einer Besetzung unter der Leitung von Jessica Pratt in einer ihrer Paraderollen. Es ist ein Moment voller Schönheit, Geschichte und Kunstfertigkeit, der in der strahlenden Stadt Buenos Aires zusammenkommt.

Tra pochi giorni, Buenos Aires riecheggerà del sublime belcanto de I puritani di Vincenzo Bellini, presentato in concerto al magnifico Teatro Colón. Questo capolavoro, che debuttò a Parigi nel 1835 con un trionfale successo, sarebbe stata purtroppo l'ultima opera di Bellini: morì solo pochi mesi dopo, all'età di trentatré anni. Non si può fare a meno di chiedersi quante altre opere di trascendente bellezza sarebbero potute sgorgare dalla sua penna se il destino gli avesse concesso più anni.

Per questa rappresentazione, il ruolo di Elvira sarà interpretato dalla straordinaria Jessica Pratt, una delle più importanti interpreti di belcanto al mondo. Celebrata dal New York Times per il suo suono brillante e radioso, l'agile coloratura e gli acuti senza sforzo, la Pratt ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Los Angeles e del Rossini Opera Festival di Pesaro, ottenendo riconoscimenti come la Siola d'Oro e il Premio Lirico Internazionale "Stella della Lirica". Le sue interpretazioni di Lucia, Amina, Armida e, naturalmente, Elvira, sono considerate pietre miliari del moderno revival del belcanto.

Quale scenario migliore del Teatro Colón, uno dei più grandi teatri d'opera del mondo, la cui bellezza dorata e la cui acustica luminosa hanno ispirato generazioni di artisti e di pubblico? Ascoltare l'ultimo capolavoro di Bellini portato in vita da un'interprete così ideale promette una serata di rara magia, un omaggio sia al genio del compositore che alla tradizione vivente di quest'arte raffinatissima.

Pochi teatri d'opera al mondo possono eguagliare lo splendore del Colón: i suoi interni dorati, la sua acustica maestosa e la sua storia di aver ospitato i più grandi cantanti di ogni generazione lo rendono la cornice perfetta per un'opera di tale luminosa bellezza.

L'ultima opera di Bellini, con le sue melodie lunghe e ritmate, la sua squisita orchestrazione e i suoi ensemble estasianti, ha consolidato la reputazione di Bellini come supremo maestro della scrittura vocale. I puritani rimane sia un'impresa epocale che un commovente addio: uno scorcio di quella brillantezza che al mondo è stata per sempre negata.

Questo concerto di Buenos Aires vedrà la partecipazione di una delle interpreti più ammirate del belcanto contemporaneo, il soprano australiano Jessica Pratt. Si è affermata come artista di straordinaria raffinatezza e profondità espressiva. È ospite frequente del Rossini Opera Festival di Pesaro e ha calcato i palcoscenici di Vienna, Verona, Sydney, Londra, Amburgo, Los Angeles e oltre. Le sue interpretazioni di Lucia (Lucia di Lammermoor), Amina (La sonnambula) e Armida sono celebrate come punti di riferimento, e la sua Elvira ne I puritani è considerata una delle più avvincenti del nostro tempo.

La voce della Pratt, con il suo timbro radioso, la sua agilità abbagliante e la sua grazia lirica, sembra fatta su misura per l'Elvira di Bellini, un ruolo che richiede sia una delicatezza eterea che momenti di audace brillantezza vocale. In questa esecuzione in concerto, sarà affiancata da illustri colleghi e da una partitura che offre ai cantanti – e agli ascoltatori – il dono più raro: una musica di profonda bellezza, dove la melodia stessa sembra respirare di sentimento umano.

Ascoltare I puritani al Teatro Colón, con un'interprete di tale calibro, è più di una serata all'opera. È un incontro con il genio di Bellini, un promemoria della natura fugace della vita e dell'arte, e una celebrazione della tradizione vivente del bel canto. Per poche ore radiose, Buenos Aires si trasformerà nella Parigi del 1835, ma con una brillantezza moderna, incarnata da uno dei soprani più straordinari del nostro tempo.

