Giselle at the Paris Opera Ballet – A Season of Stars and Dreams
The Paris Opera Ballet has opened its 2025–2026 season with the timeless Romantic masterpiece Giselle, and the city has been swept up in its spell. From the moment the orchestra strikes the first tremulous notes, the curtain rises on not just a ballet but an atmosphere — a world where poetry, tragedy, and redemption dance hand in hand.
The Gala That Set the Tone
On September 27 the company welcomed the season with a grand opening gala attended by some of the world’s leading figures in the arts and culture. Among them stood Sae Eun Park, whose luminous white gown stood out against the sea of darker shades worn by her colleagues. It was a striking image: the prima ballerina radiant and serene, the embodiment of the purity and devotion that Giselle herself represents. Later that same evening, Park would step onto the stage not as a guest but as the undisputed star, inhabiting Giselle with heartbreaking truth.
Sae Eun Park – A Giselle for the Ages
Few dancers today command the role of Giselle with such complete mastery. Sae Eun Park combines a crystal-clear technique with an inner poetry that makes her interpretation both tender and devastating. Her Act I village girl glows with youth and innocence; her Act II Wili moves like a spirit caught between the human and the divine. Every arabesque and every glance is infused with meaning. Park confirms what audiences suspected the first time she danced the role: she is one of the great Giselles of our time.
Léonore Baulac – Another Vision of the Role
In a season rich with contrasts, Léonore Baulac will alternate in the title role, offering a different yet equally captivating portrait. Known for her musical sensitivity and dramatic subtlety, Baulac brings a lyrical grace and nuanced phrasing that promise a deeply moving interpretation. Her Giselle is expected to shimmer with fragility and dreamlike melancholy, complementing Park’s more radiant vision.
Marine Ganio and Andrea Sarri – Romantic Fire and French Style
On October 5, audiences will have the privilege of seeing Marine Ganio as Giselle. Ganio, a dancer steeped in the French school, combines classical refinement with a keen sense of theatrical presence. She will be paired with Andrea Sarri as Albrecht, whose princely bearing and dramatic sincerity have made him a favorite among audiences and critics alike. Together they form a partnership of elegance and power, fusing tradition with contemporary sensitivity.
Myrtha – Clara Mousseigne and Roxane Stojanov
No Giselle is complete without its Queen of the Wilis, Myrtha, who presides over the spectral sisterhood with icy command. Clara Mousseigne imbues the role with a stately, almost supernatural grandeur, each movement a whisper of fate. Alternating with her is Roxane Stojanov, whose dazzling technique and dramatic authority create a Myrtha at once regal and terrifying. Each ballerina shapes the scene in Act II differently, offering audiences two interpretations of an immortal character.
Hilarion and the Peasant Pas de Deux
The ballet’s secondary roles also shine this season. Nicola Di Vico as Hilarion brings depth and emotional urgency to a character often overlooked — his devotion to Giselle and tragic demise adding layers to the story’s human core. Hortense Millet-Maurin, who charmed audiences in The Sleeping Beauty, takes on the Peasant Pas de Deux with exquisite clarity and grace. She is joined by Chun-Wing Lam, whose buoyant jumps and effortless partnering create a moment of pure joy in Act I. These performances remind us that even in a tragedy like Giselle, there is room for radiance and celebration.
Looking Ahead – Hannah O’Neill, Milo Avêque, and Jérémy-Loup Quer
On October 8, another starry cast will illuminate the stage. Hannah O’Neill, a dancer renowned for her silken line and magnetic presence, will bring her Giselle to life — a blend of delicacy and inner strength. Opposite her will be Milo Avêque as Albrecht, whose princely elegance and soulful acting promise a partnership of rare chemistry. Roxane Stojanov will return as Myrtha, and Jérémy-Loup Quer will embody Hilarion with his characteristic intensity and depth. This constellation of artists suggests a night of unforgettable theater.
