Paris - Giselle - 31 October 2025

 

Giselle at the Palais Garnier — October of Light, Shadows, and Mystery

Paris in October. The air is crisp, the nights fall early, and the façade of the Palais Garnier glows like a beacon in the dark — a temple of beauty, tradition, and human emotion. Inside, the story of Giselle unfolds once more. And yet, this season, something feels different. The magic is stronger, the emotion deeper, the mystery greater.

For weeks now, audiences have filled every velvet seat, night after night, to witness this timeless ballet — a masterpiece of love, madness, and redemption. Every performance has been a triumph; every dancer, a revelation.

Still vivid in everyone’s memory is the hauntingly beautiful Giselle of Sae Eun Park, whose fragility and transcendence have been praised across the world. Alongside her stand the luminous stars of the Paris Opera Ballet: Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, and Marine Ganio — artists who carry within them the very essence of the French school: clarity, precision, and an ineffable grace.

✨ October 17 – A Night of Pure Emotion

On October 17, the stage belonged to Hannah O’Neill and the guest artist Reece Clarke, visiting from London. Together they created a world suspended between dream and reality.

Clarke’s Albrecht — noble, sincere, heartbreakingly human — met O’Neill’s radiant purity in perfect harmony. His dancing was a study in elegance and emotion, his entrechats shimmering with musicality. It was, without doubt, one of the season’s crowning moments.

He will return once more — just ten days later — for his final Albrecht in Paris, before reuniting with O’Neill in London next February. Their partnership is already the stuff of legend — a rare symbiosis of soul and technique, a dialogue that transcends steps.

👑 October 19 to 23 – The Queens of the Wilis

Héloïse Bourdon, whose ethereal Myrtha reigns supreme, left the audience breathless. She commands the stage with both serenity and fire — a queen and a poet at once. Soon, on October 29, she will take the role of Giselle herself, partnered by Jérémy-Loup Quer, her long-time artistic confidant. Together, they promise an interpretation of rare depth — intimate, lyrical, and profoundly moving.

Meanwhile, Marc Moreau, elegant and assured, has conquered Paris with his poised technique and the subtle nobility of his bearing. Each of his performances has been greeted with ovations; his dancing evokes the golden age of the Opéra.

On October 21, the great Dorothée Gilbert — one of the defining Giselles of our time — will once again breathe life into the fragile village girl, alongside Hugo Marchand, whose artistry burns with quiet intensity. Hohyun Kang, that exquisite dancer of crystal technique and endless refinement, will embody Myrtha — her balance, her port de bras, her delicate phrasing all woven into poetry.

The following evening, October 22, will see Léonore Baulac as Giselle and Marc Moreau as Albrecht, with Hohyun Kang reigning again as Myrtha. A cast of pure elegance, joined by Jérémy-Loup Quer as Hilarion and Marine Ganio in the joyous Pas de deux paysan. It will be a night of perfect harmony, of French style at its most luminous.

On October 23, Amandine Albisson and Guillaume Diop will return to the stage — their partnership one of lyricism and strength — with Héloïse Bourdon once more as Myrtha, and Éléonore Guérineau, that dancer of rare delicacy, gracing the Pas de deux.

💫 October 27 – The Return of the Star

The October 27 performance will mark the return of Reece Clarke, once again with Hannah O’Neill, for their final Parisian Giselle. With Hohyun Kang as Myrtha and Arthus Raveau as Hilarion, it promises to be an evening of pure enchantment. Clarke’s Albrecht — elegant, deeply emotional — and O’Neill’s gentle, luminous Giselle are made for each other. Together, they remind us why this ballet continues to move the world after almost two centuries.

🌸 October 29 – Héloïse Bourdon’s Giselle

And then comes October 29 — a date already marked with anticipation. Héloïse Bourdon, one of the brightest stars of the Paris Opera Ballet, will finally step into the role of Giselle. Her Albrecht will be Jérémy-Loup Quer, the same artist who thrilled audiences in Swan Lake earlier this year. Their partnership is built on trust, artistry, and shared emotion — the kind that turns a performance into a miracle.

Clara Mousseigne, the delicate and refined ballerina whose Myrtha has already enchanted audiences, will complete this dream cast. Her precision, her musicality, her ethereal presence — all combine to make her one of the company’s most promising young stars. One can already imagine her as a future Odette-Odile, a role seemingly destined for her.

🌑 October 31 – The Night of the Wilis

And then… Friday, October 31, 2025.

The night when the veil between worlds grows thin.

The night of the Wilis.

The night of Giselle.

It falls on Halloween, and fittingly, it shrouds itself in mystery. The Opéra has not revealed who will dance Giselle or Albrecht that evening. Only one thing is known: Clara Mousseigne will reign once more as Myrtha, Queen of the Wilis.

Beyond that — silence.

A deliberate silence, perhaps. A spell.

That night, the stage will become a forest of shadows and moonlight — a place of sisterhood, of freedom, of eternal dance. Giselle will rise again among the spirits, her soul carried by music and memory. The violins will sigh; the audience will hold its breath.

Who will she be? Which dancer will step into the legend on that enchanted night? No one knows — not yet. But perhaps that is the point.

For Giselle is not only a ballet; it is a mystery of the heart. Each new interpreter brings her own truth, her own light, her own sorrow. And on that Halloween night, when Paris glows under the autumn moon, the Palais Garnier will open its doors to something beyond words — a communion of beauty, music, and timeless emotion.

When the curtain falls, we may not remember names — only the feeling, the music, the vision of a white figure gliding through the mist, forgiving the man she loved.

That is Giselle.

That is the magic of Paris in October.

That is the miracle of the Palais Garnier.

✨ The mystery endures. The dance continues.

🌕 And Then Comes October 31

But at the end of this luminous month, a shadow — soft, shimmering — begins to fall.

Friday, October 31, 2025.

Halloween.

The night of ghosts, of secrets, of unearthly beauty.

And at the Palais Garnier — the night of the Wilis.

The official program says only this:

“Myrtha: Clara Mousseigne.”

Nothing more. No name beside Giselle. No name beside Albrecht.

A blank space, like a held breath.

Who will she be?

Which ballerina will rise from the mists that evening — to forgive, to love, to die again beneath the moonlight?

Some whisper it may be a surprise guest, others believe it will be one of the Opéra’s own étoiles returning for one final bow.

Perhaps Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, will appear again, transformed, secret, unannounced.

Or perhaps it will be a new face — a debut, a revelation, the kind that becomes legend.

What is certain is this: that night, the Palais Garnier will not merely host a performance — it will breathe magic. The forest of the Wilis will rise under the silver light, and Giselle will live again, as she always has — between two worlds.

The audience will arrive wrapped in scarves, the city glittering outside. Inside, the air will tremble with anticipation. The orchestra will begin the first delicate notes of Adolphe Adam’s score — and in that moment, somewhere in the mist, she will appear.