Il Cast e il Maestro

Sotto la direzione di Maurizio Benini, la versione da concerto riunisce un cast di voci straordinarie:

Elvira

Jessica Pratt

Signore Arturo Talbo

Francesco Demuro

Sir Richard Forth

Germain Alcantara

Sir Giorgio Valton

Riccardo Fassi

Signore Walter Valton

Hernan Iturralde

Sir Bruno Robertson

Gastón Oliveira Weckesser

Enrichetta di Francia

Maria Luisa Merino Ronda

Alla guida dell’Orquesta Estable del Teatro Colón e del Coro Estable del Teatro Colón, con la direzione del coro di Miguel Martínez, Benini promette un’interpretazione che bilancia la fedeltà allo stile elegante di Bellini con l’immediatezza emotiva.

La sala del Teatro Colón è venerata a livello mondiale: il National Geographic la classifica tra i primi dieci teatri d'opera e la sua acustica tra le prime cinque sale da concerto al mondo. La sua sontuosa architettura e la sua gloriosa tradizione, che include le esibizioni dei più grandi cantanti, direttori d'orchestra e ballerini, ne fanno la cornice perfetta per il toccante capolavoro di Bellini.

Assistere a I puritani in concerto al Teatro Colón significa immergersi in un arazzo vivente: le melodie di Bellini si dispiegano in una sala progettata per la vocalità, guidate da un direttore d'orchestra sensibile alle sfumature e incarnate da un cast guidato da Jessica Pratt in uno dei suoi ruoli più rappresentativi. È un momento di bellezza, storia e arte che convergono nella luminosa città di Buenos Aires.

Rome - The Nutcracker - Ballet Opera di Roma 15/24 dec 2025

Roma si veste di magia con Lo Schiaccianoci e un cast stellare

La nuova stagione 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma porta in scena il balletto più amato delle feste: Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij, con la coreografia di Paul Chalmer e la direzione d’orchestra di Andrea Quinn.

Tra le étoiles che illumineranno il palcoscenico, spicca Maia Makhateli, celebre prima ballerina del Dutch National Opera & Ballet di Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitata speciale per questa serie di rappresentazioni. Un’occasione imperdibile per ammirare dal vivo una delle interpreti più acclamate della scena internazionale.

Il balletto, articolato in un prologo e due atti, avrà una durata complessiva di circa due ore (50 minuti – intervallo 25 minuti – 55 minuti). Con scene firmate da Andrea Miglio, costumi di Gianluca Falaschi, luci di Valerio Tiberi e video di Igor Renzetti e Lorenzo Bruno, l’allestimento promette di incantare il pubblico di ogni età.

Il cast comprende un’autentica galassia di stelle: Flavia Stocchi, Marta Marigliani ed Elena Bidini nei panni di Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò e Walter Maimone come Principe Schiaccianoci; Mattia Tortora e Giacomo Castellana nel ruolo di Drosselmeyer; e una straordinaria Fata Confetto interpretata a turno da Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi e Federica Maine.

Che si scelga la data del 15, del 18, del 22 o del 24 dicembre, o altre date,  la magia sarà sempre garantita: la musica immortale di Čajkovskij e il fascino senza tempo di Roma, illuminata a festa, renderanno l’esperienza indimenticabile. Un viaggio che unisce arte, cultura e bellezza nella cornice unica della Città Eterna.

Сезон 2024/2025 Римского оперного театра открывает свои двери для самого любимого балета этих праздников: «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского в хореографии Пола Чалмера и под управлением Андреа Куинн.

Среди звёздного состава блистает Майя Махатели, прославленная солистка Национальной оперы и балета Нидерландов в Амстердаме (Amstel 3, 1011 PN), специально приглашённая для этой серии выступлений. Это редкая возможность увидеть одну из самых прославленных балерин современности вживую на сцене.

Балет состоит из пролога и двух актов, общей продолжительностью около двух часов (50 минут — 25-минутный антракт — 55 минут). Сценография Андреа Мильо, костюмы Джанлуки Фаласки, свет Валерио Тибери и видеодизайн Игоря Ренцетти и Лоренцо Бруно – всё это обещает покорить зрителей всех возрастов.

В спектакле задействована настоящая плеяда звёзд: Флавия Стокки, Марта Марильяни и Елена Бидини в роли Клары; Алессио Рецца, Симоне Агро и Вальтер Маймоне в роли Щелкунчика-принца; Маттиа Тортора и Джакомо Кастеллана в роли Дроссельмейера; а также потрясающая Фея Драже в исполнении Майи Махатели, Марианны Суриано, Алессандры Амато, Ребекки Бьянки и Федерики Майн.