The Larger Tapestry
What makes this Giselle season so remarkable is not only the excellence of individual performances but the sense of a living tradition carried forward. Each artist contributes their own colors: Sae Eun Park’s ethereal glow, Léonore Baulac’s lyricism, Marine Ganio’s French refinement, Andrea Sarri’s romantic heroism, Clara Mousseigne and Roxane Stojanov’s commanding Myrthas, Nicola Di Vico’s earnest Hilarion, Hortense Millet-Maurin and Chun-Wing Lam’s joyous pas de deux, Hannah O’Neill’s shimmering elegance, Milo Avêque’s princely charm, and Jérémy-Loup Quer’s dramatic power.
Together they create a mosaic of artistry that honors the ballet’s history while keeping it vividly alive for today’s audiences. No single performance will be the same; each evening will reveal new nuances, new sparks, new heartbreaks.
A Gift to Audiences
For lovers of ballet, this is a season to cherish. Giselle at the Paris Opera Ballet is not just a production; it is a celebration of dance itself. The company’s stars are not merely dancing steps — they are telling stories, creating worlds, and inviting audiences to dream. Whether you are attending for the first time or returning to witness another cast, this series of performances offers a rare and beautiful experience: the chance to see great art unfold in the hands of great artists.
Giselle au Ballet de l'Opéra de Paris – Une Saison d'Étoiles et de Rêves
Le Ballet de l'Opéra de Paris a inauguré sa saison 2025-2026 avec Giselle, chef-d'œuvre romantique intemporel, et la ville a été envoûtée. Dès les premières notes vibrantes de l'orchestre, le rideau se lève sur un ballet, mais aussi sur une atmosphère – un univers où poésie, tragédie et rédemption se côtoient.
Le Gala qui a donné le ton
Le 27 septembre, la compagnie a inauguré la saison par un gala d'ouverture en présence de personnalités internationales des arts et de la culture. Parmi elles, Sae Eun Park, dont la robe blanche lumineuse se détachait sur la multitude de teintes plus sombres de ses collègues. L'image était saisissante : la danseuse étoile radieuse et sereine, incarnation de la pureté et de la dévotion que Giselle incarne. Plus tard dans la soirée, Park montait sur scène, non pas en invitée, mais en star incontestée, incarnant Giselle avec une vérité bouleversante.
Sae Eun Park – Une Giselle pour les siècles
Rares sont les danseurs qui maîtrisent aujourd'hui le rôle de Giselle avec une telle maîtrise. Sae Eun Park allie une technique cristalline à une poésie intérieure qui rend son interprétation à la fois tendre et bouleversante. Sa villageoise de l'acte I rayonne de jeunesse et d'innocence ; Wili de l'acte II se meut comme un esprit pris entre l'humain et le divin. Chaque arabesque, chaque regard est empreint de sens. Park confirme ce que le public pressentait dès sa première interprétation : elle est l'une des grandes Giselle de notre époque.
Léonore Baulac – Une autre vision du rôle
Dans une saison riche en contrastes, Léonore Baulac alternera dans le rôle-titre, offrant un portrait différent mais tout aussi captivant. Connue pour sa sensibilité musicale et sa subtilité dramatique, Baulac apporte une grâce lyrique et un phrasé nuancé qui promettent une interprétation profondément émouvante. Sa Giselle devrait scintiller de fragilité et d'une mélancolie onirique, complétant la vision plus radieuse de Park.
Marine Ganio et Andrea Sarri – Feu romantique et style français
Le 5 octobre, le public aura le privilège de découvrir Marine Ganio dans le rôle de Giselle. Danseuse imprégnée de l'école française, Ganio allie raffinement classique et sens aigu de la présence théâtrale. Elle sera associée à Andrea Sarri dans le rôle d'Albrecht, dont l'allure princière et la sincérité dramatique ont fait de lui un interprète apprécié du public et de la critique. Ensemble, ils forment un duo d'élégance et de puissance, fusionnant tradition et sensibilité contemporaine.
