London - Giselle 14 February –20 March 2026

 

Giselle Returns to The Royal Ballet at Covent Garden

In February and March 2026, The Royal Ballet will bring back one of the crown jewels of the Romantic repertoire, Giselle, to the historic stage of the Royal Opera House, Covent Garden. Anticipation is running high: the full list of casts has already been published on the company’s website, showing a thrilling blend of star power, fresh faces and international guests.

---

Dates and Casts – A Season to Treasure

14 February, 7:00 pm (Opening Night)

• Giselle: Marianela Nuñez

• Albrecht: William Bracewell
  The season opens with two of the company’s leading lights. Nuñez, whose Giselle is considered one of the definitive interpretations of our time, will once again partner with the lyrical and noble Bracewell – a pairing that guarantees an evening of profound artistry.

16 February, 1:30 pm

• Giselle: Mariko M. Sasaki

• Albrecht: Calvin Richardson
  A matinee for rising talents: Sasaki’s delicate phrasing and Richardson’s stylish partnering promise a fresh, youthful reading of the ballet.

16 February, 7:00 pm (Touch Tour – Audio Described)

• Giselle: Sarah Lamb

• Albrecht: Ryoichi Hirano
  An elegant and refined duo. Lamb’s crystalline technique and Hirano’s strength and poise bring a dignified, poetic air to the stage.

20 February, 7:30 pm

• Giselle: Fumi Kaneko

• Albrecht: Vadim Muntagirov
  Kaneko’s exquisite lines and Muntagirov’s princely presence are a perfect match – a performance steeped in Romantic purity.

21 February, 1:30 pm

• Sarah Lamb and Ryoichi Hirano
  A repeat performance of this refined pairing.

21 February, 7:00 pm

• Francesca Hayward and Cesar Corrales
  Hayward and Corrales are known for their electric chemistry; their Giselle promises intensity and immediacy.

23 February, 7:30 pm

• Marianela Nuñez and William Bracewell
  A second chance to see the opening-night duo.

24 February, 12:30 pm (Schools’ Matinee)

• Marianna Tsembenhoi and Joseph Sissens
  This special matinee will see Marianna Tsembenhoi, the Ukrainian-born dancer, debuting in the role of Giselle. Her musicality and dramatic instinct make her one of the most exciting names to watch this season.

24 February, 7:00 pm

• Mariko M. Sasaki and Calvin Richardson

25 February, 7:30 pm (Camera Filming)

• Akane Takada and Steven McRae
  Two of the company’s most technically brilliant artists, a dream pairing for lovers of precision and speed.

28 February, 1:30 pm (Touch Tour – Audio Described)

• Mayara Magri and Matthew Ball

28 February, 7:00 pm

• Marianela Nuñez and William Bracewell

2 March, 7:30 pm

• Anna Rose O’Sullivan and Marcelino Sambé

3 March, 7:30 pm (Camera Filming)

• Akane Takada and Steven McRae

5 March, 7:30 pm

• Francesca Hayward and Cesar Corrales

6 March, 7:30 pm

• Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov

7 March, 7:00 pm

• Natalia Osipova and Patricio Revé
  This evening will mark the highly anticipated London appearance of Patricio Revé, principal dancer of Queensland Ballet in Australia. Formerly a principal with Ballet Nacional de Cuba, Revé danced a triumphant Don Quixote with Nuñez at Teatro Colón in Buenos Aires, and now comes to London to perform Albrecht alongside superstar Natalia Osipova. A performance not to be missed.

10 March, 7:30 pm

• Mayara Magri and Matthew Ball

11 March, 7:30 pm

• Anna Rose O’Sullivan and Marcelino Sambé

12 March, 7:30 pm

• Fumi Kaneko and Vadim Muntagirov

13 March, 7:30 pm

• Natalia Osipova and Patricio Revé (second performance)

16 March, 7:30 pm

• Hannah O’Neill and Reece Clarke
  Another guest of honour: Paris Opera Ballet star Hannah O’Neill joins Reece Clarke, with whom she is currently dancing in Paris. This London performance reunites them for the British stage.

18 March, 7:30 pm

• Marianna Tsembenhoi and Joseph Sissens

19 March, 7:30 pm

• Natalia Osipova and Patricio Revé

20 March, 7:30 pm

• Hannah O’Neill and Reece Clarke

---

The Guest Artists and Debuts

This Giselle season is especially rich in international flavour.

• Patricio Revé (Queensland Ballet): Former principal of the National Ballet of Cuba and now a leading light in Australia, Revé brings a powerful, lyrical presence to Albrecht.

• Hannah O’Neill (Paris Opera Ballet): One of Paris’s brightest étoiles, celebrated for her artistry and impeccable technique, making a much-anticipated return to London.

• Marianna Tsembenhoi: The young dancer from Kyiv debuts as Giselle, a milestone moment in her blossoming career with The Royal Ballet.

---

This extraordinary line-up, blending household names and exciting new interpreters, confirms The Royal Ballet’s commitment to presenting Giselle as a living, breathing masterpiece. Audiences in London will have the rare privilege of seeing some of the world’s most distinguished dancers sharing the same stage, illuminating anew the tragic, transcendent love story at the heart of this timeless ballet.

«Жизель» возвращается в Королевский балет Ковент-Гардена

В феврале и марте 2026 года Королевский балет вернёт одну из жемчужин романтического репертуара – «Жизель» – на историческую сцену Королевского оперного театра Ковент-Гардена. Ожидание не утихает: полный список участников уже опубликован на сайте труппы, демонстрируя захватывающее сочетание звёздного состава, новых лиц и международных гостей.

Даты и составы – Сезон, который нужно ценить

14 февраля, 19:00 (премьера)

«Жизель»: Марианела Нуньес

Альбрехт: Уильям Брейсвелл

Сезон откроют два ведущих звёзда труппы. Нуньес, чья «Жизель» считается одной из самых ярких интерпретаций нашего времени, вновь будет танцевать в паре с лиричным и благородным Брейсвеллом – этот дуэт гарантирует вечер глубокого мастерства.

16 февраля, 13:30

Жизель: Марико М. Сасаки

Альбрехт: Кэлвин Ричардсон

Дневной спектакль для восходящих талантов: изящная фразировка Сасаки и стильный партнёр Ричардсона обещают свежее, юношеское прочтение балета.

16 февраля, 19:00 (Touch Tour – аудиоописание)

Жизель: Сара Лэмб

Альбрехт: Рёити Хирано

Элегантный и изысканный дуэт. Кристальная техника Лэмб и сила и осанка Хирано привносят на сцену величественную, поэтическую атмосферу.

20 февраля, 19:30

Жизель: Фуми Канеко

Альбрехт: Вадим Мунтагиров

Изящные линии Канеко и величественная манера исполнения Мунтагирова идеально сочетаются – спектакль пропитан романтической чистотой.

21 февраля, 13:30

Сара Лэмб и Рёити Хирано

Повторное выступление этой изысканной пары.

21 февраля, 19:00

Франческа Хейворд и Сесар Корралес

Хейворд и Корралес известны своей невероятной химией; их «Жизель» обещает глубину и непосредственность.

23 февраля, 19:30

Марианела Нуньес и Уильям Брейсвелл

Второй шанс увидеть дуэт, впервые выступивший на премьерном показе.

24 февраля, 12:30 (Дневной спектакль для школьников)

Марианна Цембенхой и Джозеф Сиссенс

На этом специальном дневном спектакле Марианна Цембенхой, украинская танцовщица, дебютирует в партии Жизели. Её музыкальность и драматическое чутьё делают её одним из самых ярких имён в этом сезоне.

24 февраля, 19:00

Марико М. Сасаки и Кэлвин Ричардсон

25 февраля, 19:30 (съёмка)

Аканэ Такада и Стивен Макрей

Два самых технически блестящих художника компании — идеальная пара для ценителей точности и скорости.

28 февраля, 13:30 (Touch Tour – аудиоописание)

Майара Магри и Мэтью Болл

28 февраля, 19:00

Марианела Нуньес и Уильям Брейсвелл

2 марта, 19:30

Анна Роуз О’Салливан и Марселино Самбе

3 марта, 19:30 (видеосъёмка)

Аканэ Такада и Стивен Макрей

5 марта, 19:30

Франческа Хейворд и Сесар Корралес

6 марта, 19:30

Фуми Канеко и Вадим Мунтагиров

7 марта, 19:00

Наталья Осипова и Патрисио Реве

В этот вечер в Лондоне состоится долгожданное выступление Патрисио Реве, премьера балета Квинсленда. Балет в Австралии. Бывший премьер Национального балета Кубы, Реве триумфально танцевал «Дон Кихота» с Нуньесом в театре «Колон» в Буэнос-Айресе, а теперь приезжает в Лондон, чтобы исполнить «Альберта» вместе с суперзвездой Натальей Осиповой. Это выступление нельзя пропустить.

10 марта, 19:30

Майара Магри и Мэтью Болл

11 марта, 19:30

Анна Роуз О’Салливан и Марселино Самбе

12 марта, 19:30

Фуми Канеко и Вадим Мунтагиров

13 марта, 19:30

Наталья Осипова и Патрисио Реве (второе выступление)

16 марта, 19:30

Ханна О’Нил и Риз Кларк

Ещё один почётный гость: звезда балета Парижской оперы Ханна О’Нил присоединится к Риз Кларк, с которым она сейчас танцует в Париже. Это лондонское выступление воссоединит их для британской сцены.

18 марта, 19:30

Марианна Цембенхой и Джозеф Сиссенс

19 марта, 19:30

Наталья Осипова и Патрисио Реве

20 марта, 19:30

Ханна О’Нил и Рис Кларк

Приглашенные артисты и дебюты

Этот сезон «Жизели» особенно богат международным колоритом.