Придете ли вы 15, 18, 22 декабря или в любой другой день, волшебство гарантировано: бессмертная музыка Чайковского, непреходящее очарование Рима, украшенного к празднику, и сцена, полная выдающихся талантов, сделают это событие незабываемым. Путешествие, где искусство, культура и красота встречаются в Вечном городе.

Rome lights up with The Nutcracker and a dazzling cast

The 2024/2025 season of Teatro dell’Opera di Roma opens its doors to the most beloved ballet of the holidays: The Nutcracker by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, choreographed by Paul Chalmer and conducted by Andrea Quinn.

Shining brightly among the stellar cast is Maia Makhateli, the renowned principal dancer of Dutch National Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), specially invited for this series of performances. This is a rare opportunity to see one of today’s most celebrated ballerinas live on stage.

The ballet unfolds in a prologue and two acts, lasting approximately two hours (50 minutes – 25-minute intermission – 55 minutes). With sets by Andrea Miglio, costumes by Gianluca Falaschi, lighting by Valerio Tiberi, and video design by Igor Renzetti and Lorenzo Bruno, the production promises to captivate audiences of all ages.

The cast is a true galaxy of stars: Flavia Stocchi, Marta Marigliani, and Elena Bidini as Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò, and Walter Maimone as the Nutcracker Prince; Mattia Tortora and Giacomo Castellana as Drosselmeyer; and a stunning Sugar Plum Fairy portrayed by Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi, and Federica Maine.

Whether you attend on December 15, 18, 22, or 24, or any other date, the magic is guaranteed: Tchaikovsky’s immortal music, the timeless allure of Rome dressed for the holidays, and a stage filled with extraordinary talent will make this an unforgettable experience. A journey where art, culture, and beauty meet in the Eternal City.

La temporada 2024/2025 del Teatro dell’Opera di Roma abre sus puertas al ballet más querido de las fiestas: El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, coreografiado por Paul Chalmer y dirigido por Andrea Quinn.

Entre el estelar elenco destaca Maia Makhateli, la reconocida bailarina principal de la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam (Amstel 3, 1011 PN), invitada especialmente para esta serie de funciones. Esta es una oportunidad única para ver en directo sobre el escenario a una de las bailarinas más célebres de la actualidad.

El ballet se desarrolla en un prólogo y dos actos, con una duración aproximada de dos horas (50 minutos - intermedio de 25 minutos - 55 minutos). Con escenografía de Andrea Miglio, vestuario de Gianluca Falaschi, iluminación de Valerio Tiberi y diseño de vídeo de Igor Renzetti y Lorenzo Bruno, la producción promete cautivar a públicos de todas las edades.

El elenco es una auténtica galaxia de estrellas: Flavia Stocchi, Marta Marigliani y Elena Bidini como Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò y Walter Maimone como el Príncipe Cascanueces; Mattia Tortora y Giacomo Castellana como Drosselmeyer; y una deslumbrante Hada de Azúcar interpretada por Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi y Federica Maine.

Tanto si asiste el 15, 18, 22 o 24 de diciembre, o cualquier otra fecha,  la magia está garantizada: la música inmortal de Tchaikovsky, el encanto atemporal de una Roma vestida de gala y un escenario repleto de talento extraordinario harán de esta una experiencia inolvidable. Un viaje donde el arte, la cultura y la belleza se unen en la Ciudad Eterna.

Die Saison 2024/2025 des Teatro dell’Opera di Roma öffnet ihre Türen mit dem beliebtesten Ballett der Weihnachtszeit: Der Nussknacker von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, choreografiert von Paul Chalmer und dirigiert von Andrea Quinn.

Unter den herausragenden Darstellern glänzt Maia Makhateli, die renommierte Solotänzerin der Niederländischen Nationaloper und des Balletts in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), die speziell für diese Aufführungsreihe eingeladen wurde. Dies ist eine seltene Gelegenheit, eine der berühmtesten Ballerinen der Gegenwart live auf der Bühne zu erleben.

Das Ballett besteht aus einem Prolog und zwei Akten und dauert etwa zwei Stunden (50 Minuten – 25 Minuten Pause – 55 Minuten). Mit Bühnenbild von Andrea Miglio, Kostümen von Gianluca Falaschi, Licht von Valerio Tiberi und Videodesign von Igor Renzetti und Lorenzo Bruno verspricht die Produktion, Zuschauer jeden Alters zu begeistern.