Whoever she is, she will not just dance Giselle.

She will be Giselle — the soul of all those who have ever loved, suffered, and forgiven.

And when the curtain falls, Paris will remember her.

The name may still be unknown, but the memory will remain — like the scent of lilies, like a dream one cannot shake.

💫 The Magic Endures

This season of Giselle at the Palais Garnier has become a hymn to the art of dance — to grace, to tradition, to emotion beyond words.

Every seat is sold, every heart already full. And yet, on that final night — the mystery of October 31 — something more awaits.

Perhaps the true Giselle of that evening is not one dancer, but the spirit of all of them: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Léonore Baulac, Amandine Albisson — all the Giselles who have ever lived and danced, gathered in a single breath of music.

And as the moonlight fills the stage, as the Wilis begin their endless dance, Paris itself will seem to vanish — leaving only the heartbeat of the orchestra, the rustle of tulle, and the question that no one can yet answer:

Who will be Giselle?

---

✨ The night of the Wilis. The night of mystery. 

🌸 The Forest of the Wilis

Night after night, the Wilis rise.

Draped in white, gliding through the mist, they dance their vengeance — and their sorrow — until forgiveness softens their fury.

Among them, Clara Mousseigne shines as the new queen, her Myrtha a vision of ice and grace. Her balance hovers on eternity, her arms seem carved from moonlight. When she steps forward to command her spectral court, time itself seems to bow before her.

But it is the final night of October that all of Paris whispers about.

🌑 Friday, October 31 — The Night of Mystery

Halloween.

The night of spirits.

The night of the Wilis.

The official cast list holds only one name:

Myrtha — Clara Mousseigne.

Beyond that — nothing.

No Giselle. No Albrecht.

The line where her name should be lies blank, like a secret carved in marble.

Who will she be?

Which dancer will step into the light on that enchanted night — to forgive, to die, to dance beneath the moon as the Queen’s music rises?

Some whisper that an étoile may return unannounced — Dorothée Gilbert, perhaps, for one last Giselle before the curtain of time falls.

Others imagine Héloïse Bourdon, radiant from her triumph on the 29th, appearing again — a surprise, a gift, a final dream.

And some believe it could be a debut — a new face, a revelation, a Giselle the world has not yet seen.

Outside, Paris will celebrate Halloween — masks, laughter, the shimmer of candlelight in windows. But inside Garnier, another world will open: the world of the Wilis, the spectral forest where love and death entwine.

As the orchestra begins the first trembling chords, the audience will hold its breath. The mist will part. And from the darkness, she will appear.

Whoever she is, she will not simply dance Giselle.

She will be Giselle.

The spirit of all who have loved too deeply, all who have forgiven too late. She will rise not only for Albrecht — but for every Giselle who ever lived: Sae Eun Park, Dorothée Gilbert, Hannah O’Neill, Héloïse Bourdon, Amandine Albisson, Léonore Baulac — all of them, echoes within her heartbeat.

The violins will tremble; the Wilis will float like white fire through the mist. And somewhere between a sob and a sigh, Paris will understand — the mystery was never about who she is, but what she awakens in us.

🌕 Epilogue

When the curtain falls, and the last bow is taken, the Garnier will sleep again beneath the moon. But those who were there will not forget. They will leave the theatre in silence, crossing the marble staircase as if walking through a dream.

Outside, the city will glitter. The ghosts of the Wilis will dissolve into the autumn air. And the question will linger — soft, eternal, unsolved:

Who was Giselle that night?

Perhaps no one.

Perhaps every dancer who ever dreamed beneath the stage lights.

Perhaps the spirit of Paris herself.

✨ The night of the Wilis. The night of the unknown. The night when Giselle returns — and vanishes into legend.

«Жизель» в Опера Гарнье — октябрь света, теней и тайны

Париж в октябре. Воздух свежий, ночи наступают рано, и фасад Опера Гарнье сияет, словно маяк в темноте — храм красоты, традиций и человеческих чувств. Внутри история «Жизели» разворачивается вновь. И всё же в этом сезоне что-то другое. Магия сильнее, эмоции глубже, тайна величественнее.

Вот уже несколько недель зрители заполняют все бархатные кресла, вечер за вечером, чтобы увидеть этот бессмертный балет — шедевр любви, безумия и искупления. Каждое представление — триумф; каждая танцовщица — откровение.

В памяти каждого до сих пор жива завораживающе прекрасная «Жизель» в исполнении Сэ Ын Пак, чья хрупкость и неземная красота восхваляются во всём мире. Рядом с ней выступают блистательные звезды балета Парижской оперы: Доротея Жильбер, Леонора Болак и Марин Ганьо — артистки, несущие в себе саму суть французской школы: ясность, точность и невыразимую грацию.

✨ 17 октября — Вечер чистых эмоций

17 октября на сцене выступали Ханна О’Нил и приглашенный артист Риз Кларк, приехавший из Лондона. Вместе они создали мир, парящий между мечтой и реальностью.

Альбрехт Кларка — благородный, искренний, трогательно человечный — встретился с сияющей чистотой О’Нил в совершенной гармонии. Его танец был этюдом элегантности и эмоций, его антраша мерцали музыкальностью. Это, без сомнения, стало одним из кульминационных моментов сезона.

Он вернется еще раз — всего через десять дней — для своего последнего «Альбрехта» в Париже, а затем воссоединится с О’Нил в Лондоне в феврале следующего года. Их партнёрство уже стало легендой — редкий симбиоз души и техники, диалог, выходящий за рамки па.

👑 С 19 по 23 октября — «Королевы вилис»

Элоиза Бурдон, чья неземная Мирта безраздельно властвует над сценой, покорила публику. Она владеет сценой одновременно спокойствием и огнём — королева и поэт одновременно. Вскоре, 29 октября, она сама исполнит партию Жизели в паре с Жереми-Лу Кером, её давним доверенным лицом в искусстве. Вместе они обещают интерпретацию редкой глубины — интимную, лиричную и проникновенную.

Тем временем, Марк Моро, элегантный и уверенный в себе, покорил Париж своей отточенной техникой и тонким благородством манеры. Каждое его выступление встречалось овациями; его танец напоминает о золотом веке оперы.

21 октября великая Дороти Жильбер — одна из самых ярких Жизель нашего времени — вновь вдохнет жизнь в хрупкую деревенскую девушку вместе с Хьюго Маршаном, чьё мастерство пылает тихой энергией. Хо Хён Кан, изысканный танцор с кристальной техникой и бесконечной утончённостью, воплотит образ Мирты — её баланс, её порт-де-бра, её изящную фразировку, сплетённые в поэзию.