Патрисио Реве (Балет Квинсленда): Бывший премьер Национального балета Кубы, а ныне ведущий артист Австралии, Реве привносит в «Альбрехта» мощную лирическую сущность.

Ханна О’Нил (Балет Парижской оперы): Одна из самых ярких этуалей Парижа, прославившаяся своим артистизмом и безупречной техникой, с нетерпением возвращается в Лондон.

Марианна Цембенхой: Молодая танцовщица из Киева дебютирует в партии Жизели, что стало важной вехой в её процветающей карьере в Королевском балете.

Этот выдающийся состав, сочетающий в себе известные имена и впечатляющих новых исполнителей, подтверждает стремление Королевского балета представить «Жизель» как живой, дышащий шедевр. Лондонская публика получит редкую возможность увидеть на одной сцене выдающихся танцовщиков мира, которые по-новому раскроют трагическую, возвышенную историю любви, лежащую в основе этого бессмертного балета.

Giselle revient au Royal Ballet à Covent Garden

En février et mars 2026, le Royal Ballet présentera l'un des joyaux du répertoire romantique, Giselle, sur la scène historique du Royal Opera House de Covent Garden. L'impatience est à son comble : la distribution complète, déjà publiée sur le site web de la compagnie, offre un mélange captivant de stars, de nouveaux visages et d'invités internationaux.

Dates et distribution – Une saison à chérir

14 février, 19h (Première)

Giselle : Marianela Nuñez

Albrecht : William Bracewell

La saison s'ouvre avec deux des plus grandes figures de la compagnie. Nuñez, dont Giselle est considérée comme l'une des interprétations les plus marquantes de notre époque, s'associera une fois de plus au lyrique et noble Bracewell – un duo qui promet une soirée d'une grande profondeur artistique.

16 février, 13h30

Giselle : Mariko M. Sasaki

Albrecht : Calvin Richardson

Une matinée pour les jeunes talents : le phrasé délicat de Sasaki et le duo élégant de Richardson promettent une lecture jeune et rafraîchissante du ballet.

16 février, 19h (Visite tactile – Audiodécrit)

Giselle : Sarah Lamb

Albrecht : Ryoichi Hirano

Un duo élégant et raffiné. La technique cristalline de Lamb et la force et l'assurance d'Hirano apportent à la scène une atmosphère digne et poétique.

20 février, 19h30

Giselle : Fumi Kaneko

Albrecht : Vadim Muntagirov

Le texte exquis de Kaneko et la présence princière de Muntagirov forment un duo parfait – une performance imprégnée de pureté romantique.

21 février, 13h30

Sarah Lamb et Ryoichi Hirano

Une nouvelle représentation de ce duo raffiné.

21 février, 19h00

Francesca Hayward et Cesar Corrales

Hayward et Corrales sont connus pour leur alchimie électrique ; leur Giselle promet intensité et spontanéité.

23 février, 19h30

Marianela Nuñez et William Bracewell

Une seconde chance de revoir le duo de la première.

24 février, 12h30 (Matinée des écoles)

Marianna Tsembenhoi et Joseph Sissens

Cette matinée spéciale verra Marianna Tsembenhoi, la danseuse d'origine ukrainienne, faire ses débuts dans le rôle de Giselle. Sa musicalité et son sens dramatique font d'elle l'un des noms les plus captivants à suivre cette saison.

24 février, 19h00

Mariko M. Sasaki et Calvin Richardson

25 février, 19h30 (Tournage caméra)

Akane Takada et Steven McRae

Deux des artistes les plus brillants de la compagnie sur le plan technique, un duo de rêve pour les amateurs de précision et de rapidité.

28 février, 13h30 (Visite tactile – Audiodécrit)

Mayara Magri et Matthew Ball

28 février, 19h00

Marianela Nuñez et William Bracewell

2 mars, 19h30

Anna Rose O'Sullivan et Marcelino Sambé

3 mars, 19h30 (Vidéo)

Akane Takada et Steven McRae

5 mars, 19h30

Francesca Hayward et Cesar Corrales

6 mars, 19h30

Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov

7 mars, 19h00

Natalia Osipova et Patricio Revé

Ce soir marquera la très attendue apparition londonienne de Patricio Revé, danseur étoile du Queensland Ballet en Australie. Ancienne étoile du Ballet National de Cuba, Revé a dansé un Don Quichotte triomphal avec Nuñez au Teatro Colón de Buenos Aires, et vient maintenant à Londres interpréter Albrecht aux côtés de la superstar Natalia Osipova. Un spectacle à ne pas manquer.

10 mars, 19h30

Mayara Magri et Matthew Ball

11 mars, 19h30

Anna Rose O'Sullivan et Marcelino Sambé

12 mars, 19h30

Fumi Kaneko et Vadim Muntagirov

13 mars, 19h30

Natalia Osipova et Patricio Revé (deuxième représentation)

16 mars, 19h30

Hannah O'Neill et Reece Clarke

Autre invitée d'honneur : Hannah O'Neill, étoile du Ballet de l'Opéra de Paris, rejoint Reece Clarke, avec qui elle danse actuellement à Paris. Ce spectacle londonien les réunit sur la scène britannique.

18 mars, 19h30

Marianna Tsembenhoi et Joseph Sissens

19 mars, 19h30

Natalia Osipova et Patricio Revé

20 mars, 19h30

Hannah O'Neill et Reece Clarke

Les artistes invités et les débuts

Cette saison Giselle est particulièrement riche en saveurs internationales.

Patricio Revé (Queensland Ballet) : Ancien premier du Ballet national de Cuba et aujourd'hui figure emblématique en Australie, Revé apporte une présence puissante et lyrique à Albrecht.

Hannah O’Neill (Ballet de l'Opéra de Paris) : L'une des plus brillantes étoiles parisiennes, célébrée pour son talent artistique et sa technique impeccable, fait un retour très attendu à Londres.

Marianna Tsembenhoi : La jeune danseuse de Kiev fait ses débuts dans le rôle de Giselle, un moment clé dans sa carrière naissante au sein du Royal Ballet.

Cette programmation exceptionnelle, mêlant grands noms et nouveaux talents prometteurs, confirme l'engagement du Royal Ballet à présenter Giselle comme un chef-d'œuvre vivant et vivant. Le public londonien aura le privilège rare de voir certains des danseurs les plus prestigieux du monde partager la même scène, éclairant une nouvelle histoire d'amour tragique et transcendante au cœur de ce ballet intemporel.

Giselle torna al Royal Ballet al Covent Garden

A febbraio e marzo 2026, il Royal Ballet riporterà uno dei gioielli del repertorio romantico, Giselle, sullo storico palcoscenico della Royal Opera House, al Covent Garden. L'attesa è alle stelle: l'elenco completo dei cast è già stato pubblicato sul sito web della compagnia, con un'entusiasmante combinazione di star, volti nuovi e ospiti internazionali.

Date e cast – Una stagione da custodire gelosamente

14 febbraio, ore 19:00 (Prima serata)

Giselle: Marianela Nuñez

Albrecht: William Bracewell

La stagione si apre con due dei principali interpreti della compagnia. Nuñez, la cui Giselle è considerata una delle interpretazioni definitive del nostro tempo, sarà nuovamente affiancata dal lirico e nobile Bracewell, un'accoppiata che garantisce una serata di profonda maestria.

16 febbraio, ore 13:30

Giselle: Mariko M. Sasaki

Albrecht: Calvin Richardson

Una matinée per talenti emergenti: il fraseggio delicato di Sasaki e l'elegante collaborazione di Richardson promettono una lettura fresca e giovanile del balletto.

16 febbraio, ore 19:00 (Touch Tour - Audiodescritto)

Giselle: Sarah Lamb

Albrecht: Ryoichi Hirano

Un duo elegante e raffinato. La tecnica cristallina di Lamb e la forza e l'equilibrio di Hirano conferiscono al palco un'aria dignitosa e poetica.

20 febbraio, ore 19:30

Giselle: Fumi Kaneko

Albrecht: Vadim Muntagirov

Le linee squisite di Kaneko e la presenza principesca di Muntagirov si sposano perfettamente: uno spettacolo intriso di purezza romantica.

21 febbraio, ore 13:30

Sarah Lamb e Ryoichi Hirano

Una replica di questa raffinata coppia.

21 febbraio, ore 19:00

Francesca Hayward e Cesar Corrales

Hayward e Corrales sono noti per la loro alchimia elettrica; la loro Giselle promette intensità e immediatezza.

23 febbraio, ore 19:30

Marianela Nuñez e William Bracewell

Una seconda occasione per vedere il duo della serata inaugurale.

24 febbraio, ore 12:30 (Matinée per le scuole)

Marianna Tsembenhoi e Joseph Sissens

Questa matinée speciale vedrà Marianna Tsembenhoi, ballerina di origine ucraina, debuttare nel ruolo di Giselle. La sua musicalità e il suo istinto drammatico la rendono uno dei nomi più interessanti da seguire in questa stagione.

24 febbraio, ore 19:00

Mariko M. Sasaki e Calvin Richardson

25 febbraio, ore 19:30 (Riprese)

Akane Takada e Steven McRae

Due degli artisti tecnicamente più brillanti della compagnia, una coppia da sogno per gli amanti della precisione e della velocità.