Myrtha – Clara Mousseigne et Roxane Stojanov
Aucune Giselle n'est complète sans sa Reine des Wilis, Myrtha, qui règne sur cette communauté spectrale avec une autorité glaciale. Clara Mousseigne imprègne le rôle d'une grandeur majestueuse, presque surnaturelle, chaque mouvement étant un murmure du destin. Roxane Stojanov, dont la technique éblouissante et l'autorité dramatique créent Myrtha à la fois majestueuse et terrifiante, alterne avec elle. Chaque ballerine façonne la scène de l'acte II différemment, offrant au public deux interprétations d'un personnage immortel.
Hilarion et le Pas de Deux Paysan
Les rôles secondaires du ballet brillent également cette saison. Nicola Di Vico, dans le rôle d'Hilarion, apporte profondeur et urgence émotionnelle à un personnage souvent méconnu : sa dévotion à Giselle et sa disparition tragique enrichissent l'histoire. Hortense Millet-Maurin, qui a charmé le public dans La Belle au bois dormant, interprète le Pas de Deux Paysan avec une clarté et une grâce exquises. Elle est rejointe par Chun-Wing Lam, dont les sauts enjoués et la fluidité de son duo créent un moment de pure joie dans l'acte I. Ces performances nous rappellent que même dans une tragédie comme Giselle, il y a place à l'éclat et à la célébration.
Regard vers l'avenir – Hannah O’Neill, Milo Avêque et Jérémy-Loup Quer
Le 8 octobre, une nouvelle distribution de stars illuminera la scène. Hannah O’Neill, danseuse réputée pour sa ligne soyeuse et sa présence magnétique, donnera vie à Giselle, un mélange de délicatesse et de force intérieure. Elle sera accompagnée de Milo Avêque dans le rôle d'Albrecht, dont l'élégance princière et le jeu expressif promettent une alchimie rare. Roxane Stojanov sera de retour dans le rôle de Myrtha, et Jérémy-Loup Quer incarnera Hilarion avec l'intensité et la profondeur qui le caractérisent. Cette constellation d'artistes promet une soirée de théâtre inoubliable.
La Grande Tapisserie
Ce qui rend cette saison Giselle si remarquable, ce n'est pas seulement l'excellence des performances individuelles, mais aussi le sentiment d'une tradition vivante perpétuée. Chaque artiste apporte sa propre touche : l'éclat éthéré de Sae Eun Park, le lyrisme de Léonore Baulac, le raffinement français de Marine Ganio, l'héroïsme romantique d'Andrea Sarri, l'imposante Myrthas de Clara Mousseigne et Roxane Stojanov, le sérieux d'Hilarion de Nicola Di Vico, le joyeux pas de deux d'Hortense Millet-Maurin et Chun-Wing Lam, l'élégance chatoyante d'Hannah O'Neill, le charme princier de Milo Avêque et la puissance dramatique de Jérémy-Loup Quer.
Ensemble, ils créent une mosaïque artistique qui honore l'histoire du ballet tout en la préservant.
«Жизель» в балете Парижской оперы – сезон звёзд и мечтаний
Балет Парижской оперы открыл сезон 2025–2026 годов бессмертным шедевром романтизма «Жизель», и город был охвачен его чарами. С первых трепетных нот оркестра поднимается занавес, открывая не просто балет, а атмосферу – мир, где поэзия, трагедия и искупление танцуют рука об руку.
Гала-концерт, задавший тон
27 сентября труппа открыла сезон грандиозным гала-концертом, на котором присутствовали ведущие мировые деятели искусства и культуры. Среди них была Сэ Ын Пак, чьё сияющее белое платье выделялось на фоне моря тёмных оттенков её коллег. Это был поразительный образ: сияющая и безмятежная прима-балерина, воплощение чистоты и преданности, которые олицетворяет сама Жизель. Позже тем же вечером Пак выйдет на сцену не как гостья, а как бесспорная звезда, наполнив образ Жизели душераздирающей правдой.