Следующим вечером, 22 октября, Леонор Болак выступит в роли Жизели, Марк Моро — в роли Альберта, а Хо Хён Кан вновь будет блистать в роли Мирты. К танцорам, исполненным чистой элегантности, присоединятся Жереми-Лу Кер в роли Иллариона и Марин Ганьо в радостном па-де-де пейзан. Это будет вечер идеальной гармонии, французского стиля в его самом ярком проявлении.

23 октября Амандин Альбиссон и Гийом Диоп вернутся на сцену в своем лиричном и сильном дуэте. Элоиза Бурдон вновь исполнит партию Мирты, а Элеонора Герино, танцовщица редкой утонченности, украсит Pas de deux.

💫 27 октября – «Возвращение звезды»

Спектакль 27 октября ознаменует возвращение Риса Кларка, снова с Ханной О’Нил, для их последнего парижского «Жизеля». Хо Хён Кан в роли Мирты и Артюс Раво в роли Иллариона обещают стать вечером чистого очарования. Альберт Кларка – элегантный, глубоко эмоциональный – и нежная, лучезарная Жизель О’Нил созданы друг для друга. Вместе они напоминают нам, почему этот балет продолжает трогать мир спустя почти два столетия.

🌸 29 октября – «Жизель» Элоизы Бурдон

И вот наступает 29 октября – дата, уже окутанная ожиданием. Элоиза Бурдон, одна из самых ярких звёзд балета Парижской оперы, наконец-то выйдет на сцену в роли Жизели. Её Альбертом станет Жереми-Лу Кер, тот самый артист, который покорил публику в «Лебедином озере» в начале этого года. Их партнёрство основано на доверии, артистизме и общих чувствах – тех самых, которые превращают выступление в чудо.

Клара Муссень, нежная и утончённая балерина, чья Мирта уже очаровала публику, дополнит этот волшебный состав. Её точность, музыкальность, её воздушность – всё это делает её одной из самых многообещающих молодых звёзд труппы. Уже сейчас можно представить её в роли будущей Одетты-Одиллии, роли, которая, кажется, предназначена ей судьбой.

🌑 31 октября – Ночь вилис

А потом… Пятница, 31 октября 2025 года.

Ночь, когда завеса между мирами становится тоньше.

Ночь вилис.

Ночь Жизели.

Она приходится на Хэллоуин и, как ни странно, окутана тайной. Опера пока не объявила, кто будет…

Giselle au Palais Garnier — Octobre de Lumière, d'Ombres et de Mystère

Paris en octobre. L'air est vif, les nuits tombent tôt et la façade du Palais Garnier brille comme un phare dans l'obscurité – un temple de beauté, de tradition et d'émotion humaine. À l'intérieur, l'histoire de Giselle se dévoile une fois de plus. Et pourtant, cette saison, quelque chose semble différent. La magie est plus forte, l'émotion plus profonde, le mystère plus grand.

Depuis des semaines, le public remplit chaque siège de velours, soir après soir, pour assister à ce ballet intemporel – un chef-d'œuvre d'amour, de folie et de rédemption. Chaque représentation a été un triomphe ; chaque danseur, une révélation.

La beauté envoûtante de Giselle de Sae Eun Park, dont la fragilité et la transcendance ont été saluées dans le monde entier, est encore vivace dans toutes les mémoires. À ses côtés se dressent les étoiles lumineuses du Ballet de l'Opéra de Paris : Dorothée Gilbert, Léonore Baulac et Marine Ganio, des artistes qui portent en elles l'essence même de l'école française : clarté, précision et une grâce ineffable.

✨ 17 octobre – Une nuit d'émotion pure

Le 17 octobre, Hannah O’Neill et Reece Clarke, artiste invité de Londres, ont créé un monde suspendu entre rêve et réalité.

L'Albrecht de Clarke, noble, sincère, d'une humanité déchirante, a rencontré la pureté rayonnante d'O’Neill dans une harmonie parfaite. Sa danse était un modèle d'élégance et d'émotion, ses entrechats scintillant de musicalité. Ce fut, sans aucun doute, l'un des moments forts de la saison.

Il reviendra une fois de plus, dix jours plus tard seulement, pour son dernier Albrecht à Paris, avant de retrouver O’Neill à Londres en février prochain. Leur duo est déjà légendaire : une rare symbiose entre l’âme et la technique, un dialogue qui transcende les pas.

👑 Du 19 au 23 octobre – Les Reines de la Wilis

Héloïse Bourdon, dont la Myrtha éthérée règne en maître, a laissé le public sans voix. Elle domine la scène avec sérénité et fougue, à la fois reine et poète. Bientôt, le 29 octobre, elle incarnera Giselle elle-même, aux côtés de Jérémy-Loup Quer, son confident artistique de longue date. Ensemble, ils promettent une interprétation d’une rare profondeur : intime, lyrique et profondément émouvante.

De son côté, Marc Moreau, élégant et assuré, a conquis Paris par sa technique posée et la noblesse subtile de son allure. Chacune de ses performances a été saluée par des ovations ; sa danse évoque l’âge d’or de l’Opéra.

Le 21 octobre, la grande Dorothée Gilbert, l'une des Giselle les plus marquantes de notre époque, incarnera à nouveau la fragile villageoise, aux côtés d'Hugo Marchand, dont l'art rayonne d'une intensité tranquille. Hohyun Kang, cette danseuse exquise à la technique cristalline et au raffinement infini, incarnera Myrtha : son équilibre, son port de bras, son phrasé délicat, le tout tissé de poésie.

Le lendemain soir, le 22 octobre, Léonore Baulac incarnera Giselle et Marc Moreau celui d'Albrecht, avec Hohyun Kang à nouveau dans le rôle de Myrtha. Une distribution d'une élégance pure, rejointe par Jérémy-Loup Quer dans le rôle d'Hilarion et Marine Ganio dans le joyeux Pas de deux paysan. Ce sera une soirée d'harmonie parfaite, le style français le plus lumineux.

Le 23 octobre, Amandine Albisson et Guillaume Diop retrouveront la scène – un duo lyrique et puissant – avec Héloïse Bourdon, une fois de plus dans le rôle de Myrtha, et Éléonore Guérineau, cette danseuse d'une rare délicatesse, au Pas de deux.

💫 27 octobre – Le Retour de l'Étoile

La représentation du 27 octobre marquera le retour de Reece Clarke, de nouveau aux côtés d'Hannah O'Neill, pour leur ultime Giselle parisienne. Avec Hohyun Kang dans le rôle de Myrtha et Arthus Raveau dans celui d'Hilarion, la soirée promet d'être un pur enchantement. L'Albrecht de Clarke – élégant et profondément émouvant – et la Giselle douce et lumineuse d'O'Neill sont faits l'un pour l'autre. Ensemble, ils nous rappellent pourquoi ce ballet continue d'émouvoir le monde après près de deux siècles.