28 febbraio, ore 13:30 (Touch Tour - Audiodescritto)

Mayara Magri e Matthew Ball

28 febbraio, ore 19:00

Marianela Nuñez e William Bracewell

2 marzo, ore 19:30

Anna Rose O'Sullivan e Marcelino Sambé

3 marzo, ore 19:30 (Riprese)

Akane Takada e Steven McRae

5 marzo, ore 19:30

Francesca Hayward e Cesar Corrales

6 marzo, ore 19:30

Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov

7 marzo, ore 19:00

Natalia Osipova e Patricio Revé

Questa sera si terrà l'attesissima apparizione londinese di Patricio Revé, primo ballerino del Queensland Ballet in Australia. Già prima ballerina del Ballet Nacional de Cuba, Revé ha danzato un trionfale Don Chisciotte con Nuñez al Teatro Colón di Buenos Aires, e ora arriva a Londra per interpretare Albrecht al fianco della superstar Natalia Osipova. Uno spettacolo da non perdere.

10 marzo, ore 19:30

Mayara Magri e Matthew Ball

11 marzo, ore 19:30

Anna Rose O'Sullivan e Marcelino Sambé

12 marzo, ore 19:30

Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov

13 marzo, ore 19:30

Natalia Osipova e Patricio Revé (seconda rappresentazione)

16 marzo, ore 19:30

Hannah O'Neill e Reece Clarke

Un altro ospite d'onore: la stella del Balletto dell'Opéra di Parigi Hannah O'Neill si unisce a Reece Clarke, con cui attualmente danza a Parigi. Questa performance londinese li riunisce per il palcoscenico britannico.

18 marzo, ore 19:30

Marianna Tsembenhoi e Joseph Sissens

19 marzo, ore 19:30

Natalia Osipova e Patricio Revé

20 marzo, ore 19:30

Hannah O'Neill e Reece Clarke

Artisti ospiti e debutti

Questa stagione di Giselle è particolarmente ricca di respiro internazionale.

Patricio Revé (Queensland Ballet): ex primo ballerino del Balletto Nazionale di Cuba e ora una delle stelle più influenti in Australia, Revé conferisce ad Albrecht una presenza potente e lirica.

Hannah O’Neill (Balletto dell'Opéra di Parigi): una delle étoiles più brillanti di Parigi, celebrata per la sua maestria e la sua tecnica impeccabile, torna a Londra con grande attesa.

Marianna Tsembenhoi: la giovane ballerina di Kiev debutta come Giselle, un momento fondamentale nella sua fiorente carriera con il Royal Ballet.

Questa straordinaria formazione, che unisce nomi noti e nuovi entusiasmanti interpreti, conferma l'impegno del Royal Ballet nel presentare Giselle come un capolavoro vivente e dinamico. Il pubblico londinese avrà il raro privilegio di vedere alcuni dei ballerini più illustri del mondo condividere lo stesso palcoscenico, illuminando in modo nuovo la tragica e trascendente storia d'amore al centro di questo balletto senza tempo.

Giselle kehrt zum Royal Ballet in Covent Garden zurück

Im Februar und März 2026 bringt das Royal Ballet mit Giselle, einem der Kronjuwelen des romantischen Repertoires, erneut die historische Bühne des Royal Opera House in Covent Garden auf die Bühne. Die Spannung ist groß: Die vollständige Besetzungsliste ist bereits auf der Website des Balletts veröffentlicht und bietet eine spannende Mischung aus Starbesetzung, neuen Gesichtern und internationalen Gästen.

Termine und Besetzungen – Eine unvergessliche Saison

14. Februar, 19:00 Uhr (Premiere)

Giselle: Marianela Nuñez

Albrecht: William Bracewell

Die Saison wird mit zwei der herausragendsten Künstler des Balletts eröffnet. Nuñez, deren Giselle als eine der maßgebenden Interpretationen unserer Zeit gilt, wird erneut mit dem lyrischen und edlen Bracewell zusammenarbeiten – ein Duo, das einen Abend voller tiefgründiger Kunstfertigkeit garantiert.

16. Februar, 13:30 Uhr

Giselle: Mariko M. Sasaki

Albrecht: Calvin Richardson

Eine Matinee für aufstrebende Talente: Sasakis zarte Phrasierung und Richardsons stilvolle Zusammenarbeit versprechen eine frische, jugendliche Interpretation des Balletts.

16. Februar, 19:00 Uhr (Touch Tour – Audiodeskription)

Giselle: Sarah Lamb

Albrecht: Ryoichi Hirano

Ein elegantes und raffiniertes Duo. Lambs kristallklare Technik und Hiranos Stärke und Ausgeglichenheit verleihen der Bühne eine würdevolle, poetische Atmosphäre.

20. Februar, 19:30 Uhr

Giselle: Fumi Kaneko

Albrecht: Vadim Muntagirov

Kanekos exquisite Linien und Muntagirovs fürstliche Präsenz harmonieren perfekt – eine Aufführung voller romantischer Reinheit.

21. Februar, 13:30 Uhr

Sarah Lamb und Ryoichi Hirano

Eine Wiederholung dieses raffinierten Duos.

21. Februar, 19:00 Uhr

Francesca Hayward und Cesar Corrales

Hayward und Corrales sind bekannt für ihre elektrisierende Chemie; ihre Giselle verspricht Intensität und Unmittelbarkeit.

23. Februar, 19:30 Uhr

Marianela Nuñez und William Bracewell

Eine zweite Chance, das Premierenduo zu sehen.

24. Februar, 12:30 Uhr (Schulmatinee)

Marianna Tsembenhoi und Joseph Sissens

In dieser besonderen Matinee gibt die in der Ukraine geborene Tänzerin Marianna Tsembenhoi ihr Debüt in der Rolle der Giselle. Ihre Musikalität und ihr dramatisches Gespür machen sie zu einem der spannendsten Namen dieser Saison.

24. Februar, 19:00 Uhr

Mariko M. Sasaki und Calvin Richardson

25. Februar, 19:30 Uhr (Kameradreh)

Akane Takada und Steven McRae

Zwei der technisch brillantesten Künstler des Ensembles – ein Traumpaar für Liebhaber von Präzision und Geschwindigkeit.

28. Februar, 13:30 Uhr (Touch Tour – Audiokommentar)

Mayara Magri und Matthew Ball

28. Februar, 19:00 Uhr

Marianela Nuñez und William Bracewell

2. März, 19:30 Uhr

Anna Rose O'Sullivan und Marcelino Sambé

3. März, 19:30 Uhr (Kameraaufnahmen)

Akane Takada und Steven McRae

5. März, 19:30 Uhr

Francesca Hayward und Cesar Corrales

6. März, 19:30 Uhr

Fumi Kaneko und Vadim Muntagirov

7. März, 19:00 Uhr

Natalia Osipova und Patricio Revé

An diesem Abend gibt Patricio Revé, Solotänzer des Queensland Ballet in Australien, seinen mit Spannung erwarteten Auftritt in London. Revé, ehemals Solistin beim Ballet Nacional de Cuba, tanzte mit Nuñez im Teatro Colón in Buenos Aires einen triumphalen Don Quixote und kommt nun nach London, um neben Superstar Natalia Osipova den Albrecht zu singen. Eine Vorstellung, die man nicht verpassen sollte.

10. März, 19:30 Uhr

Mayara Magri und Matthew Ball

11. März, 19:30 Uhr

Anna Rose O'Sullivan und Marcelino Sambé

12. März, 19:30 Uhr

Fumi Kaneko und Vadim Muntagirov

13. März, 19:30 Uhr

Natalia Osipova und Patricio Revé (zweite Vorstellung)

16. März, 19:30 Uhr

Hannah O'Neill und Reece Clarke

Ein weiterer Ehrengast: Hannah O'Neill, Star des Pariser Opernballetts, tanzt zusammen mit Reece Clarke, mit dem sie derzeit in Paris tanzt. Diese Londoner Aufführung bringt sie für die britische Bühne wieder zusammen.

18. März, 19:30 Uhr

Marianna Tsembenhoi und Joseph Sissens

19. März, 19:30 Uhr

Natalia Osipova und Patricio Revé

20. März, 19:30 Uhr

Hannah O'Neill und Reece Clarke

Gastkünstler und Debütanten

Diese Giselle-Saison ist besonders reich an internationalem Flair.

Patricio Revé (Queensland Ballet): Der ehemalige Solist des Nationalballetts von Kuba und heute eine führende Persönlichkeit in Australien, verleiht Albrecht eine kraftvolle, lyrische Präsenz.

Hannah O'Neill (Pariser Opernballett): Eine der größten Pariser Tänzerinnen, gefeiert für ihre Kunstfertigkeit und makellose Technik, kehrt mit großer Spannung nach London zurück.

Marianna Tsembenhoi: Die junge Tänzerin aus Kiew gibt ihr Debüt als Giselle – ein Meilenstein in ihrer erfolgreichen Karriere beim Royal Ballet.

Diese außergewöhnliche Besetzung mit bekannten Namen und aufregenden neuen Künstlern unterstreicht das Engagement des Royal Ballet, Giselle als lebendiges Meisterwerk zu präsentieren. Das Publikum in London hat das seltene Privileg, einige der weltweit renommiertesten Tänzerinnen und Tänzer auf derselben Bühne zu erleben und die tragische, transzendente Liebesgeschichte im Mittelpunkt dieses zeitlosen Balletts neu zu beleuchten.

Giselle regresa al Royal Ballet en Covent Garden

En febrero y marzo de 2026, el Royal Ballet traerá de vuelta una de las joyas del repertorio romántico, Giselle, al histórico escenario de la Royal Opera House, Covent Garden. La expectación es enorme: la lista completa de actores ya se ha publicado en la página web de la compañía, mostrando una emocionante combinación de estrellas, caras nuevas e invitados internacionales.

Fechas y Elenco: Una temporada para atesorar

14 de febrero, 19:00 h (Noche de estreno)

Giselle: Marianela Núñez

Albrecht: William Bracewell

La temporada se inaugura con dos de las figuras más destacadas de la compañía. Núñez, cuya Giselle se considera una de las interpretaciones más importantes de nuestro tiempo, volverá a colaborar con el lírico y noble Bracewell, una dupla que garantiza una velada de profundo arte.