Сэ Ын Пак – Жизель на века
Мало кто из танцовщиц сегодня владеет ролью Жизели с таким совершенством. Сэ Ын Пак сочетает кристально чистую технику с внутренней поэзией, что делает её интерпретацию одновременно нежной и сокрушительной. Её деревенская девушка в первом акте сияет юностью и невинностью; её Вили во втором акте движется словно дух, застывший между человеческим и божественным. Каждый арабеск и каждый взгляд наполнены смыслом. Пак подтверждает то, что зрители подозревали ещё в первый раз: она – одна из величайших Жизелей нашего времени.
Леонора Болак – Новое видение роли
В этом сезоне, полном контрастов, Леонора Болак будет исполнять главную роль, представляя совершенно другой, но столь же захватывающий образ. Болак, известная своей музыкальной чувствительностью и драматической тонкостью, привносит лирическую грацию и тонкую фразировку, обещающую глубоко трогательную интерпретацию. Ожидается, что её «Жизель» будет мерцать хрупкостью и мечтательной меланхолией, дополняя более лучезарное видение Пак.
Марин Ганио и Андреа Сарри – Романтический огонь и французский стиль
5 октября зрители смогут увидеть Марин Ганио в роли Жизели. Ганио, танцовщица, вдохновлённая французской школой, сочетает классическую утончённость с острым чувством театральности. Её партнёром в партии Альберта станет Андреа Сарри, чья величественная осанка и драматическая искренность сделали его любимцем публики и критиков. Вместе они образуют дуэт элегантности и силы, сочетающий традиции с современной чуткостью.
Мирта – Клара Муссень и Роксана Стоянова
Ни одна «Жизель» не обходится без повелительницы вилис, Мирты, которая с ледяной властностью повелевает призрачным сестринством. Клара Муссень наделяет партию величественным, почти сверхъестественным величием, каждое движение – словно шёпот судьбы. Её чередует Роксана Стоянова, чья ослепительная техника и драматическая мощь делают Мирту одновременно величественной и устрашающей. Каждая балерина по-своему формирует сцену во втором акте, предлагая зрителям две интерпретации бессмертного персонажа.
Иларион и крестьянское па-де-де
Второстепенные роли балета также блистают в этом сезоне. Никола Ди Вико в роли Илариона привносит глубину и эмоциональную остроту в образ этого часто упускаемого из виду персонажа – его преданность Жизели и трагическая гибель добавляют многогранности человеческой сути истории. Гортензия Милле-Морен, очаровавшая зрителей в «Спящей красавице», исполняет крестьянское па-де-де с изысканной чистотой и изяществом. К ней присоединяется Чун-Вин Лам, чьи жизнерадостные прыжки и непринужденная игра в паре создают момент чистой радости в первом акте. Эти выступления напоминают нам, что даже в такой трагедии, как «Жизель», есть место сиянию и празднику.
Взгляд в будущее: Ханна О’Нил, Майло Авек и Жереми-Лу Кер
8 октября на сцене появится еще один звездный состав. Ханна О’Нил, танцовщица, известная своей шелковой линией и магнетической харизмой, оживит свою «Жизель» — сочетанием утонченности и внутренней силы. Партнером ей будет Майло Авек в роли Альберта, чья княжеская элегантность и проникновенная игра обещают редкое сочетание. Роксана Стоянова вернётся в роли Мирты, а Жереми-Лу Кер воплотит Иллариона с присущей ему интенсивностью и глубиной. Это созвездие артистов обещает незабываемый театральный вечер.
Большой гобелен
Этот сезон «Жизели» примечателен не только превосходством отдельных спектаклей, но и ощущением живой традиции, передаваемой из поколения в поколение. Каждый артист привносит свой собственный колорит: воздушное сияние Сэ Ын Пак, лиризм Леоноры Болак, французскую изысканность Марин Ганьо, романтический героизм Андреа Сарри, властные Мирты Клары Муссень и Роксаны Стоянов, серьёзный Иларион Николы Ди Вико, радостное па-де-де Гортензии Милле-Морен и Чун-Вин Лам, мерцающую элегантность Ханны О’Нил, королевское очарование Мило Авека и драматическую мощь Жереми-Лу Кера.
Вместе они создают мозаику искусства, которая чтит историю балета, сохраняя её актуальность.