🌸 29 octobre – Giselle d’Héloïse Bourdon

Et puis, le 29 octobre, une date déjà marquée par l’impatience. Héloïse Bourdon, l’une des étoiles les plus brillantes du Ballet de l’Opéra de Paris, endossera enfin le rôle de Giselle. Son Albrecht sera Jérémy-Loup Quer, le même artiste qui a enchanté le public du Lac des Cygnes plus tôt cette année. Leur collaboration est fondée sur la confiance, le talent artistique et l’émotion partagée, de celles qui transforment une représentation en miracle.

Clara Mousseigne, la ballerine délicate et raffinée dont Myrtha a déjà enchanté le public, complètera cette distribution de rêve. Sa précision, sa musicalité, sa présence éthérée, tout concourt à faire d’elle l’une des jeunes étoiles les plus prometteuses de la compagnie. On l’imagine déjà en future Odette-Odile, un rôle qui semble lui être destiné.

🌑 31 octobre – La Nuit des Wilis

Et puis… vendredi 31 octobre 2025.

La nuit où le voile entre les mondes s'amincit.

La nuit des Wilis.

La nuit de Giselle.

C'est Halloween, et comme il se doit, elle s'enveloppe de mystère.

New York - Les Sylphides - 17/23 oct 2025

 

Les Sylphides — A Moonlit Reverie Returns to New York

On October 18, 2025, the David H. Koch Theater at Lincoln Center will be transformed into a world of moonlight, poetry, and pure dance as the curtain rises on Les Sylphides — one of the most beloved and timeless ballets of the Romantic repertoire.

Created by Mikhail Fokine in 1909 and set to the music of Frédéric Chopin, Les Sylphides is often described as the first “ballet blanc” without a plot — a poetic meditation in movement. There is no narrative, no tragedy, no triumph, only the ethereal vision of a young poet surrounded by sylphs, the delicate spirits of the air. Dressed in flowing white tulle, they drift through a dreamscape bathed in the soft glow of the moon, their steps echoing Chopin’s waltzes, mazurkas, and nocturnes — music that itself seems to breathe sighs of love and longing.

Fokine’s choreography was revolutionary in its simplicity and emotional purity. In an age when ballet often followed grand stories and ornate designs, Les Sylphides stripped everything away to reveal the essence of dance itself: grace, emotion, and music intertwined. Since its Paris premiere with Anna Pavlova and Vaslav Nijinsky, it has enchanted audiences around the world, becoming a symbol of Romantic ballet at its most refined and spiritual.

This New York performance brings together a luminous cast from one of America’s most prestigious companies. At its heart stands Isabella Boylston, one of the great ballerinas of our time. A principal dancer renowned for her artistry, warmth, and impeccable technique, Boylston’s performances combine radiant strength with lyrical delicacy. Whether soaring through a grand jeté or gliding with quiet restraint, she embodies the poetic soul of Chopin’s music. Her Sylphide is not merely a spirit of the air — she is music made visible, a living echo of every note and sigh.

Sharing the stage is Sierra Armstrong, the dazzling young star whose rise has captivated the ballet world. Still early in her career, Armstrong possesses a rare natural lyricism — her movements appear to unfold like a melody, unforced and effortless. Critics have praised her for her purity of line, her musical intelligence, and the emotional honesty that radiates from her every gesture. To see her alongside Boylston is to witness a beautiful dialogue between generations: the serene mastery of a world-class artist and the fresh brilliance of a new voice in ballet.

Together, they weave Fokine’s dream anew — a vision that transcends time and place. Under the spell of Chopin’s harmonies, the stage becomes a moonlit forest where every step is a whisper, every movement a memory.

As tickets vanish almost instantly for this engagement, it’s clear that Les Sylphides continues to hold audiences in its delicate grasp, more than a century after its creation. Alongside Giselle, it remains the quintessential Romantic ballet — a pure distillation of longing, grace, and the fragile beauty of dreams.

So, on that autumn evening in New York, as the lights dim and the first notes of Chopin’s Nocturne begin to shimmer through the air, the audience will once again be transported — not to a story, but to a feeling.

A feeling of stillness, of moonlight, of the eternal dance between earth and air.

A reminder that in Les Sylphides, we do not merely watch ballet — we dream it. 🌙

«Сильфиды» — Лунные грёзы возвращаются в Нью-Йорк

18 октября 2025 года Театр Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре преобразится в мир лунного света, поэзии и чистого танца с открытием «Сильфид» — одного из самых любимых и неподвластных времени балетов романтического репертуара.

Созданная Михаилом Фокиным в 1909 году на музыку Фредерика Шопена, «Сильфиды» часто называют первым «белым балетом» без сюжета — поэтической медитацией в движении. В нём нет ни повествования, ни трагедии, ни триумфа, лишь неземное видение юного поэта в окружении сильфид — нежных духов воздуха. Облаченные в струящийся белый тюль, они парят в сказочном мире, озарённом мягким сиянием луны, их шаги вторят вальсам, мазуркам и ноктюрнам Шопена – музыке, которая, кажется, сама дышит любовью и тоской.

Хореография Фокина была революционной в своей простоте и эмоциональной чистоте. В эпоху, когда балет часто следовал величественным сюжетам и витиеватым композициям, «Шопениана» обнажила всё, чтобы обнажить саму суть танца: грацию, эмоции и музыку, сплетённые воедино. С момента парижской премьеры с Анной Павловой и Вацлавом Нижинским балет очаровал публику по всему миру, став символом романтического балета в его самой утончённой и духовной форме.

Этот нью-йоркский спектакль объединяет блестящий состав одной из самых престижных американских трупп. В центре спектакля – Изабелла Бойлстон, одна из величайших балерин нашего времени. Прима-балерина, известная своим артистизмом, теплотой и безупречной техникой, Бойлстон сочетает в своих выступлениях лучезарную силу с лирической утончённостью. Взмывая в гранд-жете или скользя с тихой сдержанностью, она воплощает поэтическую душу музыки Шопена. Её Сильфида — не просто дух воздуха, она — зримая музыка, живое эхо каждой ноты и каждого вздоха.

На одной сцене с ней — Сьерра Армстронг, ослепительная молодая звезда, чей взлет покорил весь балетный мир. Армстронг ещё в начале своей карьеры обладает редким природным лиризмом — её движения, кажется, разворачиваются подобно мелодии, непринуждённо и непринуждённо. Критики хвалили её за чистоту линий, музыкальность и эмоциональную честность, сквозящую в каждом её жесте. Видеть её рядом с Бойлстон — значит быть свидетелем прекрасного диалога поколений: безмятежного мастерства артистки мирового класса и свежего блеска нового голоса в балете.

Вместе они заново ткут мечту Фокина — видение, неподвластное времени и пространству. Под чарами гармоний Шопена сцена превращается в лунный лес, где каждый шаг — шёпот, каждое движение — воспоминание.