16 de febrero, 13:30 h

Giselle: Mariko M. Sasaki

Albrecht: Calvin Richardson

Una matiné para talentos emergentes: el delicado fraseo de Sasaki y la elegante colaboración de Richardson prometen una interpretación fresca y juvenil del ballet.

16 de febrero, 19:00 h (Gira Touch – Audiodescrita)

Giselle: Sarah Lamb

Albrecht: Ryoichi Hirano

Un dúo elegante y refinado. La técnica cristalina de Lamb y la fuerza y ​​el aplomo de Hirano aportan un aire digno y poético al escenario.

20 de febrero, 19:30 h

Giselle: Fumi Kaneko

Albrecht: Vadim Muntagirov

Las exquisitas líneas de Kaneko y la presencia majestuosa de Muntagirov se complementan a la perfección: una actuación impregnada de pureza romántica.

21 de febrero, 13:30 h

Sarah Lamb y Ryoichi Hirano

Una nueva función de esta refinada pareja.

21 de febrero, 19:00 h

Francesca Hayward y Cesar Corrales

Hayward y Corrales son conocidos por su química electrizante; su Giselle promete intensidad e inmediatez.

23 de febrero, 19:30 h

Marianela Núñez y William Bracewell

Una segunda oportunidad para ver al dúo del estreno.

24 de febrero, 12:30 h (Matiné Escolar)

Marianna Tsembenhoi y Joseph Sissens

En esta matiné especial, Marianna Tsembenhoi, la bailarina ucraniana, debutará en el papel de Giselle. Su musicalidad e instinto dramático la convierten en uno de los nombres más emocionantes de esta temporada.

24 de febrero, 19:00 h

Mariko M. Sasaki y Calvin Richardson

25 de febrero, 19:30 h (Filmación)

Akane Takada y Steven McRae

Dos ​​de los artistas con mayor talento técnico de la compañía: una pareja de ensueño para los amantes de la precisión y la velocidad.

28 de febrero, 13:30 h (Gira Touch – Audiodescrita)

Mayara Magri y Matthew Ball

28 de febrero, 19:00 h

Marianela Núñez y William Bracewell

2 de marzo, 19:30 h

Anna Rose O'Sullivan y Marcelino Sambé

3 de marzo, 19:30 h (Filmación)

Akane Takada y Steven McRae

5 de marzo, 19:30 h

Francesca Hayward y Cesar Corrales

6 de marzo, 19:30 h

Fumi Kaneko y Vadim Muntagirov

7 de marzo, 19:00 h

Natalia Osipova y Patricio Revé

Esta noche marcará la muy esperada aparición en Londres de Patricio Revé, bailarín principal del Queensland Ballet en Australia. Anteriormente primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Revé bailó un triunfal Don Quijote con Núñez en el Teatro Colón de Buenos Aires, y ahora llega a Londres para interpretar Albrecht junto a la superestrella Natalia Osipova. Una actuación imperdible.

10 de marzo, 19:30 h

Mayara Magri y Matthew Ball

11 de marzo, 19:30 h

Anna Rose O'Sullivan y Marcelino Sambé

12 de marzo, 19:30 h

Fumi Kaneko y Vadim Muntagirov

13 de marzo, 19:30 h

Natalia Osipova y Patricio Revé (segunda función)

16 de marzo, 19:30 h

Hannah O'Neill y Reece Clarke

Otra invitada de honor: la estrella del Ballet de la Ópera de París, Hannah O'Neill, se une a Reece Clarke, con quien baila actualmente en París. Esta función en Londres los reúne para los escenarios británicos.

18 de marzo, 19:30 h

Marianna Tsembenhoi y Joseph Sissens

19 de marzo, 19:30 h

Natalia Osipova y Patricio Revé

20 de marzo, 19:30 h

Hannah O'Neill y Reece Clarke

Artistas Invitados y Debuts

Esta temporada de Giselle es especialmente rica en sabor internacional.

Patricio Revé (Queensland Ballet): Exbailarín del Ballet Nacional de Cuba y ahora figura destacada en Australia, Revé aporta una presencia poderosa y lírica a Albrecht.

Hannah O'Neill (Ballet de la Ópera de París): Una de las estrellas más brillantes de París, celebrada por su talento y técnica impecable, hace un esperado regreso a Londres.

Marianna Tsembenhoi: La joven bailarina de Kiev debuta como Giselle, un momento clave en su floreciente carrera con el Royal Ballet.

Este extraordinario elenco, que combina nombres reconocidos con nuevas y emocionantes intérpretes, confirma el compromiso del Royal Ballet de presentar Giselle como una obra maestra viviente. El público londinense tendrá el excepcional privilegio de ver a algunos de los bailarines más distinguidos del mundo compartiendo escenario, iluminando de nuevo la trágica y trascendental historia de amor que encierra este ballet atemporal.

Paris - Thème et Variations Opéra Bastille du 06 octobre au 10 novembre 2025

Je suis comblé de bonheur : en octobre et novembre 2025, nous aurons à nouveau à Paris l’un de mes ballets préférés — Thème et Variations — chorégraphié par George Balanchine sur la somptueuse musique de Tchaïkovski, interprétée par la fabuleuse Orchestre de l’Opéra national de Paris, sous la direction du grand Vello Pähn. Ce seront, sans aucun doute, des représentations inoubliables.

Quant à la distribution, quelle qu’elle soit, le succès est garanti : ce ballet est une œuvre d’art absolue — une chorégraphie magistrale, une partition sublime et une direction musicale exceptionnelle. Que demander de plus ?

Pour inaugurer cette série, lors de la soirée d’ouverture le 6 octobre, c’est Valentine Colasante, Étoile que je suis avec admiration depuis sa merveilleuse Princesse Florine en 2013, qui incarnera le rôle principal. Elle sera accompagnée par Paul Marque, Étoile également, avec qui elle partage une belle complicité artistique.Si je ne me trompe pas, ils ont déjà dansé ce ballet auparavant, mais avec d'autres couples, maintenant ils le feront ensemble cette fois. C’est bien Valentine Colasante et Paul Marque qui formeront le couple principal : un moment à ne pas manquer.

Le 9  octobre, ce sera au tour de la jeune et brillante paire formée par Bleuenn Battistoni et Thomas Docquir, qui ont déjà triomphé  dans La Belle au bois dormant et Sylvia. Puis, le 23 octobre, Inès McIntosh et Francesco Mura nous éblouiront de leur virtuosité et de leur complicité sur scène, eux qui dansent souvent ensemble et forment un duo parfaitement harmonieux.

Le 28 octobre, la merveilleuse Roxane Stojanov dansera aux côtés de Lorenzo Lelli, qui a lui aussi connu un grand succès lors de la dernière série de La Belle au bois dormant.

Le 29 octobre, le choix sera difficile : à l’Opéra Bastille, nous retrouverons Inès McIntosh et Francesco Mura dans Thème et Variations, tandis qu’au Palais Garnier, on pourra applaudir Héloïse Bourdon et Jérémy-Loup Quer dans Giselle. Si vous êtes à Paris ce soir-là, il faudra choisir... Pour ma part, je serai au Palais Garnier, mais je retournerai voir Inès et Francesco un autre soir !

Mon conseil : prenez des places pour les deux opéras, Bastille et Garnier, afin de ne rien manquer de ces distributions exceptionnelles. Tous les casts sont fabuleux, vraiment tous.

Et ce n’est pas tout ! En plus du chef-d’œuvre balanchinien, ce programme de soirée comprendra deux ballets faisant leur entrée au répertoire :

• Corybantic Games, chorégraphie de Christopher Wheeldon sur une musique de Leonard Bernstein.

• Rhapsodies, chorégraphie de Mthuthuzeli November sur la musique de George Gershwin.

Les deux œuvres seront dirigées également par Vello Pähn, avec la participation des Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs et du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.

Octobre et novembre s’annoncent donc magiques : Giselle au Palais Garnier, et ce triple programme enthousiasmant à Bastille. Il ne faut pas oublier non plus que la compagnie compte de magnifiques Premières Danseuses, Sujets, Coryphées et Quadrilles, qui contribuent à la beauté et à l’excellence de cette maison.

Je compte déjà les jours pour que l’été passe vite... et qu’arrive enfin octobre !

I am overjoyed: in October and November 2025, we will once again be hosting in Paris one of my favorite ballets—Theme and Variations—choreographed by George Balanchine to Tchaikovsky's sumptuous music, performed by the fabulous Orchestra of the Paris Opera, under the direction of the great Vello Pähn. These will undoubtedly be unforgettable performances.

As for the cast, whatever the cast, success is guaranteed: this ballet is an absolute work of art—masterful choreography, a sublime score, and exceptional musical direction. What more could you ask for?

To inaugurate this series, on opening night on October 6, Valentine Colasante, a star whom I have admired since her wonderful performance as Princess Florine in 2013, will play the lead role. She will be accompanied by Paul Marque, also a star, with whom she shares a wonderful artistic bond. Both have danced this ballet before, but never together, to my knowledge. In 2015, they were in the cast, but in secondary roles; I remember that the principal ballerina was Laura Hecquet. This time, it is indeed Valentine Colasante and Paul Marque who will form the lead couple: a moment not to be missed.

On October 9 and 12, it will be the turn of the young and brilliant pair Bleuenn Battistoni and Thomas Docquir, who have already triumphed together in The Sleeping Beauty and Sylvia. Then, on October 23, Inès McIntosh and Francesco Mura will dazzle us with their virtuosity and complicity on stage, often dancing together and forming a perfectly harmonious duo.

