Sunday, October 19, 2025

Barcelona - Giselle - Bayerische Staatsoper - October 2025

Giselle — The Most Romantic Ballet Returns to Barcelona
21 – 26 October 2025, Gran Teatre del Liceu

No ballet embodies the essence of romanticism more than Giselle — a work of haunting beauty, poetic grace, and timeless emotion. This October, after several years of absence, Giselle returns to the stage of the Gran Teatre del Liceu, performed by the Bayerisches Staatsballett, one of Europe’s most distinguished ballet companies. Under the inspired direction of Laurent Hilaire — himself a legendary star of the Paris Opera Ballet, celebrated for his work with Rudolf Nureyev’s great productions — the company has entered a new golden age.

What makes these five performances so thrilling is not just the ballet itself, but the constellation of ballerinas who may appear as Giselle.  The casting has been announced, though it may change ,every possible interpreter is a Principal Dancer of international stature, ensuring a level of excellence that few companies can match.

The opening night we'll see Ksenia Shevtsova, trained at the fabled Vaganova Academy, offers a Russian refinement and musicality that give her interpretations an ethereal, otherworldly quality. Laurretta Summerscales, a radiant British star, combines fearless technique with a vivid dramatic instinct — her Giselle would be both powerful and heartbreaking. Violetta Keller, newly appointed as Principal Dancer, represents the exciting next generation: fresh, expressive, and full of promise. Elisabeth Tonev, steeped in ballet from birth, brings an aristocratic line and crystalline technique that could shape an unforgettable portrayal.

Ksenia Shevtsova

(October 21 & 26, 2025)
A graduate of the Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg, where she trained under Irina Sitnikova, Ksenia Shevtsova began her career as a soloist at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre in Moscow, eventually becoming Principal Dancer. Winner of Best Ballerina at the Russian TV competition Bolshoi Ballet (2018) and of the Soul of Dance award (2019), she joined the Bavarian State Ballet in 2023 and was promoted to First Soloist in 2024.
Shevtsova is admired for her crystalline technique and deeply human interpretation. Her Giselle blends classical purity with heartfelt emotion—each arabesque seems to breathe with the pulse of her soul.


Violetta Keller

(October 23, 2025)
Trained at the Ballet School of the Vienna State Opera, Violetta Keller joined the Bavarian State Ballet, where she soon stood out for her elegance, musicality, and radiant stage presence. Her artistry combines romantic lyricism with an inner strength that gives depth to her characters.
In Giselle, Keller embodies innocence and dreamlike grace, yet also quiet resilience. Her dancing is a hymn to lightness, love, and the poetry of movement.


Elisabeth Tonev

(October 24, 2025)
Born in Germany, Elisabeth Tonev trained at the Heinz-Bosl-Stiftung, the ballet academy closely affiliated with the Bavarian State Ballet, and joined the company in 2016. With her artistic maturity and captivating stage presence, she has excelled in both classical and contemporary roles.
Her Giselle is passionate and sincere — a woman of heart and spirit who transforms sorrow into beauty. Tonev’s performance radiates strength, emotion, and truth.


Laurretta Summerscales

(October 25, 2025)
Educated at London’s Arts Educational School, Laurretta Summerscales began her professional career with the English National Ballet, where she rose to the rank of Principal Dancer before joining the Bavarian State Ballet in 2017. Internationally acclaimed for her virtuosity and emotional depth, she is one of Europe’s most beloved ballerinas.
Her Giselle is emotionally riveting—fragile and luminous, yet filled with an inner fire. Summerscales’ total commitment transforms each performance into a profoundly moving experience.

Each ballerina’s style is unique, yet all share the highest artistry, polished under Laurent Hilaire’s discerning eye. This is the magic of a great company: no matter which Giselle graces the stage, audiences will witness ballet at its finest.

The production itself is a jewel. Staged by Peter Wright after the legendary choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, with designs by Peter Farmer, it honors the romantic tradition while breathing with contemporary vitality. The Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, under Robertas Šervenikas, will illuminate the score of Adolphe Adam, enriched with music by Friedrich Burgmüller and Riccardo Drigo.

Fresh from triumph at the Munich Opera in July — where audiences saw Giselle danced with rare beauty by Ksenia Shevtsova alongside Julian MacKay, and by Maria Baranova with Jakob Feyferlik — the Bayerisches Staatsballett now brings its artistry to Barcelona. With five performances only, from 21 to 26 October, this will be an unmissable event for every ballet lover.

Tickets are already in high demand. Whether your Giselle is Shevtsova, Summerscales, Keller, or Tonev, one thing is certain: you will experience a masterpiece interpreted by stars of the highest order, guided by a master director who once lit up the Paris Opera stage himself.

Prepare to be moved, uplifted, and utterly spellbound. Giselle is returning to Barcelona — and she is more radiant than ever.

  • On October 21 and 26, Ksenia Shevtsova, trained at the legendary Vaganova Academy, opens and closes the run. Her Giselle, steeped in Russian lyricism and purity of line, will be seen twice, offering audiences two chances to discover her ethereal artistry. She will be partnered first by Jakob Feyferlik (Oct 21), noble and elegant as Albrecht, and then by the magnetic Julian MacKay (Oct 26).

  • On October 23, Violetta Keller takes the role, dancing alongside Julian MacKay, a dancer of striking presence and refined technique. Their pairing promises a fiery and heartfelt reading of the tragedy.

  • On October 24, it is Elisabeth Tonev who steps into Giselle’s world. With Jakob Feyferlik as her Albrecht and Florian Ulrich Sollfrank as Hilarion, her performance is expected to blend delicacy with deep dramatic power.

  • On October 25, the stage belongs to the British star Laurretta Summerscales, whose luminous artistry and emotional clarity have captivated audiences worldwide. She will be joined by the virtuosic Osiel Gouneo as Albrecht and Robin Strona as Hilarion — a trio that promises fireworks of passion and intensity.

Around them, the Albrechts — Feyferlik, MacKay, Gouneo — reveal the many shades of nobility, deception, and remorse. The Hilarions — Strona, Ivkin, Sollfrank — ground the story in earthy passion and tragic fate.


In these Barcelona performances, no two evenings will be the same. Every Giselle will give her soul, every Albrecht will reveal another face of desire and regret, every Hilarion will remind us of love unreturned.

What unites them all is the eternal truth of this ballet: that love, in its most fragile and exalted form, lives on — even beyond the grave.

«Жизель» — самый романтичный балет возвращается в Барселону

21–26 октября 2025 года, Театр Лисео

Giselle — An Enchanting Triumph in Barcelona ✨

Last night’s premiere of Giselle was nothing less than a revelation — a dazzling celebration of artistry, emotion, and the eternal magic of ballet. From the first delicate notes of the overture to the final, heart-stirring moments, the audience was transported into a world of poetry, passion, and spectral beauty.

The production, under the masterful direction of Peter Wright, pays homage to the timeless choreography of Coralli, Perrot, and Petipa, preserving its romantic purity while breathing into it a freshness and vitality that feels utterly alive. The orchestra, conducted with exquisite sensitivity, performed with shimmering color and lyrical grace — a soundscape as tender as it was thrilling. Every phrase, every crescendo seemed to pulse in harmony with the dancers’ breath.

The sets and costumes by Peter Farmer created an atmosphere of haunting loveliness — soft mists, moonlit forests, and rustic village scenes that shimmered with painterly detail. It was a feast for the senses, evoking the ethereal charm and melancholy spirit that define Giselle.

The dancers themselves were radiant — a company of extraordinary talent, commitment, and unity. Their precision was impeccable, yet never mechanical; their movements flowed like living music.

The leading roles, Giselle and Albrecht, were performed with transcendent beauty. Their chemistry illuminated the stage with emotion so palpable it drew tears from many in the audience. Every arabesque, every lift, every trembling gesture spoke of innocence, betrayal, forgiveness, and eternal love.