Билеты на этот спектакль раскупаются практически мгновенно, но становится ясно, что «Шопениана» продолжает держать зрителей в своих нежных объятиях спустя более века после своего создания. Наряду с «Жизелью» она остаётся квинтэссенцией романтического балета — чистым воплощением тоски, грации и хрупкой красоты мечтаний.

Итак, в тот осенний вечер в Нью-Йорке, когда гаснет свет и в воздухе начинают мерцать первые ноты «Ноктюрна» Шопена, зрители вновь перенесутся — не в историю, а в чувство.

Ощущение тишины, лунного света, вечного танца земли и воздуха.

Напоминание о том, что в «Шопениане» мы не просто смотрим балет — мы мечтаем о нём. 🌙

Las Sílfides — Un Ensueño a la Luz de la Luna regresa a Nueva York

El 18 de octubre de 2025, el Teatro David H. Koch del Lincoln Center se transformará en un mundo de luz de luna, poesía y danza pura con el alzamiento del telón de Las Sílfides, uno de los ballets más queridos y atemporales del repertorio romántico.

Creado por Mijaíl Fokine en 1909 y con música de Frédéric Chopin, Las Sílfides se describe a menudo como el primer "ballet blanco" sin argumento: una meditación poética en movimiento. No hay narrativa, ni tragedia, ni triunfo, solo la visión etérea de un joven poeta rodeado de sílfides, los delicados espíritus del aire. Vestidos con un vaporoso tul blanco, se deslizan por un paisaje onírico bañado por el suave resplandor de la luna, sus pasos evocando los valses, mazurcas y nocturnos de Chopin: una música que parece exhalar suspiros de amor y anhelo.

La coreografía de Fokine fue revolucionaria por su simplicidad y pureza emocional. En una época en la que el ballet solía seguir grandes historias y diseños recargados, Les Sylphides lo despojó todo para revelar la esencia misma de la danza: gracia, emoción y música entrelazadas. Desde su estreno en París con Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky, ha cautivado al público de todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo del ballet romántico en su faceta más refinada y espiritual.

Esta función neoyorquina reúne a un elenco brillante de una de las compañías más prestigiosas de Estados Unidos. En el centro de la obra se encuentra Isabella Boylston, una de las grandes bailarinas de nuestro tiempo. Bailarina principal reconocida por su maestría, calidez y técnica impecable, las interpretaciones de Boylston combinan una fuerza radiante con una delicadeza lírica. Ya sea elevándose en un grand jeté o deslizándose con serena moderación, encarna el alma poética de la música de Chopin. Su Sílfide no es simplemente un espíritu del aire: es música hecha visible, un eco vivo de cada nota y suspiro.

Compartiendo el escenario está Sierra Armstrong, la joven estrella deslumbrante cuyo ascenso ha cautivado al mundo del ballet. En sus inicios, Armstrong posee un lirismo natural poco común: sus movimientos parecen desdoblarse como una melodía, sin forzar ni esforzarse. La crítica la ha elogiado por la pureza de sus líneas, su inteligencia musical y la honestidad emocional que irradia cada gesto. Verla junto a Boylston es presenciar un hermoso diálogo entre generaciones: la serena maestría de una artista de talla mundial y la fresca brillantez de una nueva voz en el ballet.

Juntos, rehacen el sueño de Fokine, una visión que trasciende el tiempo y el espacio. Bajo el hechizo de las armonías de Chopin, el escenario se convierte en un bosque iluminado por la luna donde cada paso es un susurro, cada movimiento un recuerdo.

A medida que las entradas se agotan casi al instante para esta función, queda claro que Las Sílfides sigue cautivando al público, más de un siglo después de su creación. Junto con Giselle, sigue siendo el ballet romántico por excelencia: una pura destilación de anhelo, gracia y la frágil belleza de los sueños.

Así, en esa tarde de otoño en Nueva York, cuando las luces se atenúan y las primeras notas del Nocturno de Chopin comienzan a vibrar en el aire, el público volverá a ser transportado, no a una historia, sino a un sentimiento.

Una sensación de quietud, de luz de luna, de la eterna danza entre la tierra y el aire.

Un recordatorio de que en Las Sílfides, no solo vemos ballet, sino que lo soñamos. 🌙

Les Sylphides — Une Rêverie au Clair de Lune de Retour à New York

Le 18 octobre 2025, le Théâtre David H. Koch du Lincoln Center se transformera en un univers de clair de lune, de poésie et de danse pure, au lever de rideau sur Les Sylphides, l'un des ballets les plus appréciés et intemporels du répertoire romantique.

Créé par Mikhaïl Fokine en 1909 sur une musique de Frédéric Chopin, Les Sylphides est souvent décrit comme le premier « ballet blanc » sans intrigue – une méditation poétique en mouvement. Aucun récit, tragédie, triomphe, seulement la vision éthérée d'un jeune poète entouré de sylphides, ces esprits délicats de l'air. Vêtues de tulle blanc fluide, elles flottent dans un paysage onirique baigné par la douce lueur de la lune, leurs pas faisant écho aux valses, mazurkas et nocturnes de Chopin – une musique qui semble elle-même exhaler des soupirs d'amour et de désir.

La chorégraphie de Fokine était révolutionnaire par sa simplicité et sa pureté émotionnelle. À une époque où le ballet s'inspirait souvent de grands récits et de décors raffinés, Les Sylphides dépouillait tout pour révéler l'essence même de la danse : grâce, émotion et musique entrelacées. Depuis sa création parisienne avec Anna Pavlova et Vaslav Nijinski, elle a enchanté le public du monde entier, devenant un symbole du ballet romantique dans ce qu'il a de plus raffiné et spirituel.

Ce spectacle new-yorkais rassemble une distribution lumineuse issue de l'une des compagnies américaines les plus prestigieuses. Au cœur de cette création se trouve Isabella Boylston, l'une des plus grandes ballerines de notre époque. Danseuse étoile reconnue pour son art, sa chaleur et sa technique impeccable, les performances de Boylston allient force rayonnante et délicatesse lyrique. Qu'elle s'élance dans un grand jeté ou glisse avec une retenue tranquille, elle incarne l'âme poétique de la musique de Chopin. Sa Sylphide n'est pas seulement un esprit de l'air : c'est la musique rendue visible, l'écho vivant de chaque note et de chaque soupir.

Sierra Armstrong, une jeune étoile éblouissante dont l'ascension a captivé le monde du ballet, partage la scène. Encore jeune dans sa carrière, Armstrong possède un lyrisme naturel rare : ses mouvements semblent se dérouler comme une mélodie, sans effort ni contrainte. Les critiques l'ont louée pour la pureté de son trait, son intelligence musicale et l'honnêteté émotionnelle qui émane de chacun de ses gestes. La voir aux côtés de Boylston, c'est assister à un magnifique dialogue entre les générations : la maîtrise sereine d'une artiste de renommée mondiale et le génie frais d'une nouvelle voix de ballet.