On October 28, the marvelous Roxane Stojanov will dance alongside Lorenzo Lelli, who also enjoyed great success in the last series of The Sleeping Beauty.

On October 29th, the choice will be difficult: at the Opéra Bastille, we'll see Inès McIntosh and Francesco Mura in Theme and Variations, while at the Palais Garnier, we'll be able to applaud Héloïse Bourdon and Jérémy-Loup Quer in Giselle, for a one-off performance. If you're in Paris that evening, you'll have to choose... Personally, I'll be at the Palais Garnier, but I'll return to see Inès and Francesco another evening!

My advice: buy tickets for both operas, Bastille and Garnier, so you don't miss a single performance of these exceptional casts. All the casts are fabulous, really all of them.

And that's not all! In addition to Balanchin's masterpiece, this evening's program will include two ballets making their debut in the repertoire:

Corybantic Games, choreographed by Christopher Wheeldon with music by Leonard Bernstein.

Rhapsodies, choreographed by Mthuthuzeli November to the music of George Gershwin.

Both works will also be conducted by Vello Pähn, with the participation of the Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs, and the Corps de Ballet of the Paris Opera.

October and November promise to be magical: Giselle at the Palais Garnier, and this exciting triple bill at the Bastille. We must also remember that the company boasts magnificent Premières Danseuses, Sujets, Coryphées, and Quadrilles, who contribute to the beauty and excellence of this house.

I'm already counting down the days until summer passes quickly... and October finally arrives!

Я в восторге: в октябре и ноябре 2025 года мы вновь будем принимать в Париже один из моих любимых балетов — «Тема с вариациями» — в хореографии Джорджа Баланчина на роскошную музыку Чайковского в исполнении великолепного оркестра Парижской оперы под руководством великого Велло Пена. Это, несомненно, будут незабываемые представления.

Что касается состава исполнителей, то, независимо от состава, успех гарантирован: этот балет — настоящее произведение искусства: виртуозная хореография, великолепная партитура и исключительное музыкальное руководство. Чего ещё желать?

Откроет этот цикл спектаклей 6 октября Валентина Колазанте, звезда, которой я восхищаюсь с момента её великолепного исполнения партии принцессы Флорины в 2013 году. Её будет сопровождать Поль Марк, тоже звезда, с которым её связывает прекрасная творческая связь. Насколько мне известно, они оба уже танцевали этот балет, но никогда не вместе. В 2015 году они были в труппе, но во второстепенных ролях; помню, что главной балериной была Лаура Эккет. На этот раз главную пару, безусловно, составят Валентина Колазанте и Поль Марке: момент, который нельзя пропустить.

9 и 12 октября настанет очередь молодого и блестящего дуэта Блёйенн Баттистони и Томаса Докуира, которые уже триумфально выступили вместе в «Спящей красавице» и «Сильвии». Затем, 23 октября, Инес Макинтош и Франческо Мура поразят нас своей виртуозностью и мастерством на сцене, часто танцуя вместе и образуя идеально гармоничный дуэт.

28 октября великолепная Роксана Стоянов будет танцевать вместе с Лоренцо Лелли, который также имел большой успех в последнем сезоне «Спящей красавицы».

29 октября выбор будет непрост: в Опере Бастилии мы увидим Инес Макинтош и Франческо Мура в «Теме с вариациями», а в Опера Гарнье сможем поаплодировать Элоизе Бурдон и Жереми-Лу Керу в «Жизели» – это будет уникальное представление. Если вы будете в Париже в этот вечер, вам придётся выбирать… Лично я буду в Опера Гарнье, но обязательно вернусь, чтобы увидеть Инес и Франческо в другой вечер!

Мой совет: купите билеты на обе оперы, Бастилию и Гарнье, чтобы не пропустить ни одного выступления этих выдающихся артистов. Все актёры великолепны, действительно все.

И это ещё не всё! Помимо шедевра Баланчина, в программу этого вечера войдут два дебютных балета:

«Корибантские игры» в хореографии Кристофера Уилдона на музыку Леонарда Бернстайна.

«Рапсодии» в хореографии Мтутузели «Ноябрь» на музыку Джорджа Гершвина.

Оба произведения также будут исполнены под управлением Велло Пэна при участии Étoiles, Premières Danseuses, Premiers Danseurs и кордебалета Парижской оперы.

Октябрь и ноябрь обещают быть волшебными: «Жизель» в Опера Гарнье и эта захватывающая тройка в Бастилии. Стоит также отметить, что труппа может похвастаться великолепными премьерами, сюжетами, корифеями и кадрилями, которые вносят свой вклад в красоту и совершенство этого театра.

Я уже считаю дни до того момента, когда лето быстро пролетит... и наконец наступит октябрь!

Saint Petersburg - Swan Lake - Mariinsky 17 / 20 Sep 2025

 

Il reste à peine une heure avant que Swan Lake ne commence au Théâtre Mariinsky, et l’attente est presque insoutenable. Enfin, nous sommes arrivés au 17 septembre, le jour tant attendu. La grande étoile, Viktoria Tereshkina, interprétera Odette pour inaugurer la saison de ballet dans le théâtre le plus prestigieux du monde de la danse classique.

Les spectateurs prennent place dans la majestueuse salle, tandis que la ville vibre d'une excitation palpable. C'est un événement que l'on attendait avec ferveur, une représentation qui marquera l'histoire. Et la divine Viktoria Tereshkina, l’incomparable, sera celle qui illuminera cette soirée d’une magie rare et inouïe.

Son Odette, d'une mélancolie infinie, d'une grâce pure, et si émouvante, s’opposera avec une force irrésistible à son incarnation d’Odile, plus perspicace et sensuelle, une dualité qui ravira les âmes présentes. Le public sera emporté par la perfection de ces deux rôles, et l'harmonie des contrastes sera un véritable enchantement. C'est une soirée que l'on attend depuis des mois, un délice pour les sens et un moment inoubliable dans ce temple sacré de la danse.

Ce soir, c’est une célébration de l’art, une rencontre entre l’âme et le corps, un pur chef-d'œuvre. Que le rideau se lève, et que la magie de Swan Lake commence.

Le Ballet du Mariinsky, longtemps considéré comme le summum de la danse classique, revient à Saint-Pétersbourg en septembre avec une série de représentations époustouflantes du Lac des Cygnes, ballet qui a conquis les cœurs et l'imagination du monde entier depuis plus d'un siècle. Souvent surnommé le « ballet des ballets », le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, créé en 1877 au Théâtre Bolchoï sous la chorégraphie de Julius Reisinger, a évolué au fil de l'histoire pour devenir un symbole de grâce, de drame et d'art. Sa production immortelle de 1895 par Marius Petipa et Lev Ivanov au Théâtre Mariinsky, ainsi que la version de 1950 de Konstantin Sergueïev, restent des références dans l'histoire du ballet classique. Chaque représentation est un voyage dans un monde d'enchantement, de chagrin et de beauté transcendante.

En septembre, le public de Saint-Pétersbourg verra une constellation d'étoiles illuminer la scène. Le ballet s'ouvre le 17 septembre avec Viktoria Tereshkina, dont Odette est d'une élégance cristalline, empreinte à la fois de fragilité et d'une profonde profondeur émotionnelle, et dont Odile éblouit par un mélange saisissant de ruse, de charisme et de génie technique. Elle établit un standard lumineux pour la série, rappelant que danser ces deux rôles, c'est atteindre le sommet du ballet classique.

Le 18 septembre, Oxana Skorik monte sur scène, apportant son propre talent éthéré au rôle. Son Odette respire la pureté et une vulnérabilité lumineuse, tandis que son Odile est un portrait captivant de séduction obscure – une performance qui allie vérité émotionnelle et virtuosité époustouflante. Le 19 septembre, Maria Iliushkina enchante avec son Odette, délicate et passionnée, et son Odile, magnétiquement expressive et techniquement éblouissante, laissant le public sous le charme. La série se conclut le 20 septembre avec Nadejda Batoeva, dont Odette rayonne autant de sérénité que de chagrin, et dont Odile incarne un génie théâtral et une allure dangereuse. Chaque ballerine apporte sa voix unique à ce double rôle emblématique, démontrant pourquoi les danseurs du Mariinsky sont considérés parmi les meilleurs au monde.

Les princes et les méchants de cette saga sont tout aussi extraordinaires. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine et Timur Askerov incarnent le noble et tragique Siegfried, chacun apportant élégance, héroïsme et émotion sincère à ce rôle. Evgueni Deriabin, Rouslan Stenyushkin, Anton Osetrov et Roman Malyshev incarnent von Rothbart, le sombre sorcier dont la malveillance alimente l'histoire, tandis que la brillante troupe du Mariinsky – composée de Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini et Vladislav Khodasevich dans le rôle du Bouffon – offre des moments de légèreté et de charme qui équilibrent le drame. Les amis du Prince, dansés par une brillante troupe de solistes tout au long des représentations, apportent énergie et raffinement à chaque scène.

La musique, véritable moteur du ballet, sera interprétée avec une maîtrise inégalée par l'Orchestre du Mariinsky, dirigé par certains de ses plus célèbres maîtres – Valéry Ovsianikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov et Andreï Ivanov – chaque interprétation illuminant la profondeur émotionnelle et la grandeur rythmique de la partition de Tchaïkovski. La production elle-même est un véritable festin visuel : costumes somptueux, décors raffinés et éclairages transformant la scène en un lac éclairé par la lune, une salle de bal royale ou une sombre forêt enchantée.