Cast – October 23

Choreography after: Coralli / Perrot / Petipa
Production and staging: Peter Wright
Libretto: Théophile Gautier & Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Music: Adolphe Adam, Friedrich Burgmüller, Riccardo Drigo
Sets and Costumes: Peter Farmer
Musical Direction: Robertas Šervenikas

GiselleVioletta Keller
Albrecht, Duke of FranconiaJulian MacKay
HilarionKonstantin Ivkin
Berthe, Giselle’s MotherSéverine Ferrolier
Duke of CourlandFlorian Ulrich Sollfrank
Bathilde, his DaughterElisa Mestres
Wilfried, Albrecht’s ConfidantSeverin Brunhuber
Huntsmen LeaderZoltán Manó Beke
Pas de six Solo LadyZhanna Gubanova
Pas de six Solo GentlemanFrederick Stuckwisch
Myrtha, Queen of the WilisCarollina Bastos
MoynaMaria Chiara Bono
ZulmeMargarita Giselle

Each artist contributed a distinctive brilliance to this ensemble. From the powerful nobility of Julian MacKay’s Albrecht to the lyrical vulnerability of Violetta Keller’s Giselle, their partnership captured the very essence of romantic ballet. MacKay’s effortless technique and princely bearing were matched by the emotional transparency of Keller’s dancing — a Giselle of exquisite fragility and spiritual radiance.


The audience yesterday was also thrilled by Jakob Feyferlik, who, following his recent triumph at the Teatro Colón in Buenos Aires in Onegin with Marianela Núñez, offered in Barcelona an Albrecht of unforgettable depth and poetic intensity. His interpretation was noble, heartfelt, and technically impeccable — an ideal Albrecht, impossible to forget. he will dance again the 24th october with Elisabeth Tonev.

Florian Ulrich Sollfrank, fresh from his success on the 21st, once again enchants audiences with his refined artistry. His Albrecht glows with elegance, his entrechats are of breathtaking brilliance — he embodies the perfect romantic hero.

Upcoming Performances

On October 25, the luminous Laurretta Summerscales will take the stage as Giselle, bringing her radiant presence and deeply expressive artistry, alongside the incomparable Osiel Gouneo as Albrecht, whose charisma and strength add magnetic energy to every scene. Robin Strona will bring his passionate artistry to the role of Hilarion, adding dramatic power to the story’s unfolding tragedy.

Then, on October 26, audiences will be once again spellbound by the divine and mesmerizing Ksenia Shevtsova, whose portrayal of Giselle has already left a lasting impression. She dances with an otherworldly grace, combining ethereal technique with profound emotional truth. She will be partnered by Julian MacKay as Albrecht and Konstantin Ivkin as Hilarion — a trio of artists whose chemistry promises another night of pure enchantment.


Every performance of this Giselle is a unique jewel — a union of dance, music, and emotion that transcends time. It is a testament to the power of classical ballet to move, to transport, and to transform.

With its blend of romantic elegance, haunting beauty, and human truth, this production reminds us why Giselle remains one of the crown jewels of the repertoire. Under Peter Wright’s inspired vision and with this exceptional company of dancers, it becomes not merely a ballet, but a dream made visible — a living poem of love and redemption that will linger long in the hearts of all who witness it.

Ни один балет не воплощает в себе саму суть романтизма лучше, чем «Жизель» — произведение, сочетающее в себе завораживающую красоту, поэтическую грацию и неподвластные времени эмоции. В октябре этого года, после нескольких лет отсутствия, «Жизель» возвращается на сцену Театра Лисео в исполнении Баварского государственного балета, одной из самых выдающихся балетных компаний Европы. Под вдохновенным руководством Лорана Илера — легендарной звезды Парижской оперы, прославившейся работой в великих постановках Рудольфа Нуреева, — труппа вступила в новый золотой век.


Эти пять спектаклей делают захватывающими не только сам балет, но и созвездие балерин, которые могут выступить в роли Жизели. Хотя состав исполнителей пока не объявлен, каждая из возможных исполнительниц — это ведущий солист международного уровня, что гарантирует уровень мастерства, с которым могут сравниться лишь немногие труппы.


Мария Баранова, с её лучезарной фразировкой и безмятежным классицизмом, танцует с внутренней лирикой, идеально подходящей невинности и хрупкости Жизели. Ксения Шевцова, выпускница прославленной Академии имени Вагановой, обладает русской утончённостью и музыкальностью, которые придают её интерпретациям воздушность, потусторонность. Лауретта Саммерскейлс, блистательная британская звезда, сочетает бесстрашную технику с ярким драматическим чутьём — её Жизель была бы одновременно мощной и душераздирающей. Виолетта Келлер, недавно назначенная на пост прима-балерины, представляет собой яркое новое поколение: свежее, выразительное и многообещающее. Элизабет Тонев, с детства погруженная в балет, привносит аристократическую линию и кристальную технику, способную создать незабываемый образ.


Стиль каждой балерины уникален, но всех их объединяет высочайший артистизм, отточенный под проницательным взглядом Лорана Илера. В этом и заключается магия великой труппы: независимо от того, какая «Жизель» появится на сцене, зрители увидят балет в его лучшем проявлении.


Сама постановка — настоящая жемчужина. Поставленная Питером Райтом по легендарной хореографии Коралли, Перро и Петипа, в декорациях Питера Фармера, она чтит романтические традиции, одновременно вдыхая в себя современную энергию. Симфонический оркестр Большого театра Лисео под управлением Робертаса Шервеникаса исполнит партитуру «Адольфа Адана», дополненную музыкой Фридриха Бургмюллера и Риккардо Дриго.


После триумфа в Мюнхенской опере в июле, где зрители увидели «Жизель» в исполнении Ксении Шевцовой и Джулиана Маккая, а также Марии Барановой и Якоба Фейферлика, Баварский государственный балет теперь представляет своё искусство в Барселоне. Всего пять представлений, с 21 по 26 октября, станут незабываемым событием для каждого любителя балета.


Билеты уже пользуются огромным спросом. Независимо от того, кто исполняет вашу «Жизель» — Баранова, Шевцова, Саммерскейлс, Келлер или Тонев, одно можно сказать наверняка: вы увидите шедевр в интерпретации звёзд высочайшего класса под руководством мастера-режиссёра, который когда-то сам блистал на сцене Парижской оперы.


Приготовьтесь к волнению, воодушевлению и полному очарованию. «Жизель» возвращается в Барселону — и она ещё более сияющая, чем когда-либо.

Giselle — Le ballet le plus romantique revient à Barcelone

21 – 26 octobre 2025, Gran Teatre del Liceu


Aucun ballet n'incarne mieux l'essence du romantisme que Giselle : une œuvre d'une beauté envoûtante, d'une grâce poétique et d'une émotion intemporelle. En octobre, après plusieurs années d'absence, Giselle revient sur la scène du Gran Teatre del Liceu, interprétée par le Bayerisches Staatsballett, l'une des compagnies de ballet les plus prestigieuses d'Europe. Sous la direction inspirée de Laurent Hilaire, lui-même étoile légendaire du Ballet de l'Opéra de Paris, célébré pour son travail avec les grandes productions de Rudolf Noureev, la compagnie entre dans un nouvel âge d'or.


Ce qui rend ces cinq représentations si passionnantes, ce n'est pas seulement le ballet lui-même, mais aussi la constellation de ballerines qui pourraient incarner Giselle. Bien que la distribution n'ait pas encore été annoncée, chaque interprète potentiel est un danseur étoile de renommée internationale, garantissant un niveau d'excellence que peu de compagnies peuvent égaler.


Maria Baranova, avec son phrasé lumineux et son classicisme serein, danse avec un lyrisme intérieur parfaitement adapté à l'innocence et à la fragilité de Giselle. Ksenia Shevtsova, formée à la légendaire Académie Vaganova, offre un raffinement et une musicalité russes qui confèrent à ses interprétations une qualité éthérée et surnaturelle. Laurretta Summerscales, radieuse étoile britannique, allie une technique audacieuse à un sens dramatique vif – sa Giselle serait à la fois puissante et bouleversante. Violetta Keller, nouvellement nommée danseuse étoile, incarne la nouvelle génération prometteuse : fraîche, expressive et pleine de promesses. Elisabeth Tonev, baignée dans le ballet depuis sa naissance, apporte une ligne aristocratique et une technique cristalline qui pourraient façonner une interprétation inoubliable.