Die Besetzung ist eine wahre Starbesetzung: Flavia Stocchi, Marta Marigliani und Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò und Walter Maimone als Nussknackerprinz; Mattia Tortora und Giacomo Castellana als Drosselmeyer; und eine atemberaubende Zuckerfee, dargestellt von Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi und Federica Maine.

Ob Sie am 15., 18., 22. oder 24. Dezember dabei sind, der Zauber ist garantiert: Tschaikowskys unsterbliche Musik, der zeitlose Charme des festlich geschmückten Roms und eine Bühne voller außergewöhnlicher Talente machen dies zu einem unvergesslichen Erlebnis. Eine Reise, bei der Kunst, Kultur und Schönheit in der Ewigen Stadt aufeinandertreffen.

La saison 2024/2025 du Teatro dell’Opera di Roma ouvre ses portes au ballet le plus apprécié des fêtes : Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, chorégraphié par Paul Chalmer et dirigé par Andrea Quinn.

Au sein de cette distribution prestigieuse, Maia Makhateli, célèbre danseuse étoile du Dutch National Opera & Ballet d’Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), est invitée spécialement pour cette série de représentations. C’est une occasion rare de voir l’une des ballerines les plus célèbres du moment sur scène.

Le ballet se déroule en un prologue et deux actes, pour une durée d’environ deux heures (50 minutes, 25 minutes d’entracte, 55 minutes). Avec des décors d’Andrea Miglio, des costumes de Gianluca Falaschi, des lumières de Valerio Tiberi et des vidéos d’Igor Renzetti et Lorenzo Bruno, la production promet de captiver petits et grands.

La distribution est une véritable galaxie de stars : Flavia Stocchi, Marta Marigliani et Elena Bidini dans le rôle de Clara ; Alessio Rezza, Simone Agrò et Walter Maimone dans celui du Prince Casse-Noisette ; Mattia Tortora et Giacomo Castellana dans celui de Drosselmeyer ; et une sublime Fée Dragée interprétée par Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi et Federica Maine.

Que vous soyez présent les 15, 18, 22 ou 24 décembre, la magie est garantie : la musique immortelle de Tchaïkovski, le charme intemporel de Rome en tenue de fêtes et une scène remplie de talents extraordinaires feront de ce spectacle une expérience inoubliable. Un voyage où art, culture et beauté se rencontrent dans la Ville Éternelle.

Het seizoen 2024/2025 van het Teatro dell'Opera di Roma opent zijn deuren voor het meest geliefde ballet van de feestdagen: De Notenkraker van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, gechoreografeerd door Paul Chalmer en gedirigeerd door Andrea Quinn.

Maia Makhateli, de beroemde soliste van Nationale Opera & Ballet in Amsterdam (Amstel 3, 1011 PN), schittert in de sterrencast en is speciaal uitgenodigd voor deze serie voorstellingen. Dit is een zeldzame kans om een ​​van de meest gevierde ballerina's van dit moment live op het podium te zien.

Het ballet ontvouwt zich in een proloog en twee aktes, die ongeveer twee uur duren (50 minuten – 25 minuten pauze – 55 minuten). Met decors van Andrea Miglio, kostuums van Gianluca Falaschi, licht van Valerio Tiberi en video-ontwerp van Igor Renzetti en Lorenzo Bruno, belooft de productie publiek van alle leeftijden te boeien.

De cast bestaat uit een waar sterrenstelsel: Flavia Stocchi, Marta Marigliani en Elena Bidini als Clara; Alessio Rezza, Simone Agrò en Walter Maimone als de Notenkrakerprins; Mattia Tortora en Giacomo Castellana als Drosselmeyer; en een prachtige Suikerfee gespeeld door Maia Makhateli, Marianna Suriano, Alessandra Amato, Rebecca Bianchi en Federica Maine.

Of u nu op 15, 18, 22 of 24 december komt,of op een andere datum, de magie is gegarandeerd: Tsjaikovski's onsterfelijke muziek, de tijdloze allure van het voor de feestdagen gehulde Rome en een podium vol buitengewoon talent maken dit een onvergetelijke ervaring. Een reis waar kunst, cultuur en schoonheid elkaar ontmoeten in de Eeuwige Stad.