Ensemble, ils tissent à nouveau le rêve de Fokine, une vision qui transcende le temps et l'espace. Sous le charme des harmonies de Chopin, la scène se transforme en une forêt au clair de lune où chaque pas est un murmure, chaque mouvement un souvenir.

Alors que les billets pour ce spectacle disparaissent presque instantanément, force est de constater que Les Sylphides continue de captiver le public, plus d'un siècle après sa création. Aux côtés de Giselle, il demeure le ballet romantique par excellence : un pur concentré de désir, de grâce et de la beauté fragile des rêves.

Alors, en ce soir d'automne à New York, alors que les lumières s'éteignent et que les premières notes du Nocturne de Chopin commencent à scintiller dans l'air, le public sera de nouveau transporté, non pas vers une histoire, mais vers une émotion.

Une sensation de calme, de clair de lune, de danse éternelle entre la terre et l'air.

Un rappel que dans Les Sylphides, on ne se contente pas d'observer un ballet, on le rêve. 🌙

Saint Petersburg - Mariinsky Theatre - October 2025

Mariinsky Ballet – An Enchanting October Season

✨ An Enchanting October at the Mariinsky Theatre

This October, the Mariinsky Theatre opens its grand doors to a month of pure ballet enchantment — a celebration of beauty, grace, and the timeless artistry that has made St. Petersburg the heart of classical dance. The golden halls of this legendary theatre will host performances of rare brilliance, bringing together the stars of the Mariinsky and, in a special collaboration, the celebrated artists of the Bolshoi Theatre of Moscow.

6 October – Swan Lake

The month begins with a night of legend. In just a few hours, the curtain will rise on Swan Lake, Pyotr Tchaikovsky’s immortal masterpiece, starring the incomparable Viktoria Tereshkina as Odette–Odile and the electrifying Kimin Kim as Prince Siegfried. Tereshkina, a true icon of the Russian stage, is acclaimed for her dazzling technique and emotional depth — her Odette is ethereal and tragic, her Odile glittering with danger. Together with Kimin Kim, whose soaring leaps and noble presence mesmerize audiences worldwide, this promises to be an unforgettable evening, one that defines the very essence of ballet perfection.

7 October – Romeo and Juliet

The next evening brings Romeo and Juliet, Sergei Prokofiev’s dramatic ballet of love and destiny. The radiant Oxana Skorik, with her long, lyrical lines and aristocratic elegance, dances Juliet, while Nikita Korneyev embodies the youthful passion of Romeo. Their partnership captures both the tenderness and tragedy of Shakespeare’s timeless lovers.

8 October – La Sylphide

On Wednesday, La Sylphide graces the Mariinsky stage, a poetic vision of romantic ballet by Herman von Løvenskiold. The enchanting Maria Shirinkina, known for her delicacy and musical phrasing, portrays the elusive Sylph, opposite Kian Mangis as James, in a performance sure to shimmer with dreamlike beauty.

9–12 October – The Bolshoi at the Mariinsky

From the 9th to the 12th of October, the Bolshoi Theatre of Moscow visits St. Petersburg for a historic series of performances at the Mariinsky II stage, presenting The Bright Stream, a joyful ballet by Dmitry Shostakovich — a sparkling blend of humor, charm, and virtuosic dancing.

The first evening features Anastasia Stashkevich, Alexei Putintsev, Elizaveta Kokoreva, and Vladislav Lantratov, dancers of extraordinary vitality and precision.
On 10 October, the stage belongs to Anna Nikulina, Igor Tsvirko, Kristina Kretova, and Artem Ovcharenko.
Among them, Anna Nikulina shines as one of Moscow’s most sublime ballerinas — a dancer of rare intensity and emotional truth. Her presence, radiant and regal, captures the very soul of Russian ballet. Her artistry, blending power with poetic sensitivity, makes her performances moments of pure transcendence.

The Bolshoi’s visit continues on 11 and 12 October, with alternating casts including Daria Khokhlova, Denis Rodkin, Eleonora Sevenard, Yaroslavna Kuprina, and Egor Gerashchenko — each performance a feast of color and joy, a meeting of two great ballet traditions in one unforgettable weekend.

11–12 October – Don Quixote and Vaganova Academy

Meanwhile, at the Mariinsky Theatre, Don Quixote by Ludwig Minkus bursts with energy and brilliance. On 11 October, Maria Khoreva, the dazzling young virtuosa, joins Yevgeny Konovalov, while on 12 October, Anastasia Lukina and Ruslan Stenyushkin bring new life to the fiery Spanish tale.
Earlier that Sunday, the Vaganova Ballet Academy performs Die Puppenfee (The Fairy Doll), a delightful glimpse into the next generation of Russian talent.

13–15 October – Romantic and Classic Jewels

On 13 October, La Sylphide returns, with Camilla Mazzi and Alexei Timofeyev, while the Mariinsky Concert Hall offers a lyrical performance of Dvořák’s Rusalka.
14 October brings The Fountain of Bakhchisarai, danced by Olesya Novikova, Nikita Korneyev, Danila Korsuntsev, and Maria Bulanova — a ballet steeped in passion and dramatic storytelling.
15 October at Mariinsky II presents the visionary Nutcracker staged by Mihail Chemiakin, with Maria Shirinkina and Alexander Sergeev, a modern and deeply theatrical reimagining of Tchaikovsky’s classic.

19–25 October – The Great Romantic Ballets

Mid-month, Don Quixote returns on 19 October, featuring Elena Svinko, Elena Yevseyeva, and Alexei Timofeyev.
Then, Giselle takes the stage in a series of luminous performances: on 24 October, Maria Khoreva and Yevgeny Konovalov lead the cast; on 25 October, Olesya Novikova partners Minchul Jeon, preceded by a matinée of Giselle by the Leonid Yakobson Ballet Theatre.

30 October – Giselle with May Nagahisa

The month concludes in beauty on 30 October, with Giselle starring the divine May Nagahisa, whose fragile lyricism and crystalline technique have made her one of the most captivating young ballerinas of her generation, partnered by Even Capitaine.

---

A Month of Ballet Brilliance

From the ethereal Viktoria Tereshkina and the breathtaking Kimin Kim, to the passionate Anna Nikulina, the poetic Olesya Novikova, and the radiant Maria Khoreva, October at the Mariinsky Theatre is nothing short of a celebration of the highest art of dance.
Each evening promises a new encounter with beauty, each performance a moment suspended in time.

Under the shimmering lights of the Mariinsky, where tradition and inspiration meet, this October will be remembered as a month of magic, movement, and timeless grace.