Le style de chaque ballerine est unique, mais toutes partagent un art irréprochable, peaufiné sous l'œil avisé de Laurent Hilaire. C'est la magie d'une grande compagnie : quelle que soit la Giselle qui montera sur scène, le public assistera à un ballet d'une splendeur exceptionnelle.


La production elle-même est un joyau. Mis en scène par Peter Wright d'après la chorégraphie légendaire de Coralli, Perrot et Petipa, avec des décors de Peter Farmer, il honore la tradition romantique tout en insufflant une vitalité contemporaine. L'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, sous la direction de Robertas Šervenikas, illuminera la partition d'Adolphe Adam, enrichie par des musiques de Friedrich Burgmüller et Riccardo Drigo.


Fort de son triomphe à l'Opéra de Munich en juillet, où le public a pu admirer Giselle dansée avec une rare beauté par Ksenia Shevtsova aux côtés de Julian MacKay et par Maria Baranova avec Jakob Feyferlik, le Bayerisches Staatsballett présente désormais son art à Barcelone. Avec seulement cinq représentations, du 21 au 26 octobre, ce sera un événement incontournable pour tout amateur de ballet.


Les billets sont déjà très demandés. Que votre Giselle soit Baranova, Shevtsova, Summerscales, Keller ou Tonev, une chose est sûre : vous vivrez un chef-d’œuvre interprété par des stars de premier plan, guidées par un maître metteur en scène qui a illuminé la scène de l’Opéra de Paris.


Préparez-vous à être émue, exaltée et profondément envoûtée. Giselle revient à Barcelone, plus rayonnante que jamais.

  •  

Saturday, October 18, 2025

Paris - Giselle - 31 October 2025

 

Giselle at the Palais Garnier — October of Light, Shadows, and Mystery

Paris in October. The air is crisp, the nights fall early, and the façade of the Palais Garnier glows like a beacon in the dark — a temple of beauty, tradition, and human emotion. Inside, the story of Giselle unfolds once more. And yet, this season, something feels different. The magic is stronger, the emotion deeper, the mystery greater.

For weeks now, audiences have filled every velvet seat, night after night, to witness this timeless ballet — a masterpiece of love, madness, and redemption. Every performance has been a triumph; every dancer, a revelation.

Still vivid in everyone’s memory is the hauntingly beautiful Giselle of Sae Eun Park, whose fragility and transcendence have been praised across the world. Alongside her stand the luminous stars of the Paris Opera Ballet: Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, and Marine Ganio — artists who carry within them the very essence of the French school: clarity, precision, and an ineffable grace.

✨ October 17 – A Night of Pure Emotion

On October 17, the stage belonged to Hannah O’Neill and the guest artist Reece Clarke, visiting from London. Together they created a world suspended between dream and reality.
Clarke’s Albrecht — noble, sincere, heartbreakingly human — met O’Neill’s radiant purity in perfect harmony. His dancing was a study in elegance and emotion, his entrechats shimmering with musicality. It was, without doubt, one of the season’s crowning moments.

He will return once more — just ten days later — for his final Albrecht in Paris, before reuniting with O’Neill in London next February. Their partnership is already the stuff of legend — a rare symbiosis of soul and technique, a dialogue that transcends steps.

👑 October 19 to 23 – The Queens of the Wilis

Héloïse Bourdon, whose ethereal Myrtha reigns supreme, left the audience breathless. She commands the stage with both serenity and fire — a queen and a poet at once. Soon, on October 29, she will take the role of Giselle herself, partnered by Jérémy-Loup Quer, her long-time artistic confidant. Together, they promise an interpretation of rare depth — intimate, lyrical, and profoundly moving.

Meanwhile, Marc Moreau, elegant and assured, has conquered Paris with his poised technique and the subtle nobility of his bearing. Each of his performances has been greeted with ovations; his dancing evokes the golden age of the Opéra.

On October 21, the great Dorothée Gilbert — one of the defining Giselles of our time — will once again breathe life into the fragile village girl, alongside Hugo Marchand, whose artistry burns with quiet intensity. Hohyun Kang, that exquisite dancer of crystal technique and endless refinement, will embody Myrtha — her balance, her port de bras, her delicate phrasing all woven into poetry.

The following evening, October 22, will see Léonore Baulac as Giselle and Marc Moreau as Albrecht, with Hohyun Kang reigning again as Myrtha. A cast of pure elegance, joined by Jérémy-Loup Quer as Hilarion and Marine Ganio in the joyous Pas de deux paysan. It will be a night of perfect harmony, of French style at its most luminous.

On October 23, Amandine Albisson and Guillaume Diop will return to the stage — their partnership one of lyricism and strength — with Héloïse Bourdon once more as Myrtha, and Éléonore Guérineau, that dancer of rare delicacy, gracing the Pas de deux.

💫 October 27 – The Return of the Star

The October 27 performance will mark the return of Reece Clarke, once again with Hannah O’Neill, for their final Parisian Giselle. With Hohyun Kang as Myrtha and Arthus Raveau as Hilarion, it promises to be an evening of pure enchantment. Clarke’s Albrecht — elegant, deeply emotional — and O’Neill’s gentle, luminous Giselle are made for each other. Together, they remind us why this ballet continues to move the world after almost two centuries.

🌸 October 29 – Héloïse Bourdon’s Giselle

And then comes October 29 — a date already marked with anticipation. Héloïse Bourdon, one of the brightest stars of the Paris Opera Ballet, will finally step into the role of Giselle. Her Albrecht will be Jérémy-Loup Quer, the same artist who thrilled audiences in Swan Lake earlier this year. Their partnership is built on trust, artistry, and shared emotion — the kind that turns a performance into a miracle.

Clara Mousseigne, the delicate and refined ballerina whose Myrtha has already enchanted audiences, will complete this dream cast. Her precision, her musicality, her ethereal presence — all combine to make her one of the company’s most promising young stars. One can already imagine her as a future Odette-Odile, a role seemingly destined for her.

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

And then… Friday, October 31, 2025.

The night when the veil between worlds grows thin.
The night of the Wilis.
The night of Giselle.

It falls on Halloween, and fittingly, it shrouds itself in mystery. The Opéra has not revealed who will dance Giselle or Albrecht that evening. Only one thing is known: Clara Mousseigne will reign once more as Myrtha, Queen of the Wilis.

Beyond that — silence.
A deliberate silence, perhaps. A spell.

That night, the stage will become a forest of shadows and moonlight — a place of sisterhood, of freedom, of eternal dance. Giselle will rise again among the spirits, her soul carried by music and memory. The violins will sigh; the audience will hold its breath.

Who will she be? Which dancer will step into the legend on that enchanted night? No one knows — not yet. But perhaps that is the point.

For Giselle is not only a ballet; it is a mystery of the heart. Each new interpreter brings her own truth, her own light, her own sorrow. And on that Halloween night, when Paris glows under the autumn moon, the Palais Garnier will open its doors to something beyond words — a communion of beauty, music, and timeless emotion.

When the curtain falls, we may not remember names — only the feeling, the music, the vision of a white figure gliding through the mist, forgiving the man she loved.

That is Giselle.
That is the magic of Paris in October.
That is the miracle of the Palais Garnier.

The mystery endures. The dance continues.

🌕 And Then Comes October 31

But at the end of this luminous month, a shadow — soft, shimmering — begins to fall.

Friday, October 31, 2025.
Halloween.

The night of ghosts, of secrets, of unearthly beauty.
And at the Palais Garnier — the night of the Wilis.

The official program says only this:

“Myrtha: Clara Mousseigne.”
Nothing more. No name beside Giselle. No name beside Albrecht.
A blank space, like a held breath.