De la dévotion tragique du prince Siegfried à la vulnérabilité déchirante d'Odette, en passant par la ruse palpitante d'Odile et les machinations sinistres de von Rothbart, chaque instant de ce Lac des Cygnes promet d'être inoubliable. Au fil de ces quatre représentations, le public découvrira une union parfaite entre musique, danse et magie théâtrale, rappelant pourquoi le Ballet du Mariinsky est considéré comme l'une des plus grandes compagnies au monde.

Que ce soit lors de la première ou du rideau final, chaque représentation est une expérience unique : une célébration éblouissante, émouvante et inoubliable de l'art du ballet classique. Saint-Pétersbourg vous attend : préparez-vous à un mois de septembre où musique, mouvement et magie convergent sous le charme de Tchaïkovski, et où les étoiles du Mariinsky brillent plus que jamais.

The Mariinsky Ballet, long celebrated as the pinnacle of classical dance, returns to St. Petersburg this September with a series of breathtaking performances of Swan Lake, the ballet that has captured hearts and imaginations around the world for over a century. Often hailed as the “ballet of ballets,” Tchaikovsky’s masterpiece, first premiered in 1877 at the Bolshoi Theatre under the choreography of Julius Reisinger, has evolved through history to become a symbol of grace, drama, and artistry. Its immortal 1895 production by Marius Petipa and Lev Ivanov at the Mariinsky Theatre, and Konstantin Sergeyev’s 1950 version, remain touchstones in the history of classical ballet. Each performance is a journey into a world of enchantment, heartbreak, and transcendent beauty.

This September, St. Petersburg audiences will witness a constellation of stars illuminate the stage. The ballet opens on September 17 with Viktoria Tereshkina, whose Odette is of crystalline elegance, imbued with both fragility and profound emotional depth, and whose Odile dazzles with a thrilling combination of cunning, charisma, and technical brilliance. She sets a luminous standard for the series, a reminder that to dance these dual roles is to achieve the very summit of classical ballet.

On September 18, Oxana Skorik graces the stage, bringing her own ethereal artistry to the role. Her Odette exudes purity and luminous vulnerability, while her Odile is a compelling portrait of dark seduction — a performance that balances both emotional truth and jaw-dropping virtuosity. On September 19, Maria Iliushkina enchants with her Odette, delicate yet impassioned, and her Odile, magnetically expressive and technically dazzling, leaving the audience spellbound. The series concludes on September 20 with Nadezhda Batoeva, whose Odette radiates serenity and heartbreak in equal measure, and whose Odile embodies theatrical brilliance and dangerous allure. Each ballerina brings her own unique voice to this iconic dual role, demonstrating why Mariinsky dancers are considered the finest in the world.

The princes and villains of this saga are equally extraordinary. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine, and Timur Askerov embody the noble and tragic Siegfried, each bringing elegance, heroism, and heartfelt emotion to the role. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov, and Roman Malyshev portray von Rothbart, the dark sorcerer whose malevolence drives the story, while the Mariinsky’s brilliant ensemble — including Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini, and Vladislav Khodasevich as the Jester — provide moments of levity and charm that balance the drama. The Prince’s friends, danced by a sparkling lineup of soloists across the performances, bring further energy and polish to each scene.

The music, the lifeblood of the ballet, will be delivered with unparalleled mastery by the Mariinsky Orchestra, conducted by some of its most celebrated maestros — Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov, and Andrei Ivanov — each interpretation illuminating the emotional depth and rhythmic grandeur of Tchaikovsky’s score. The production itself is a visual feast: sumptuous costumes, intricate sets, and lighting that transforms the stage into a moonlit lakeside, a royal ballroom, or a dark, enchanted forest.

From the tragic devotion of Prince Siegfried to the heart-wrenching vulnerability of Odette, to the thrilling cunning of Odile and the sinister machinations of von Rothbart, every moment of this Swan Lake promises to be unforgettable. Across these four performances, audiences will experience a perfect union of music, dance, and theatrical magic — a reminder of why the Mariinsky Ballet is revered as one of the greatest companies in the world.

Whether attending the opening night or the final curtain, every performance is a once-in-a-lifetime experience: a dazzling, emotional, and unforgettable celebration of the art of classical ballet. St. Petersburg awaits — prepare for a September where music, movement, and magic converge under Tchaikovsky’s spell, and the stars of the Mariinsky shine brighter than ever.

Мариинский балет, издавна считающийся вершиной классического танца, возвращается в Санкт-Петербург в сентябре с серией захватывающих представлений «Лебединого озера» – балета, покоряющего сердца и воображение по всему миру уже более века. Этот шедевр Чайковского, часто называемый «балетом балетов», впервые представленный в 1877 году в Большом театре в хореографии Юлиуса Рейзингера, прошёл сквозь историю, став символом грации, драматизма и мастерства. Его бессмертная постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 года в Мариинском театре, а также версия Константина Сергеева 1950 года остаются краеугольными камнями в истории классического балета. Каждый спектакль – это путешествие в мир очарования, скорби и неземной красоты.

В этом сентябре петербургские зрители увидят на сцене целое созвездие звёзд. Балет откроется 17 сентября выступлением Виктории Терешкиной, чья Одетта – воплощение кристальной элегантности, хрупкости и глубокой эмоциональной глубины, а Одиллия – ослепительной красоты сочетанием хитрости, харизмы и технического мастерства. Она задаёт блестящий стандарт для всего цикла, напоминая, что исполнение этих двух ролей – это достижение вершины классического балета.

18 сентября на сцену выйдет Оксана Скорик, привнося в эту роль свой неземной артистизм. Её Одетта излучает чистоту и сияющую уязвимость, а Одиллия – убедительный образ тёмного соблазна, в котором гармонично сочетаются эмоциональная правда и потрясающая виртуозность. 19 сентября Мария Илюшкина очаровывает своей Одеттой, нежной и одновременно страстной, и своей Одиллией, магнетически выразительной и ослепительной в техническом отношении, оставляя зрителя заворожённым. Серию завершит 20 сентября Надежда Батоева, чья Одетта в равной степени излучает безмятежность и горечь, а Одиллия воплощает театральное великолепие и опасную привлекательность. Каждая балерина привносит свой уникальный голос в эту культовую двойную роль, демонстрируя, почему танцовщики Мариинского театра считаются лучшими в мире.

Принцы и злодеи этой саги одинаково неординарны. Роман Беляков, Никита Корнеев, Эвен Капитан и Тимур Аскеров воплощают благородного и трагичного Зигфрида, каждый из которых привносит в образ элегантность, героизм и проникновенные чувства. Евгений Дерябин, Руслан Стенюшкин, Антон Осетров и Роман Малышев играют фон Ротбарта, тёмного колдуна, чья злоба движет сюжетом, в то время как блестящий ансамбль Мариинского театра, включая Раманбека Бейшеналиева, Максима Изместьева, Халида Мардини и Владислава Ходасевича в роли Шута, добавляет моменты лёгкости и очарования, уравновешивая драматизм. Друзья Принца, исполняемые блестящим составом солистов на протяжении всего спектакля, добавляют энергии и изысканности каждой сцене.

Музыка, живительная сила балета, будет исполнена с непревзойдённым мастерством оркестром Мариинского театра под управлением одних из самых прославленных маэстро — Валерия Овсяникова, Владислава Карклина, Арсения Шуплякова и Андрея Иванова. Каждая интерпретация раскрывает эмоциональную глубину и ритмическое величие партитуры Чайковского. Сама постановка – настоящее визуальное пиршество: роскошные костюмы, замысловатые декорации и свет, который превращает сцену в залитый лунным светом берег озера, королевский бальный зал или тёмный зачарованный лес.

От трагической преданности принца Зигфрида до душераздирающей ранимости Одетты, от захватывающего коварства Одиллии до зловещих интриг фон Ротбарта – каждый момент этого «Лебединого озера» обещает быть незабываемым. На протяжении всех четырёх представлений зрители смогут насладиться идеальным сочетанием музыки, танца и театральной магии – напоминанием о том, почему Мариинский балет почитается как одна из величайших трупп мира.

Будь то премьера или финальный спектакль, каждое представление – это уникальный опыт: ослепительное, эмоциональное и незабываемое празднование искусства классического балета. Санкт-Петербург ждет — приготовьтесь к сентябрю, когда музыка, движение и волшебство сольются воедино под чарами Чайковского, а звезды Мариинского театра засияют ярче, чем когда-либо.

El Ballet Mariinsky, considerado durante mucho tiempo la cumbre de la danza clásica, regresa a San Petersburgo este septiembre con una serie de impresionantes representaciones de El Lago de los Cisnes, el ballet que ha cautivado corazones e imaginación en todo el mundo durante más de un siglo. Aclamado a menudo como el "ballet de los ballets", la obra maestra de Chaikovski, estrenada en 1877 en el Teatro Bolshoi con coreografía de Julius Reisinger, ha evolucionado a lo largo de la historia hasta convertirse en un símbolo de gracia, dramatismo y arte. Su inmortal producción de 1895 a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov en el Teatro Mariinsky, y la versión de Konstantin Sergeyev de 1950, siguen siendo piedras de toque en la historia del ballet clásico. Cada función es un viaje a un mundo de encanto, desgarramiento y belleza trascendental.

Este septiembre, el público de San Petersburgo será testigo de una constelación de estrellas iluminando el escenario. El ballet se estrena el 17 de septiembre con Viktoria Tereshkina, cuya Odette es de una elegancia cristalina, imbuida de fragilidad y profunda profundidad emocional, y su Odile deslumbra con una emocionante combinación de astucia, carisma y brillantez técnica. Establece un referente luminoso para la serie, un recordatorio de que bailar estos papeles duales es alcanzar la cima del ballet clásico.