🇷🇺 Мариинский театр – Волшебный октябрь балета

В этом октябре Мариинский театр открывает двери для поистине великолепного балетного сезона, где искусство, красота и эмоции сливаются воедино на легендарной петербургской сцене.

Сегодня вечером, всего через несколько часов, неповторимая Виктория Терёшкина предстанет в двойном образе Одетты–Одиллии в балете «Лебединое озеро», в партнёрстве с блистательным Кимином Кимом — спектакль, который обещает стать незабываемым событием.

В этом месяце зрителей ждёт также особое выступление артистов Большого театра, которые представят жизнерадостный балет Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей». Возможность увидеть московских звёзд — и, в особенности, восхитительную Анну Никулину, одну из самых выразительных и утончённых балерин нашего времени — настоящий подарок для поклонников балета.

Среди ожидаемых премьер — «Жизель» в исполнении Марии Хорёвой и Мэй Нагахисы, а также блистательные выступления Олеси Новиковой в «Жизели» и «Карнавале». Не обойдётся и без солнечного «Дон Кихота», где зрители смогут насладиться мастерством Марии Хорёвой, Елены Евсеевой и Анастасии Лукиной.

Такой созвездие талантов делает октябрь в Мариинском театре настоящим праздником грации, страсти и вечного искусства — месяцем, который останется в сердце каждого ценителя классического балета.

El Teatro Mariinsky abre sus puertas este octubre a una magnífica temporada de ballet, donde arte, belleza y emoción se unen en el legendario escenario de San Petersburgo.

Esta noche, en tan solo unas horas, la incomparable Viktoria Tereshkina encarnará la doble esencia de Odette-Odile en El Lago de los Cisnes, acompañada por el brillante Kimin Kim, una actuación destinada a ser inolvidable.

Este mes también trae una actuación especial del Teatro Bolshoi, con el brillante ballet El Arroyo Brillante de Dmitry Shostakovich. La oportunidad de ver a las estrellas más brillantes de Moscú, incluyendo a la radiante Anna Nikulina, una de las bailarinas más exquisitas y expresivas de nuestro tiempo, es un privilegio absoluto para los amantes del ballet.

Entre los espectáculos más destacados, esperamos con ansias Giselle de Maria Khoreva y May Nagahisa, y las cautivadoras actuaciones de Olesya Novikova en Giselle y El Carnaval. El vibrante Don Quijote, con grandes bailarines, promete veladas de puro virtuosismo y alegría. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev y Ruslan Stenyushkin forman parte del elenco.

Con semejante constelación de estrellas, octubre en el Mariinsky es una celebración de gracia, pasión y arte atemporal: un mes inolvidable para todo amante del ballet clásico.

Il Teatro Mariinskij apre le porte questo ottobre a una stagione di balletto davvero magnifica, dove arte, bellezza ed emozione si uniscono sul leggendario palcoscenico di San Pietroburgo.

Stasera, tra poche ore, l'incomparabile Viktoria Tereshkina incarnerà la duplice anima di Odette-Odile ne Il lago dei cigni, affiancata dal brillante Kimin Kim, in uno spettacolo destinato a essere indimenticabile.

Questo mese, inoltre, il Teatro Bolshoi ospiterà con un'apparizione speciale il brillante balletto "La corrente luminosa" di Dmitrij Šostakovič. L'opportunità di ammirare le stelle più brillanti di Mosca, tra cui la radiosa Anna Nikulina, una delle ballerine più raffinate ed espressive del nostro tempo, è un privilegio assoluto per gli amanti del balletto.

Tra i momenti salienti, attendiamo con impazienza Giselle di Maria Khoreva e May Nagahisa, e le accattivanti performance di Olesya Novikova in Giselle e Le Carnaval. Il sempre vibrante Don Chisciotte, con grandi ballerini, promette serate di puro virtuosismo e gioia. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev, Ruslan Stenyushkin sono nel cast.

Con una tale costellazione di stelle, ottobre al Mariinsky è una celebrazione di grazia, passione e arte senza tempo: un mese da ricordare per ogni amante del balletto classico.

Le Théâtre Mariinsky ouvre ses portes en octobre pour une saison de ballet absolument magnifique, où art, beauté et émotion s'unissent sur la légendaire scène de Saint-Pétersbourg.

Ce soir, dans quelques heures seulement, l'incomparable Viktoria Terechkina incarnera la double âme d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, aux côtés du brillant Kimin Kim – une performance qui promet d'être inoubliable.

Ce mois-ci, le Théâtre Bolchoï sera également l'invité d'honneur avec le ballet étincelant Le Ruisseau Lumineux de Dmitri Chostakovitch. L'occasion de voir les plus grandes étoiles de Moscou – dont la radieuse Anna Nikouline, l'une des ballerines les plus exquises et expressives de notre époque – est un privilège absolu pour les amateurs de ballet.

Parmi les temps forts, nous attendons avec impatience Giselle de Maria Khoreva et May Nagahisa, ainsi que les performances captivantes d'Olesya Novikova dans Giselle et Le Carnaval. L'indémodable Don Quichotte, avec ses danseurs exceptionnels, promet des soirées de pure virtuosité et de joie. Elena Svinko, Elena Yevseyeva, Alexei Timofeyev et Ruslan Stenyushkin figurent au casting.

Avec une telle constellation de stars, octobre au Mariinsky est une célébration de la grâce, de la passion et d'un art intemporel – un mois inoubliable pour tout amateur de ballet classique.

Verdi - La forza del destino - 23 oct 2025 - Cinema

 Experience Verdi’s La forza del destino Like Never Before – A Rare Cinematic Opportunity

Opera lovers are in for a treat as a striking production of Verdi’s La forza del destino returns to the big screen. Originally staged in 2008 and conducted by the legendary Zubin Mehta with the Vienna Staatsoper Orchestra, this version offers a rare blend of vocal brilliance and dramatic intensity—making it a must-see for both seasoned fans and curious newcomers.

At the heart of the performance is soprano Nina Stemme as Leonora, delivering a powerful and emotionally charged interpretation. Her voice is both luminous and commanding, drawing the audience into the character’s tragic destiny. Baritone Carlos Álvarez, as Don Carlo, is a forceful and believable presence, embodying his role with dramatic conviction and vocal authority. Salvatore Licitra, in one of his final recorded performances before his untimely death, brings a uniquely expressive tenor to the role of Alvaro—his interpretation remains a poignant reminder of a lost talent. Nadia Krasteva also shines as Preziosilla, captivating the audience with her rich tone and dynamic range.

Though the singing is undeniably world-class, this David Pountney-directed production has stirred considerable debate for its bold and unconventional staging. Set designer Richard Hudson introduces elements like cowboys, business suits, and modern backdrops that have little connection to Verdi’s original 18th-century Spanish-Italian setting. While some see this as a provocative reimagining, others find the choices distracting—perhaps even alienating. The costumes, lighting, and visual effects seem to clash with the emotional weight of the music, creating a visual dissonance that may puzzle traditionalists.