Who will she be?
Which ballerina will rise from the mists that evening — to forgive, to love, to die again beneath the moonlight?

Some whisper it may be a surprise guest, others believe it will be one of the Opéra’s own étoiles returning for one final bow.
Perhaps Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, will appear again, transformed, secret, unannounced.
Or perhaps it will be a new face — a debut, a revelation, the kind that becomes legend.

What is certain is this: that night, the Palais Garnier will not merely host a performance — it will breathe magic. The forest of the Wilis will rise under the silver light, and Giselle will live again, as she always has — between two worlds.

The audience will arrive wrapped in scarves, the city glittering outside. Inside, the air will tremble with anticipation. The orchestra will begin the first delicate notes of Adolphe Adam’s score — and in that moment, somewhere in the mist, she will appear.

Whoever she is, she will not just dance Giselle.
She will be Giselle — the soul of all those who have ever loved, suffered, and forgiven.

And when the curtain falls, Paris will remember her.
The name may still be unknown, but the memory will remain — like the scent of lilies, like a dream one cannot shake.

💫 The Magic Endures

This season of Giselle at the Palais Garnier has become a hymn to the art of dance — to grace, to tradition, to emotion beyond words.
Every seat is sold, every heart already full. And yet, on that final night — the mystery of October 31 — something more awaits.

Perhaps the true Giselle of that evening is not one dancer, but the spirit of all of them: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Léonore Baulac, Amandine Albisson — all the Giselles who have ever lived and danced, gathered in a single breath of music.

And as the moonlight fills the stage, as the Wilis begin their endless dance, Paris itself will seem to vanish — leaving only the heartbeat of the orchestra, the rustle of tulle, and the question that no one can yet answer:

Who will be Giselle?


The night of the Wilis. The night of mystery. 

🌸 The Forest of the Wilis

Night after night, the Wilis rise.
Draped in white, gliding through the mist, they dance their vengeance — and their sorrow — until forgiveness softens their fury.

Among them, Clara Mousseigne shines as the new queen, her Myrtha a vision of ice and grace. Her balance hovers on eternity, her arms seem carved from moonlight. When she steps forward to command her spectral court, time itself seems to bow before her.

But it is the final night of October that all of Paris whispers about.

🌑 Friday, October 31 — The Night of Mystery

Halloween.
The night of spirits.
The night of the Wilis.

The official cast list holds only one name:

Myrtha — Clara Mousseigne.

Beyond that — nothing.
No Giselle. No Albrecht.

The line where her name should be lies blank, like a secret carved in marble.

Who will she be?
Which dancer will step into the light on that enchanted night — to forgive, to die, to dance beneath the moon as the Queen’s music rises?

Some whisper that an étoile may return unannounced — Dorothée Gilbert, perhaps, for one last Giselle before the curtain of time falls.
Others imagine Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, appearing again — a surprise, a gift, a final dream.
And some believe it could be a debut — a new face, a revelation, a Giselle the world has not yet seen.

Outside, Paris will celebrate Halloween — masks, laughter, the shimmer of candlelight in windows. But inside Garnier, another world will open: the world of the Wilis, the spectral forest where love and death entwine.

As the orchestra begins the first trembling chords, the audience will hold its breath. The mist will part. And from the darkness, she will appear.

Whoever she is, she will not simply dance Giselle.
She will be Giselle.

The spirit of all who have loved too deeply, all who have forgiven too late. She will rise not only for Albrecht — but for every Giselle who ever lived: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Amandine Albisson, Léonore Baulac — all of them, echoes within her heartbeat.

The violins will tremble; the Wilis will float like white fire through the mist. And somewhere between a sob and a sigh, Paris will understand — the mystery was never about who she is, but what she awakens in us.

🌕 Epilogue

When the curtain falls, and the last bow is taken, the Garnier will sleep again beneath the moon. But those who were there will not forget. They will leave the theatre in silence, crossing the marble staircase as if walking through a dream.

Outside, the city will glitter. The ghosts of the Wilis will dissolve into the autumn air. And the question will linger — soft, eternal, unsolved:

Who was Giselle that night?
Perhaps no one.
Perhaps every dancer who ever dreamed beneath the stage lights.
Perhaps the spirit of Paris herself.

The night of the Wilis. The night of the unknown. The night when Giselle returns — and vanishes into legend.


«Жизель» в Опера Гарнье — октябрь света, теней и тайны


Париж в октябре. Воздух свежий, ночи наступают рано, и фасад Опера Гарнье сияет, словно маяк в темноте — храм красоты, традиций и человеческих чувств. Внутри история «Жизели» разворачивается вновь. И всё же в этом сезоне что-то другое. Магия сильнее, эмоции глубже, тайна величественнее.


Вот уже несколько недель зрители заполняют все бархатные кресла, вечер за вечером, чтобы увидеть этот бессмертный балет — шедевр любви, безумия и искупления. Каждое представление — триумф; каждая танцовщица — откровение.


В памяти каждого до сих пор жива завораживающе прекрасная «Жизель» в исполнении Сэ Ын Пак, чья хрупкость и неземная красота восхваляются во всём мире. Рядом с ней выступают блистательные звезды балета Парижской оперы: Доротея Жильбер, Леонора Болак и Марин Ганьо — артистки, несущие в себе саму суть французской школы: ясность, точность и невыразимую грацию.


✨ 17 октября — Вечер чистых эмоций


17 октября на сцене выступали Ханна О’Нил и приглашенный артист Риз Кларк, приехавший из Лондона. Вместе они создали мир, парящий между мечтой и реальностью.

Альбрехт Кларка — благородный, искренний, трогательно человечный — встретился с сияющей чистотой О’Нил в совершенной гармонии. Его танец был этюдом элегантности и эмоций, его антраша мерцали музыкальностью. Это, без сомнения, стало одним из кульминационных моментов сезона.


Он вернется еще раз — всего через десять дней — для своего последнего «Альбрехта» в Париже, а затем воссоединится с О’Нил в Лондоне в феврале следующего года. Их партнёрство уже стало легендой — редкий симбиоз души и техники, диалог, выходящий за рамки па.


👑 С 19 по 23 октября — «Королевы вилис»


Элоиза Бурдон, чья неземная Мирта безраздельно властвует над сценой, покорила публику. Она владеет сценой одновременно спокойствием и огнём — королева и поэт одновременно. Вскоре, 29 октября, она сама исполнит партию Жизели в паре с Жереми-Лу Кером, её давним доверенным лицом в искусстве. Вместе они обещают интерпретацию редкой глубины — интимную, лиричную и проникновенную.


Тем временем, Марк Моро, элегантный и уверенный в себе, покорил Париж своей отточенной техникой и тонким благородством манеры. Каждое его выступление встречалось овациями; его танец напоминает о золотом веке оперы.


21 октября великая Дороти Жильбер — одна из самых ярких Жизель нашего времени — вновь вдохнет жизнь в хрупкую деревенскую девушку вместе с Хьюго Маршаном, чьё мастерство пылает тихой энергией. Хо Хён Кан, изысканный танцор с кристальной техникой и бесконечной утончённостью, воплотит образ Мирты — её баланс, её порт-де-бра, её изящную фразировку, сплетённые в поэзию.


Следующим вечером, 22 октября, Леонор Болак выступит в роли Жизели, Марк Моро — в роли Альберта, а Хо Хён Кан вновь будет блистать в роли Мирты. К танцорам, исполненным чистой элегантности, присоединятся Жереми-Лу Кер в роли Иллариона и Марин Ганьо в радостном па-де-де пейзан. Это будет вечер идеальной гармонии, французского стиля в его самом ярком проявлении.


23 октября Амандин Альбиссон и Гийом Диоп вернутся на сцену в своем лиричном и сильном дуэте. Элоиза Бурдон вновь исполнит партию Мирты, а Элеонора Герино, танцовщица редкой утонченности, украсит Pas de deux.