El 18 de septiembre, Oxana Skorik engalana el escenario, aportando su propio arte etéreo al papel. Su Odette rezuma pureza y luminosa vulnerabilidad, mientras que su Odile es un retrato cautivador de oscura seducción: una actuación que equilibra la verdad emocional con un virtuosismo deslumbrante. El 19 de septiembre, Maria Iliushkina cautiva con su Odette, delicada pero apasionada, y su Odile, magnéticamente expresiva y técnicamente deslumbrante, dejando al público fascinado. La serie concluye el 20 de septiembre con Nadezhda Batoeva, cuya Odette irradia serenidad y desamor a partes iguales, y cuya Odile encarna la brillantez teatral y el encanto peligroso. Cada bailarina aporta su propia voz a este icónico papel dual, demostrando por qué los bailarines del Mariinsky son considerados los mejores del mundo.

Los príncipes y villanos de esta saga son igualmente extraordinarios. Roman Belyakov, Nikita Korneyev, Even Capitaine y Timur Askerov encarnan al noble y trágico Sigfrido, cada uno aportando elegancia, heroísmo y una profunda emoción al papel. Yevgeny Deryabin, Ruslan Stenyushkin, Anton Osetrov y Roman Malyshev interpretan a von Rothbart, el hechicero oscuro cuya maldad impulsa la historia, mientras que el brillante conjunto del Mariinsky —que incluye a Ramanbek Beishenaliev, Maxim Izmestiev, Halid Mardini y Vladislav Khodasevich como el Bufón— ofrece momentos de ligereza y encanto que equilibran el drama. Los amigos del Príncipe, interpretados por un brillante elenco de solistas a lo largo de las funciones, aportan mayor energía y refinamiento a cada escena.

La música, alma del ballet, será interpretada con maestría inigualable por la Orquesta del Mariinsky, dirigida por algunos de sus maestros más célebres: Valery Ovsyanikov, Vladislav Karklin, Arseny Shuplyakov y Andrei Ivanov. Cada interpretación iluminará la profundidad emocional y la grandeza rítmica de la partitura de Chaikovski. La producción en sí es un festín visual: vestuario suntuoso, escenografía intrincada e iluminación que transforma el escenario en un lago iluminado por la luna, un salón de baile real o un oscuro bosque encantado.

Desde la trágica devoción del príncipe Sigfrido hasta la desgarradora vulnerabilidad de Odette, pasando por la emocionante astucia de Odile y las siniestras maquinaciones de von Rothbart, cada momento de este Lago de los Cisnes promete ser inolvidable. A lo largo de estas cuatro funciones, el público experimentará una unión perfecta de música, danza y magia teatral, un recordatorio de por qué el Ballet Mariinsky es venerado como una de las compañías más grandes del mundo.

Ya sea que asista a la noche de apertura o al final del espectáculo, cada función es una experiencia única: una celebración deslumbrante, emotiva e inolvidable del arte del ballet clásico. San Petersburgo le espera: prepárese para un septiembre donde la música, el movimiento y la magia convergen bajo el hechizo de Chaikovski, y las estrellas del Mariinsky brillarán con más fuerza que nunca.

New York - All Balanchine - Sept 16/ 28

Soirée d'ouverture : une saison qui semble faite pour moi

Il y a des soirs à New York où la ville semble vous murmurer à l'oreille : les lumières s'éteignent, le rideau se lève et soudain, vous réalisez : ce ballet est fait pour moi.

Ce soir était l'un de ces soirs.

Au David H. Koch Theater, mon refuge bien-aimé au cœur du Lincoln Center, où j'ai assisté à certaines des représentations les plus inoubliables de ma vie, le New York City Ballet a inauguré sa saison 2025-2026. Et, d'une manière incroyable, ce programme est comme une lettre d'amour à tout ce que j'adore dans le ballet.

Il commence par les Variations Donizetti : 26 minutes de joie sans filtre. J'ai toujours adoré ce ballet, mais ce soir, il brillait comme jamais auparavant. La musique, tirée de l'opéra Dom Sébastien de Donizetti, danse comme éclairée de l'intérieur, et la chorégraphie de Balanchine l'accompagne pas à pas – complexe, élégante, pleine de cette joyeuse effervescence qui vous transporte. Technique, certes, mais jamais froide – on dirait un rire en mouvement. Pour un amoureux de Donizetti, c'est un rêve devenu réalité.

Puis vint Ballade, une beauté plus calme – lyrique, nostalgique, presque fragile. La regarder, c'est comme lire une lettre d'amour oubliée, ou se remémorer un après-midi de printemps d'une autre vie. La ballerine et son partenaire flottent ensemble et s'éloignent, comme dans un souvenir qu'ils ne parviennent pas à rattraper. C'est empreint d'une nostalgie, de celle qui persiste même après la tombée du rideau.

Et puis… Le Lac des Cygnes.

Je ne m'en lasse jamais. La version en un acte de Balanchine est peut-être épurée, mais pour moi, elle révèle le cœur de l'histoire avec une clarté déchirante. L'amour. La perte. L'impossibilité de s'échapper. Le lac n'est pas seulement un décor, c'est un miroir de l'âme. Les cygnes noirs, le paysage glacé, la musique envoûtante… tout est aussi bouleversant que beau. Chaque fois que je le vois, j'ai l'impression d'être au bord d'un lieu intemporel.

Ce soir m'a rappelé pourquoi j'y reviens sans cesse ; pourquoi le ballet, pour moi, n'est pas seulement une forme d'art, mais une sorte de foyer émotionnel. Être assis dans ce théâtre, entouré du silence silencieux d'une foule impatiente, puis être transporté dans des univers si chargés d'émotions, c'est tout.

Je suis sorti dans l'air nocturne, la musique encore en moi, et je me suis dit : Quelle chance j'ai d'être ici. Quelle chance j'ai de ressentir cela.

Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Ces représentations sont fugaces, comme des flocons de neige ou de la poussière d'étoiles. Et pour ceux d'entre nous qui regardent, ressentent, se souviennent, elles sont inoubliables.

 Opening Night: A Season That Feels Like It Was Meant for Me

There are nights in New York when the city feels like it's whispering directly to you — when the lights dim, the curtain lifts, and suddenly you realize: this was made for me.

Tonight was one of those nights.

At the David H. Koch Theater — my beloved refuge in the heart of Lincoln Center, where I’ve witnessed some of the most unforgettable performances of my life — the New York City Ballet opened its 2025–2026 season. And somehow, impossibly, the program feels like a love letter to everything I adore about ballet.

It begins with Donizetti Variations — 26 minutes of unfiltered joy. I’ve always loved this ballet, but tonight it sparkled in a way I hadn’t felt before. The music, drawn from Donizetti’s opera Dom Sébastien, dances as if lit from within, and Balanchine’s choreography meets it step for step — intricate, elegant, full of that joyful effervescence that makes your heart lift. It’s technical, yes, but never cold — it feels like laughter in motion. For a lover of Donizetti, it’s a dream come to life.

Then came Ballade, a quieter kind of beauty — lyrical, nostalgic, almost fragile. Watching it feels like reading a forgotten love letter, or remembering a spring afternoon from another life. The ballerina and her partner drift together and apart, as if in a memory they can’t quite hold onto. It’s full of yearning, the kind that lingers even after the curtain falls.

And then… Swan Lake.

I never grow tired of it. Balanchine’s one-act version may be stripped down, but for me, it reveals the core of the story with heartbreaking clarity. The love. The loss. The impossibility of escape. The lake isn’t just a setting — it’s a mirror of the soul. The black swans, the icy landscape, the haunting score… it’s all devastating and beautiful in equal measure. Every time I see it, I feel like I’m standing at the edge of something timeless.

Tonight reminded me why I keep coming back — why ballet, for me, is not just an art form but a kind of emotional home. To sit in that theater, surrounded by the quiet hush of an expectant crowd, and then be swept into worlds so full of feeling — it’s everything.

I walked out into the night air, still carrying the music in my body, and I thought: How lucky I am to be here. How lucky I am to feel this.

If you have the chance to go — go. These performances are fleeting, like snowflakes or stardust. And for those of us who are watching, feeling, remembering — they’re unforgettable.

Премьера: Сезон, который словно создан для меня

Бывают вечера в Нью-Йорке, когда кажется, что город шепчет тебе что-то прямо в лицо — когда свет гаснет, занавес поднимается, и вдруг понимаешь: это было создано для меня.

Сегодня был один из таких вечеров.

В Театре Дэвида Х. Коха — моём любимом убежище в самом сердце Линкольн-центра, где я видела одни из самых незабываемых спектаклей в своей жизни — Нью-Йоркский городской балет открыл свой сезон 2025–2026 годов. И каким-то невероятным образом эта программа ощущается как любовное послание всему, что я обожаю в балете.

Всё начинается с «Вариаций Доницетти» — 26 минут чистой радости. Я всегда любила этот балет, но сегодня он засиял так, как я никогда раньше не чувствовала. Музыка, взятая из оперы Доницетти «Дон Себастьян», танцует, словно светясь изнутри, и хореография Баланчина отвечает ей шаг за шагом — сложная, элегантная, полная того радостного возбуждения, от которого сердце замирает. Она технична, да, но не холодна — она словно смех в движении. Для поклонника Доницетти это мечта, ставшая реальностью.

Затем появилась «Баллада», более тихая красота — лирическая, ностальгическая, почти хрупкая. Смотреть её — всё равно что читать забытое любовное письмо или вспоминать весенний день из другой жизни. Балерина и её партнёр то сходятся, то расходятся, словно в воспоминании, которое они не могут удержать. Она полна тоски, той самой, что остаётся даже после того, как опускается занавес.

А потом… «Лебединое озеро».