💫 27 октября – «Возвращение звезды»


Спектакль 27 октября ознаменует возвращение Риса Кларка, снова с Ханной О’Нил, для их последнего парижского «Жизеля». Хо Хён Кан в роли Мирты и Артюс Раво в роли Иллариона обещают стать вечером чистого очарования. Альберт Кларка – элегантный, глубоко эмоциональный – и нежная, лучезарная Жизель О’Нил созданы друг для друга. Вместе они напоминают нам, почему этот балет продолжает трогать мир спустя почти два столетия.


🌸 29 октября – «Жизель» Элоизы Бурдон


И вот наступает 29 октября – дата, уже окутанная ожиданием. Элоиза Бурдон, одна из самых ярких звёзд балета Парижской оперы, наконец-то выйдет на сцену в роли Жизели. Её Альбертом станет Жереми-Лу Кер, тот самый артист, который покорил публику в «Лебедином озере» в начале этого года. Их партнёрство основано на доверии, артистизме и общих чувствах – тех самых, которые превращают выступление в чудо.


Клара Муссень, нежная и утончённая балерина, чья Мирта уже очаровала публику, дополнит этот волшебный состав. Её точность, музыкальность, её воздушность – всё это делает её одной из самых многообещающих молодых звёзд труппы. Уже сейчас можно представить её в роли будущей Одетты-Одиллии, роли, которая, кажется, предназначена ей судьбой.


🌑 31 октября – Ночь вилис


А потом… Пятница, 31 октября 2025 года.


Ночь, когда завеса между мирами становится тоньше.

Ночь вилис.

Ночь Жизели.


Она приходится на Хэллоуин и, как ни странно, окутана тайной. Опера пока не объявила, кто будет…

Giselle au Palais Garnier — Octobre de Lumière, d'Ombres et de Mystère


Paris en octobre. L'air est vif, les nuits tombent tôt et la façade du Palais Garnier brille comme un phare dans l'obscurité – un temple de beauté, de tradition et d'émotion humaine. À l'intérieur, l'histoire de Giselle se dévoile une fois de plus. Et pourtant, cette saison, quelque chose semble différent. La magie est plus forte, l'émotion plus profonde, le mystère plus grand.


Depuis des semaines, le public remplit chaque siège de velours, soir après soir, pour assister à ce ballet intemporel – un chef-d'œuvre d'amour, de folie et de rédemption. Chaque représentation a été un triomphe ; chaque danseur, une révélation.


La beauté envoûtante de Giselle de Sae Eun Park, dont la fragilité et la transcendance ont été saluées dans le monde entier, est encore vivace dans toutes les mémoires. À ses côtés se dressent les étoiles lumineuses du Ballet de l'Opéra de Paris : Dorothée Gilbert, Léonore Baulac et Marine Ganio, des artistes qui portent en elles l'essence même de l'école française : clarté, précision et une grâce ineffable.


✨ 17 octobre – Une nuit d'émotion pure


Le 17 octobre, Hannah O’Neill et Reece Clarke, artiste invité de Londres, ont créé un monde suspendu entre rêve et réalité.

L'Albrecht de Clarke, noble, sincère, d'une humanité déchirante, a rencontré la pureté rayonnante d'O’Neill dans une harmonie parfaite. Sa danse était un modèle d'élégance et d'émotion, ses entrechats scintillant de musicalité. Ce fut, sans aucun doute, l'un des moments forts de la saison.


Il reviendra une fois de plus, dix jours plus tard seulement, pour son dernier Albrecht à Paris, avant de retrouver O’Neill à Londres en février prochain. Leur duo est déjà légendaire : une rare symbiose entre l’âme et la technique, un dialogue qui transcende les pas.


👑 Du 19 au 23 octobre – Les Reines de la Wilis


Héloïse Bourdon, dont la Myrtha éthérée règne en maître, a laissé le public sans voix. Elle domine la scène avec sérénité et fougue, à la fois reine et poète. Bientôt, le 29 octobre, elle incarnera Giselle elle-même, aux côtés de Jérémy-Loup Quer, son confident artistique de longue date. Ensemble, ils promettent une interprétation d’une rare profondeur : intime, lyrique et profondément émouvante.


De son côté, Marc Moreau, élégant et assuré, a conquis Paris par sa technique posée et la noblesse subtile de son allure. Chacune de ses performances a été saluée par des ovations ; sa danse évoque l’âge d’or de l’Opéra.


Le 21 octobre, la grande Dorothée Gilbert, l'une des Giselle les plus marquantes de notre époque, incarnera à nouveau la fragile villageoise, aux côtés d'Hugo Marchand, dont l'art rayonne d'une intensité tranquille. Hohyun Kang, cette danseuse exquise à la technique cristalline et au raffinement infini, incarnera Myrtha : son équilibre, son port de bras, son phrasé délicat, le tout tissé de poésie.


Le lendemain soir, le 22 octobre, Léonore Baulac incarnera Giselle et Marc Moreau celui d'Albrecht, avec Hohyun Kang à nouveau dans le rôle de Myrtha. Une distribution d'une élégance pure, rejointe par Jérémy-Loup Quer dans le rôle d'Hilarion et Marine Ganio dans le joyeux Pas de deux paysan. Ce sera une soirée d'harmonie parfaite, le style français le plus lumineux.


Le 23 octobre, Amandine Albisson et Guillaume Diop retrouveront la scène – un duo lyrique et puissant – avec Héloïse Bourdon, une fois de plus dans le rôle de Myrtha, et Éléonore Guérineau, cette danseuse d'une rare délicatesse, au Pas de deux.


💫 27 octobre – Le Retour de l'Étoile


La représentation du 27 octobre marquera le retour de Reece Clarke, de nouveau aux côtés d'Hannah O'Neill, pour leur ultime Giselle parisienne. Avec Hohyun Kang dans le rôle de Myrtha et Arthus Raveau dans celui d'Hilarion, la soirée promet d'être un pur enchantement. L'Albrecht de Clarke – élégant et profondément émouvant – et la Giselle douce et lumineuse d'O'Neill sont faits l'un pour l'autre. Ensemble, ils nous rappellent pourquoi ce ballet continue d'émouvoir le monde après près de deux siècles.


🌸 29 octobre – Giselle d’Héloïse Bourdon


Et puis, le 29 octobre, une date déjà marquée par l’impatience. Héloïse Bourdon, l’une des étoiles les plus brillantes du Ballet de l’Opéra de Paris, endossera enfin le rôle de Giselle. Son Albrecht sera Jérémy-Loup Quer, le même artiste qui a enchanté le public du Lac des Cygnes plus tôt cette année. Leur collaboration est fondée sur la confiance, le talent artistique et l’émotion partagée, de celles qui transforment une représentation en miracle.


Clara Mousseigne, la ballerine délicate et raffinée dont Myrtha a déjà enchanté le public, complètera cette distribution de rêve. Sa précision, sa musicalité, sa présence éthérée, tout concourt à faire d’elle l’une des jeunes étoiles les plus prometteuses de la compagnie. On l’imagine déjà en future Odette-Odile, un rôle qui semble lui être destiné.


🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis


Et puis… vendredi 31 octobre 2025.


La nuit où le voile entre les mondes s'amincit.

La nuit des Wilis.

La nuit de Giselle.


C'est Halloween, et comme il se doit, elle s'enveloppe de mystère.

Tuesday, October 7, 2025

New York - Les Sylphides - 17/23 oct 2025

 

Les Sylphides — A Moonlit Reverie Returns to New York

On October 18, 2025, the David H. Koch Theater at Lincoln Center will be transformed into a world of moonlight, poetry, and pure dance as the curtain rises on Les Sylphides — one of the most beloved and timeless ballets of the Romantic repertoire.

Created by Mikhail Fokine in 1909 and set to the music of Frédéric Chopin, Les Sylphides is often described as the first “ballet blanc” without a plot — a poetic meditation in movement. There is no narrative, no tragedy, no triumph, only the ethereal vision of a young poet surrounded by sylphs, the delicate spirits of the air. Dressed in flowing white tulle, they drift through a dreamscape bathed in the soft glow of the moon, their steps echoing Chopin’s waltzes, mazurkas, and nocturnes — music that itself seems to breathe sighs of love and longing.

Fokine’s choreography was revolutionary in its simplicity and emotional purity. In an age when ballet often followed grand stories and ornate designs, Les Sylphides stripped everything away to reveal the essence of dance itself: grace, emotion, and music intertwined. Since its Paris premiere with Anna Pavlova and Vaslav Nijinsky, it has enchanted audiences around the world, becoming a symbol of Romantic ballet at its most refined and spiritual.

This New York performance brings together a luminous cast from one of America’s most prestigious companies. At its heart stands Isabella Boylston, one of the great ballerinas of our time. A principal dancer renowned for her artistry, warmth, and impeccable technique, Boylston’s performances combine radiant strength with lyrical delicacy. Whether soaring through a grand jeté or gliding with quiet restraint, she embodies the poetic soul of Chopin’s music. Her Sylphide is not merely a spirit of the air — she is music made visible, a living echo of every note and sigh.

Sharing the stage is Sierra Armstrong, the dazzling young star whose rise has captivated the ballet world. Still early in her career, Armstrong possesses a rare natural lyricism — her movements appear to unfold like a melody, unforced and effortless. Critics have praised her for her purity of line, her musical intelligence, and the emotional honesty that radiates from her every gesture. To see her alongside Boylston is to witness a beautiful dialogue between generations: the serene mastery of a world-class artist and the fresh brilliance of a new voice in ballet.

Together, they weave Fokine’s dream anew — a vision that transcends time and place. Under the spell of Chopin’s harmonies, the stage becomes a moonlit forest where every step is a whisper, every movement a memory.

As tickets vanish almost instantly for this engagement, it’s clear that Les Sylphides continues to hold audiences in its delicate grasp, more than a century after its creation. Alongside Giselle, it remains the quintessential Romantic ballet — a pure distillation of longing, grace, and the fragile beauty of dreams.

So, on that autumn evening in New York, as the lights dim and the first notes of Chopin’s Nocturne begin to shimmer through the air, the audience will once again be transported — not to a story, but to a feeling.

A feeling of stillness, of moonlight, of the eternal dance between earth and air.

A reminder that in Les Sylphides, we do not merely watch ballet — we dream it. 🌙

«Сильфиды» — Лунные грёзы возвращаются в Нью-Йорк


18 октября 2025 года Театр Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре преобразится в мир лунного света, поэзии и чистого танца с открытием «Сильфид» — одного из самых любимых и неподвластных времени балетов романтического репертуара.


Созданная Михаилом Фокиным в 1909 году на музыку Фредерика Шопена, «Сильфиды» часто называют первым «белым балетом» без сюжета — поэтической медитацией в движении. В нём нет ни повествования, ни трагедии, ни триумфа, лишь неземное видение юного поэта в окружении сильфид — нежных духов воздуха. Облаченные в струящийся белый тюль, они парят в сказочном мире, озарённом мягким сиянием луны, их шаги вторят вальсам, мазуркам и ноктюрнам Шопена – музыке, которая, кажется, сама дышит любовью и тоской.


Хореография Фокина была революционной в своей простоте и эмоциональной чистоте. В эпоху, когда балет часто следовал величественным сюжетам и витиеватым композициям, «Шопениана» обнажила всё, чтобы обнажить саму суть танца: грацию, эмоции и музыку, сплетённые воедино. С момента парижской премьеры с Анной Павловой и Вацлавом Нижинским балет очаровал публику по всему миру, став символом романтического балета в его самой утончённой и духовной форме.


Этот нью-йоркский спектакль объединяет блестящий состав одной из самых престижных американских трупп. В центре спектакля – Изабелла Бойлстон, одна из величайших балерин нашего времени. Прима-балерина, известная своим артистизмом, теплотой и безупречной техникой, Бойлстон сочетает в своих выступлениях лучезарную силу с лирической утончённостью. Взмывая в гранд-жете или скользя с тихой сдержанностью, она воплощает поэтическую душу музыки Шопена. Её Сильфида — не просто дух воздуха, она — зримая музыка, живое эхо каждой ноты и каждого вздоха.


На одной сцене с ней — Сьерра Армстронг, ослепительная молодая звезда, чей взлет покорил весь балетный мир. Армстронг ещё в начале своей карьеры обладает редким природным лиризмом — её движения, кажется, разворачиваются подобно мелодии, непринуждённо и непринуждённо. Критики хвалили её за чистоту линий, музыкальность и эмоциональную честность, сквозящую в каждом её жесте. Видеть её рядом с Бойлстон — значит быть свидетелем прекрасного диалога поколений: безмятежного мастерства артистки мирового класса и свежего блеска нового голоса в балете.


Вместе они заново ткут мечту Фокина — видение, неподвластное времени и пространству. Под чарами гармоний Шопена сцена превращается в лунный лес, где каждый шаг — шёпот, каждое движение — воспоминание.


Билеты на этот спектакль раскупаются практически мгновенно, но становится ясно, что «Шопениана» продолжает держать зрителей в своих нежных объятиях спустя более века после своего создания. Наряду с «Жизелью» она остаётся квинтэссенцией романтического балета — чистым воплощением тоски, грации и хрупкой красоты мечтаний.


Итак, в тот осенний вечер в Нью-Йорке, когда гаснет свет и в воздухе начинают мерцать первые ноты «Ноктюрна» Шопена, зрители вновь перенесутся — не в историю, а в чувство.


Ощущение тишины, лунного света, вечного танца земли и воздуха.


Напоминание о том, что в «Шопениане» мы не просто смотрим балет — мы мечтаем о нём. 🌙

Las Sílfides — Un Ensueño a la Luz de la Luna regresa a Nueva York


El 18 de octubre de 2025, el Teatro David H. Koch del Lincoln Center se transformará en un mundo de luz de luna, poesía y danza pura con el alzamiento del telón de Las Sílfides, uno de los ballets más queridos y atemporales del repertorio romántico.


Creado por Mijaíl Fokine en 1909 y con música de Frédéric Chopin, Las Sílfides se describe a menudo como el primer "ballet blanco" sin argumento: una meditación poética en movimiento. No hay narrativa, ni tragedia, ni triunfo, solo la visión etérea de un joven poeta rodeado de sílfides, los delicados espíritus del aire. Vestidos con un vaporoso tul blanco, se deslizan por un paisaje onírico bañado por el suave resplandor de la luna, sus pasos evocando los valses, mazurcas y nocturnos de Chopin: una música que parece exhalar suspiros de amor y anhelo.


La coreografía de Fokine fue revolucionaria por su simplicidad y pureza emocional. En una época en la que el ballet solía seguir grandes historias y diseños recargados, Les Sylphides lo despojó todo para revelar la esencia misma de la danza: gracia, emoción y música entrelazadas. Desde su estreno en París con Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky, ha cautivado al público de todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo del ballet romántico en su faceta más refinada y espiritual.


Esta función neoyorquina reúne a un elenco brillante de una de las compañías más prestigiosas de Estados Unidos. En el centro de la obra se encuentra Isabella Boylston, una de las grandes bailarinas de nuestro tiempo. Bailarina principal reconocida por su maestría, calidez y técnica impecable, las interpretaciones de Boylston combinan una fuerza radiante con una delicadeza lírica. Ya sea elevándose en un grand jeté o deslizándose con serena moderación, encarna el alma poética de la música de Chopin. Su Sílfide no es simplemente un espíritu del aire: es música hecha visible, un eco vivo de cada nota y suspiro.


Compartiendo el escenario está Sierra Armstrong, la joven estrella deslumbrante cuyo ascenso ha cautivado al mundo del ballet. En sus inicios, Armstrong posee un lirismo natural poco común: sus movimientos parecen desdoblarse como una melodía, sin forzar ni esforzarse. La crítica la ha elogiado por la pureza de sus líneas, su inteligencia musical y la honestidad emocional que irradia cada gesto. Verla junto a Boylston es presenciar un hermoso diálogo entre generaciones: la serena maestría de una artista de talla mundial y la fresca brillantez de una nueva voz en el ballet.