Я никогда не устаю от неё. Одноактная версия Баланчина, возможно, и урезана, но для меня она раскрывает суть истории с душераздирающей ясностью. Любовь. Потеря. Невозможность побега. Озеро — не просто декорации — это зеркало души. Чёрные лебеди, ледяной пейзаж, завораживающая партитура… всё это одновременно разрушительно и прекрасно. Каждый раз, когда я вижу это, я чувствую, что стою на краю чего-то вневременного.

Сегодняшний вечер напомнил мне, почему я продолжаю возвращаться — почему балет для меня не просто вид искусства, а своего рода эмоциональный дом. Сидеть в этом театре, окружённый тихой тишиной ожидающей публики, а затем погрузиться в миры, полные чувств — это всё.

Я вышла на ночной воздух, всё ещё неся музыку в своём теле, и подумала: как мне повезло быть здесь. Как мне повезло чувствовать это.

Если у вас есть возможность пойти — идите. Эти выступления мимолетны, как снежинки или звёздная пыль. И для тех из нас, кто наблюдает, чувствует, помнит, — они незабываемы.

Premiere: Eine Saison, die sich anfühlt, als wäre sie für mich bestimmt

Es gibt Nächte in New York, da fühlt es sich an, als würde die Stadt direkt zu dir flüstern – wenn die Lichter gedimmt werden, der Vorhang sich hebt und du plötzlich merkst: Das ist wie für mich gemacht.

Heute Abend war einer dieser Abende.

Im David H. Koch Theater – meinem geliebten Rückzugsort im Herzen des Lincoln Centers, wo ich einige der unvergesslichsten Aufführungen meines Lebens erlebt habe – eröffnete das New York City Ballet seine Saison 2025–2026. Und irgendwie, unmöglich, fühlt sich das Programm wie ein Liebesbrief an alles an, was ich am Ballett liebe.

Es beginnt mit Donizetti-Variationen – 26 Minuten ungefilterter Freude. Ich habe dieses Ballett schon immer geliebt, aber heute Abend strahlte es auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gespürt hatte. Die Musik, Donizettis Oper Dom Sébastien entnommen, tanzt wie von innen heraus, und Balanchines Choreografie setzt sie Schritt für Schritt um – komplex, elegant, voller freudiger Spritzigkeit, die einem das Herz höher schlagen lässt. Sie ist technisch, ja, aber nie kalt – sie fühlt sich an wie bewegtes Lachen. Für einen Donizetti-Liebhaber ist sie ein wahrgewordener Traum.

Dann folgte „Ballade“, eine ruhigere Art von Schönheit – lyrisch, nostalgisch, fast zerbrechlich. Sie anzuschauen fühlt sich an, als würde man einen vergessenen Liebesbrief lesen oder sich an einen Frühlingsnachmittag aus einem anderen Leben erinnern. Die Ballerina und ihr Partner driften zusammen und auseinander, wie in einer Erinnerung, die sie nicht ganz festhalten können. Sie ist voller Sehnsucht, die auch nach dem Fallen des Vorhangs noch anhält.

Und dann … Schwanensee.

Ich werde nie müde davon. Balanchines Einakter mag zwar reduziert sein, doch für mich offenbart er den Kern der Geschichte mit herzzerreißender Klarheit. Die Liebe. Der Verlust. Die Unmöglichkeit zu entkommen. Der See ist nicht nur eine Kulisse – er ist ein Spiegel der Seele. Die schwarzen Schwäne, die eisige Landschaft, die eindringliche Musik … all das ist gleichermaßen erschütternd und wunderschön. Jedes Mal, wenn ich es sehe, fühle ich mich, als stünde ich am Rande von etwas Zeitlosem.

Der heutige Abend hat mich daran erinnert, warum ich immer wieder zurückkomme – warum Ballett für mich nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art emotionale Heimat ist. In diesem Theater zu sitzen, umgeben von der stillen Stille einer erwartungsvollen Menge, und dann in Welten voller Gefühle entführt zu werden – das ist alles.

Ich ging hinaus in die Nachtluft, die Musik noch immer im Körper, und dachte: Wie glücklich ich bin, hier zu sein. Wie glücklich ich bin, das zu fühlen.

Wenn du die Chance hast, hinzugehen – geh. Diese Darbietungen sind vergänglich, wie Schneeflocken oder Sternenstaub. Und für diejenigen von uns, die sie beobachten, fühlen und sich erinnern, sind sie unvergesslich.

Noche de estreno: Una temporada hecha para mí

Hay noches en Nueva York en las que la ciudad parece susurrarte directamente: cuando las luces se atenúan, se levanta el telón y, de repente, te das cuenta de que esto fue hecho para mí.

Esta noche fue una de esas noches.

En el Teatro David H. Koch, mi querido refugio en el corazón del Lincoln Center, donde he presenciado algunas de las actuaciones más inolvidables de mi vida, el Ballet de la Ciudad de Nueva York inauguró su temporada 2025-2026. Y de alguna manera, aunque parezca imposible, el programa es como una carta de amor a todo lo que adoro del ballet.

Comienza con las Variaciones de Donizetti: 26 minutos de alegría pura. Siempre me ha encantado este ballet, pero esta noche brilló de una manera que no había sentido antes. La música, extraída de la ópera Dom Sébastien de Donizetti, danza como si estuviera iluminada desde dentro, y la coreografía de Balanchine la acompaña paso a paso: intrincada, elegante, llena de esa alegre efervescencia que te alegra el corazón. Es técnica, sí, pero nunca fría: se siente como una risa en movimiento. Para un amante de Donizetti, es un sueño hecho realidad.

Luego llegó Ballade, una belleza más serena: lírica, nostálgica, casi frágil. Verla es como leer una carta de amor olvidada o recordar una tarde de primavera de otra vida. La bailarina y su pareja se juntan y se separan, como en un recuerdo al que no pueden aferrarse. Está llena de anhelo, de esos que perduran incluso después de caer el telón.

Y luego… El lago de los cisnes.

Nunca me canso de ella. La versión de un acto de Balanchine puede ser simple, pero para mí, revela la esencia de la historia con una claridad desgarradora. El amor. La pérdida. La imposibilidad de escapar. El lago no es solo un escenario, es un espejo del alma. Los cisnes negros, el paisaje helado, la música inquietante… todo es devastador y hermoso a partes iguales. Cada vez que lo veo, siento que estoy al borde de algo atemporal.

Esta noche me recordó por qué sigo volviendo: por qué el ballet, para mí, no es solo una forma de arte, sino una especie de hogar emocional. Sentarme en ese teatro, rodeada por el silencio silencioso de una multitud expectante, y luego dejarme llevar por mundos tan llenos de sentimiento, lo es todo.

Salí al aire nocturno, aún con la música en el cuerpo, y pensé: Qué suerte tengo de estar aquí. Qué suerte tengo de sentir esto.

Si tienen la oportunidad de ir, vayan. Estas representaciones son fugaces, como copos de nieve o polvo de estrellas. Y para quienes las observamos, sentimos y recordamos, son inolvidables.

Serata inaugurale: una stagione che sembra fatta apposta per me

Ci sono notti a New York in cui la città sembra sussurrarti direttamente: quando le luci si abbassano, il sipario si alza e all'improvviso ti rendi conto: questo è fatto apposta per me.

Stasera è stata una di quelle notti.

Al David H. Koch Theater, il mio amato rifugio nel cuore del Lincoln Center, dove ho assistito ad alcuni degli spettacoli più indimenticabili della mia vita, il New York City Ballet ha inaugurato la stagione 2025-2026. E in qualche modo, incredibilmente, il programma sembra una lettera d'amore a tutto ciò che adoro del balletto.

Si inizia con le Variazioni di Donizetti: 26 minuti di gioia senza filtri. Ho sempre amato questo balletto, ma stasera ha brillato in un modo che non avevo mai sentito prima. La musica, tratta dall'opera Dom Sébastien di Donizetti, danza come se fosse illuminata dall'interno, e la coreografia di Balanchine la segue passo dopo passo: intricata, elegante, piena di quella gioiosa effervescenza che solleva il cuore. È tecnica, sì, ma mai fredda: sembra una risata in movimento. Per un amante di Donizetti, è un sogno che diventa realtà.

Poi è arrivata Ballade, una bellezza più silenziosa: lirica, nostalgica, quasi fragile. Guardarla è come leggere una lettera d'amore dimenticata, o ricordare un pomeriggio di primavera di un'altra vita. La ballerina e il suo partner si avvicinano e si allontanano, come in un ricordo che non riescono a trattenere. È piena di desiderio, di quel desiderio che persiste anche dopo che cala il sipario.

E poi... Il Lago dei Cigni.

Non mi stanco mai di ascoltarlo. La versione in un atto di Balanchine può essere ridotta all'essenziale, ma per me rivela il cuore della storia con una chiarezza straziante. L'amore. La perdita. L'impossibilità di fuga. Il lago non è solo un'ambientazione, è uno specchio dell'anima. I cigni neri, il paesaggio ghiacciato, la colonna sonora inquietante... è tutto devastante e bello in egual misura. Ogni volta che lo vedo, mi sento come se fossi sull'orlo di qualcosa di senza tempo.

Stasera mi ha ricordato perché continuo a tornarci: perché il balletto, per me, non è solo una forma d'arte, ma una sorta di dimora emotiva. Sedere in quel teatro, circondati dal silenzio silenzioso di una folla in attesa, e poi essere trasportati in mondi così pieni di emozioni: è tutto.

Sono uscita nell'aria della notte, portando ancora la musica nel corpo, e ho pensato: quanto sono fortunata a essere qui. Quanto sono fortunata a provare queste sensazioni.

Se avete la possibilità di andarci, andateci. Questi spettacoli sono fugaci, come fiocchi di neve o polvere di stelle. E per chi di noi li guarda, li sente, li ricorda, sono indimenticabili.