Juntos, rehacen el sueño de Fokine, una visión que trasciende el tiempo y el espacio. Bajo el hechizo de las armonías de Chopin, el escenario se convierte en un bosque iluminado por la luna donde cada paso es un susurro, cada movimiento un recuerdo.


A medida que las entradas se agotan casi al instante para esta función, queda claro que Las Sílfides sigue cautivando al público, más de un siglo después de su creación. Junto con Giselle, sigue siendo el ballet romántico por excelencia: una pura destilación de anhelo, gracia y la frágil belleza de los sueños.


Así, en esa tarde de otoño en Nueva York, cuando las luces se atenúan y las primeras notas del Nocturno de Chopin comienzan a vibrar en el aire, el público volverá a ser transportado, no a una historia, sino a un sentimiento.


Una sensación de quietud, de luz de luna, de la eterna danza entre la tierra y el aire.


Un recordatorio de que en Las Sílfides, no solo vemos ballet, sino que lo soñamos. 🌙

Les Sylphides — Une Rêverie au Clair de Lune de Retour à New York


Le 18 octobre 2025, le Théâtre David H. Koch du Lincoln Center se transformera en un univers de clair de lune, de poésie et de danse pure, au lever de rideau sur Les Sylphides, l'un des ballets les plus appréciés et intemporels du répertoire romantique.


Créé par Mikhaïl Fokine en 1909 sur une musique de Frédéric Chopin, Les Sylphides est souvent décrit comme le premier « ballet blanc » sans intrigue – une méditation poétique en mouvement. Aucun récit, tragédie, triomphe, seulement la vision éthérée d'un jeune poète entouré de sylphides, ces esprits délicats de l'air. Vêtues de tulle blanc fluide, elles flottent dans un paysage onirique baigné par la douce lueur de la lune, leurs pas faisant écho aux valses, mazurkas et nocturnes de Chopin – une musique qui semble elle-même exhaler des soupirs d'amour et de désir.


La chorégraphie de Fokine était révolutionnaire par sa simplicité et sa pureté émotionnelle. À une époque où le ballet s'inspirait souvent de grands récits et de décors raffinés, Les Sylphides dépouillait tout pour révéler l'essence même de la danse : grâce, émotion et musique entrelacées. Depuis sa création parisienne avec Anna Pavlova et Vaslav Nijinski, elle a enchanté le public du monde entier, devenant un symbole du ballet romantique dans ce qu'il a de plus raffiné et spirituel.


Ce spectacle new-yorkais rassemble une distribution lumineuse issue de l'une des compagnies américaines les plus prestigieuses. Au cœur de cette création se trouve Isabella Boylston, l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Danseuse étoile reconnue pour son art, sa chaleur et sa technique impeccable, les performances de Boylston allient force rayonnante et délicatesse lyrique. Qu'elle s'élance dans un grand jeté ou glisse avec une retenue tranquille, elle incarne l'âme poétique de la musique de Chopin. Sa Sylphide n'est pas seulement un esprit de l'air : c'est la musique rendue visible, l'écho vivant de chaque note et de chaque soupir.


Sierra Armstrong, une jeune étoile éblouissante dont l'ascension a captivé le monde du ballet, partage la scène. Encore jeune dans sa carrière, Armstrong possède un lyrisme naturel rare : ses mouvements semblent se dérouler comme une mélodie, sans effort ni contrainte. Les critiques l'ont louée pour la pureté de son trait, son intelligence musicale et l'honnêteté émotionnelle qui émane de chacun de ses gestes. La voir aux côtés de Boylston, c'est assister à un magnifique dialogue entre les générations : la maîtrise sereine d'une artiste de renommée mondiale et le génie frais d'une nouvelle voix de ballet.


Ensemble, ils tissent à nouveau le rêve de Fokine, une vision qui transcende le temps et l'espace. Sous le charme des harmonies de Chopin, la scène se transforme en une forêt au clair de lune où chaque pas est un murmure, chaque mouvement un souvenir.


Alors que les billets pour ce spectacle disparaissent presque instantanément, force est de constater que Les Sylphides continue de captiver le public, plus d'un siècle après sa création. Aux côtés de Giselle, il demeure le ballet romantique par excellence : un pur concentré de désir, de grâce et de la beauté fragile des rêves.


Alors, en ce soir d'automne à New York, alors que les lumières s'éteignent et que les premières notes du Nocturne de Chopin commencent à scintiller dans l'air, le public sera de nouveau transporté, non pas vers une histoire, mais vers une émotion.


Une sensation de calme, de clair de lune, de danse éternelle entre la terre et l'air.


Un rappel que dans Les Sylphides, on ne se contente pas d'observer un ballet, on le rêve. 🌙

Monday, October 6, 2025

Saint Petersburg - Mariinsky Theatre - October 2025

Mariinsky Ballet – An Enchanting October Season

An Enchanting October at the Mariinsky Theatre

This October, the Mariinsky Theatre opens its grand doors to a month of pure ballet enchantment — a celebration of beauty, grace, and the timeless artistry that has made St. Petersburg the heart of classical dance. The golden halls of this legendary theatre will host performances of rare brilliance, bringing together the stars of the Mariinsky and, in a special collaboration, the celebrated artists of the Bolshoi Theatre of Moscow.

6 October – Swan Lake

The month begins with a night of legend. In just a few hours, the curtain will rise on Swan Lake, Pyotr Tchaikovsky’s immortal masterpiece, starring the incomparable Viktoria Tereshkina as Odette–Odile and the electrifying Kimin Kim as Prince Siegfried. Tereshkina, a true icon of the Russian stage, is acclaimed for her dazzling technique and emotional depth — her Odette is ethereal and tragic, her Odile glittering with danger. Together with Kimin Kim, whose soaring leaps and noble presence mesmerize audiences worldwide, this promises to be an unforgettable evening, one that defines the very essence of ballet perfection.

7 October – Romeo and Juliet

The next evening brings Romeo and Juliet, Sergei Prokofiev’s dramatic ballet of love and destiny. The radiant Oxana Skorik, with her long, lyrical lines and aristocratic elegance, dances Juliet, while Nikita Korneyev embodies the youthful passion of Romeo. Their partnership captures both the tenderness and tragedy of Shakespeare’s timeless lovers.

8 October – La Sylphide

On Wednesday, La Sylphide graces the Mariinsky stage, a poetic vision of romantic ballet by Herman von Løvenskiold. The enchanting Maria Shirinkina, known for her delicacy and musical phrasing, portrays the elusive Sylph, opposite Kian Mangis as James, in a performance sure to shimmer with dreamlike beauty.

9–12 October – The Bolshoi at the Mariinsky

From the 9th to the 12th of October, the Bolshoi Theatre of Moscow visits St. Petersburg for a historic series of performances at the Mariinsky II stage, presenting The Bright Stream, a joyful ballet by Dmitry Shostakovich — a sparkling blend of humor, charm, and virtuosic dancing.

The first evening features Anastasia Stashkevich, Alexei Putintsev, Elizaveta Kokoreva, and Vladislav Lantratov, dancers of extraordinary vitality and precision.
On 10 October, the stage belongs to Anna Nikulina, Igor Tsvirko, Kristina Kretova, and Artem Ovcharenko.
Among them, Anna Nikulina shines as one of Moscow’s most sublime ballerinas — a dancer of rare intensity and emotional truth. Her presence, radiant and regal, captures the very soul of Russian ballet. Her artistry, blending power with poetic sensitivity, makes her performances moments of pure transcendence.

The Bolshoi’s visit continues on 11 and 12 October, with alternating casts including Daria Khokhlova, Denis Rodkin, Eleonora Sevenard, Yaroslavna Kuprina, and Egor Gerashchenko — each performance a feast of color and joy, a meeting of two great ballet traditions in one unforgettable weekend.

11–12 October – Don Quixote and Vaganova Academy

Meanwhile, at the Mariinsky Theatre, Don Quixote by Ludwig Minkus bursts with energy and brilliance. On 11 October, Maria Khoreva, the dazzling young virtuosa, joins Yevgeny Konovalov, while on 12 October, Anastasia Lukina and Ruslan Stenyushkin bring new life to the fiery Spanish tale.
Earlier that Sunday, the Vaganova Ballet Academy performs Die Puppenfee (The Fairy Doll), a delightful glimpse into the next generation of Russian talent.

13–15 October – Romantic and Classic Jewels

On 13 October, La Sylphide returns, with Camilla Mazzi and Alexei Timofeyev, while the Mariinsky Concert Hall offers a lyrical performance of Dvořák’s Rusalka.
14 October brings The Fountain of Bakhchisarai, danced by Olesya Novikova, Nikita Korneyev, Danila Korsuntsev, and Maria Bulanova — a ballet steeped in passion and dramatic storytelling.
15 October at Mariinsky II presents the visionary Nutcracker staged by Mihail Chemiakin, with Maria Shirinkina and Alexander Sergeev, a modern and deeply theatrical reimagining of Tchaikovsky’s classic.

19–25 October – The Great Romantic Ballets

Mid-month, Don Quixote returns on 19 October, featuring Elena Svinko, Elena Yevseyeva, and Alexei Timofeyev.
Then, Giselle takes the stage in a series of luminous performances: on 24 October, Maria Khoreva and Yevgeny Konovalov lead the cast; on 25 October, Olesya Novikova partners Minchul Jeon, preceded by a matinée of Giselle by the Leonid Yakobson Ballet Theatre.

30 October – Giselle with May Nagahisa

The month concludes in beauty on 30 October, with Giselle starring the divine May Nagahisa, whose fragile lyricism and crystalline technique have made her one of the most captivating young ballerinas of her generation, partnered by Even Capitaine.


A Month of Ballet Brilliance

From the ethereal Viktoria Tereshkina and the breathtaking Kimin Kim, to the passionate Anna Nikulina, the poetic Olesya Novikova, and the radiant Maria Khoreva, October at the Mariinsky Theatre is nothing short of a celebration of the highest art of dance.
Each evening promises a new encounter with beauty, each performance a moment suspended in time.

Under the shimmering lights of the Mariinsky, where tradition and inspiration meet, this October will be remembered as a month of magic, movement, and timeless grace.

🇷🇺 Мариинский театр – Волшебный октябрь балета

В этом октябре Мариинский театр открывает двери для поистине великолепного балетного сезона, где искусство, красота и эмоции сливаются воедино на легендарной петербургской сцене.

Сегодня вечером, всего через несколько часов, неповторимая Виктория Терёшкина предстанет в двойном образе Одетты–Одиллии в балете «Лебединое озеро», в партнёрстве с блистательным Кимином Кимом — спектакль, который обещает стать незабываемым событием.

В этом месяце зрителей ждёт также особое выступление артистов Большого театра, которые представят жизнерадостный балет Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей». Возможность увидеть московских звёзд — и, в особенности, восхитительную Анну Никулину, одну из самых выразительных и утончённых балерин нашего времени — настоящий подарок для поклонников балета.

Среди ожидаемых премьер — «Жизель» в исполнении Марии Хорёвой и Мэй Нагахисы, а также блистательные выступления Олеси Новиковой в «Жизели» и «Карнавале». Не обойдётся и без солнечного «Дон Кихота», где зрители смогут насладиться мастерством Марии Хорёвой, Елены Евсеевой и Анастасии Лукиной.

Такой созвездие талантов делает октябрь в Мариинском театре настоящим праздником грации, страсти и вечного искусства — месяцем, который останется в сердце каждого ценителя классического балета.

El Teatro Mariinsky abre sus puertas este octubre a una magnífica temporada de ballet, donde arte, belleza y emoción se unen en el legendario escenario de San Petersburgo.


Esta noche, en tan solo unas horas, la incomparable Viktoria Tereshkina encarnará la doble esencia de Odette-Odile en El Lago de los Cisnes, acompañada por el brillante Kimin Kim, una actuación destinada a ser inolvidable.


Este mes también trae una actuación especial del Teatro Bolshoi, con el brillante ballet El Arroyo Brillante de Dmitry Shostakovich. La oportunidad de ver a las estrellas más brillantes de Moscú, incluyendo a la radiante Anna Nikulina, una de las bailarinas más exquisitas y expresivas de nuestro tiempo, es un privilegio absoluto para los amantes del ballet.


Entre los espectáculos más destacados, esperamos con ansias Giselle de Maria Khoreva y May Nagahisa, y las cautivadoras actuaciones de Olesya Novikova en Giselle y El Carnaval. El vibrante Don Quijote, con grandes bailarines, promete veladas de puro virtuosismo y alegría. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev y Ruslan Stenyushkin forman parte del elenco.


Con semejante constelación de estrellas, octubre en el Mariinsky es una celebración de gracia, pasión y arte atemporal: un mes inolvidable para todo amante del ballet clásico.

Il Teatro Mariinskij apre le porte questo ottobre a una stagione di balletto davvero magnifica, dove arte, bellezza ed emozione si uniscono sul leggendario palcoscenico di San Pietroburgo.


Stasera, tra poche ore, l'incomparabile Viktoria Tereshkina incarnerà la duplice anima di Odette-Odile ne Il lago dei cigni, affiancata dal brillante Kimin Kim, in uno spettacolo destinato a essere indimenticabile.


Questo mese, inoltre, il Teatro Bolshoi ospiterà con un'apparizione speciale il brillante balletto "La corrente luminosa" di Dmitrij Šostakovič. L'opportunità di ammirare le stelle più brillanti di Mosca, tra cui la radiosa Anna Nikulina, una delle ballerine più raffinate ed espressive del nostro tempo, è un privilegio assoluto per gli amanti del balletto.


Tra i momenti salienti, attendiamo con impazienza Giselle di Maria Khoreva e May Nagahisa, e le accattivanti performance di Olesya Novikova in Giselle e Le Carnaval. Il sempre vibrante Don Chisciotte, con grandi ballerini, promette serate di puro virtuosismo e gioia. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev, Ruslan Stenyushkin sono nel cast.


Con una tale costellazione di stelle, ottobre al Mariinsky è una celebrazione di grazia, passione e arte senza tempo: un mese da ricordare per ogni amante del balletto classico.


Le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes en octobre pour une saison de ballet absolument magnifique, où art, beauté et émotion s'unissent sur la légendaire scène de Saint-Pétersbourg.


Ce soir, dans quelques heures seulement, l'incomparable Viktoria Terechkina incarnera la double âme d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, aux côtés du brillant Kimin Kim – une performance qui promet d'être inoubliable.


Ce mois-ci, le Théâtre Bolchoï sera également l'invité d'honneur avec le ballet étincelant Le Ruisseau Lumineux de Dmitri Chostakovitch. L'occasion de voir les plus grandes étoiles de Moscou – dont la radieuse Anna Nikouline, l'une des ballerines les plus exquises et expressives de notre époque – est un privilège absolu pour les amateurs de ballet.


Parmi les temps forts, nous attendons avec impatience Giselle de Maria Khoreva et May Nagahisa, ainsi que les performances captivantes d'Olesya Novikova dans Giselle et Le Carnaval. L'indémodable Don Quichotte, avec ses danseurs exceptionnels, promet des soirées de pure virtuosité et de joie. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev et Ruslan Stenyushkin figurent au casting.


Avec une telle constellation de stars, octobre au Mariinsky est une célébration de la grâce, de la passion et d'un art intemporel – un mois inoubliable pour tout amateur de ballet classique.


Moscow - Don Quixote - Bolshoi- October 2025

  Don Quixote at the Bolshoi: Three Nights of Spanish Brilliance Moscow’s legendary Bolshoi Theatre is preparing to open its vast stage to o...