Yet, these very artistic risks make the production worth watching and discussing. For those who appreciate reinterpretations that challenge norms, this Forza offers much food for thought. And for those simply seeking magnificent vocal performances, there is no disappointment here—the cast is exceptional, and Mehta’s conducting brings dramatic tautness, thrilling contrasts, and rhythmic vitality to every moment.

Having had the chance to hear some of these remarkable singers live, I can attest to the rare quality of this ensemble. Seeing this production in a cinema, with high-quality sound and visuals, is an extraordinary opportunity to experience opera at its most ambitious. Whether you love or question the staging, the music and voices are unforgettable.

Don’t miss this chance to witness Verdi’s epic opera on the big screen—it’s a performance you’ll be thinking about long after the curtain falls.

Vivez La force du destin de Verdi comme jamais auparavant – Une occasion cinématographique rare

Les amateurs d'opéra vont être comblés avec le retour au cinéma d'une production saisissante de La force du destin de Verdi. Initialement mise en scène en 2008 et dirigée par le légendaire Zubin Mehta avec l'Orchestre du Staatsoper de Vienne, cette version offre un mélange rare de brillance vocale et d'intensité dramatique, ce qui en fait un incontournable pour les fans chevronnés comme pour les nouveaux venus curieux.

Au cœur de la performance se trouve la soprano Nina Stemme dans le rôle de Leonora, offrant une interprétation puissante et chargée d'émotion. Sa voix, à la fois lumineuse et imposante, entraîne le public dans le destin tragique du personnage. Le baryton Carlos Álvarez, dans le rôle de Don Carlo, est une présence puissante et crédible, incarnant son rôle avec conviction dramatique et autorité vocale. Salvatore Licitra, dans l'une de ses dernières représentations enregistrées avant sa mort prématurée, apporte un ténor d'une expressivité unique au rôle d'Alvaro ; son interprétation demeure un témoignage poignant d'un talent disparu. Nadia Krasteva brille également dans le rôle de Preziosilla, captivant le public par la richesse de son timbre et sa palette dynamique.

Si le chant est indéniablement de classe mondiale, cette production, mise en scène par David Pountney, a suscité de nombreux débats pour sa mise en scène audacieuse et non conventionnelle. Le scénographe Richard Hudson introduit des éléments tels que des cow-boys, des costumes d'affaires et des décors modernes, qui n'ont que peu de rapport avec le décor hispano-italien original de Verdi du XVIIIe siècle. Si certains y voient une réinterprétation provocatrice, d'autres trouvent ces choix déroutants, voire aliénants. Les costumes, les éclairages et les effets visuels semblent contraster avec la charge émotionnelle de la musique, créant une dissonance visuelle qui pourrait dérouter les traditionalistes.

Pourtant, ces risques artistiques valent la peine d'être vus et commentés. Pour ceux qui apprécient les réinterprétations qui bousculent les codes, ce Forza offre matière à réflexion. Et pour ceux qui recherchent simplement de magnifiques performances vocales, pas de déception : la distribution est exceptionnelle et la direction de Mehta apporte une tension dramatique, des contrastes saisissants et une vitalité rythmique à chaque instant.

Ayant eu la chance d'entendre certains de ces chanteurs remarquables en direct, je peux témoigner de la qualité rare de cet ensemble. Voir cette production au cinéma, avec un son et des images de haute qualité, est une occasion extraordinaire de vivre l'opéra dans toute sa splendeur. Que vous aimiez ou que vous remettiez en question la mise en scène, la musique et les voix sont inoubliables.

Ne manquez pas cette occasion d'assister à l'opéra épique de Verdi sur grand écran ; c'est une représentation dont vous vous souviendrez longtemps après la tombée du rideau.

Откройте для себя «Силу судьбы» Верди как никогда прежде – редкая кинематографическая возможность

Любителей оперы ждет незабываемое возвращение на большой экран потрясающей постановки «Силы судьбы» Верди. Эта версия, впервые поставленная в 2008 году под управлением легендарного Зубина Меты и оркестра Венской государственной оперы, предлагает редкое сочетание вокального мастерства и драматической силы, что делает ее обязательным к просмотру как для опытных поклонников, так и для любознательных новичков.

В центре спектакля – сопрано Нина Штемме в роли Леоноры, создающая мощную и эмоциональную интерпретацию. Ее голос одновременно яркий и властный, вовлекая зрителя в трагическую судьбу персонажа. Баритон Карлос Альварес в роли Дона Карлоса – мощный и убедительный, воплощающий свою роль с драматической убедительностью и вокальной мощью. Сальваторе Личитра в одном из своих последних записанных выступлений перед безвременной кончиной привносит в партию Альваро уникальный выразительный тенор — его интерпретация остаётся трогательным напоминанием об утерянном таланте. Надя Крастева также блистает в роли Прециозиллы, очаровывая публику своим богатым тембром и динамическим диапазоном.

Хотя пение, несомненно, мирового класса, эта постановка Дэвида Паунтни вызвала немало споров из-за смелой и нетрадиционной постановки. Художник-постановщик Ричард Хадсон вводит такие элементы, как ковбои, деловые костюмы и современные фоны, которые мало связаны с оригинальной испано-итальянской сценой Верди XVIII века. В то время как некоторые считают это провокационным переосмыслением, другие находят такой выбор отвлекающим, возможно, даже отталкивающим. Костюмы, освещение и визуальные эффекты, кажется, противоречат эмоциональной нагрузке музыки, создавая визуальный диссонанс, который может озадачить приверженцев традиций.

Тем не менее, именно эти художественные риски делают постановку достойной просмотра и обсуждения. Для тех, кто ценит переосмысления, бросающие вызов устоявшимся нормам, эта опера «Forza» даёт богатую пищу для размышлений. А те, кто просто ищет великолепные вокальные выступления, не разочаруются — актёрский состав исключителен, а дирижёр Мета привносит драматическую напряжённость, захватывающие контрасты и ритмическую энергию в каждый момент.

Услышав вживую некоторых из этих замечательных певцов, я могу подтвердить исключительное мастерство этого ансамбля. Посещение этой постановки в кинотеатре, с высококачественным звуком и визуальным рядом, — это исключительная возможность прочувствовать оперу в её самом грандиозном проявлении. Нравится ли вам постановка или вызывает сомнения, музыка и голоса незабываемы.

Не упустите возможность увидеть эпическую оперу Верди на большом экране — это представление, о котором вы будете вспоминать ещё долго после того, как опустится занавес.

Experimente La fuerza del destino de Verdi como nunca antes: una oportunidad cinematográfica única

Los amantes de la ópera están de enhorabuena con el regreso a la gran pantalla de la impactante producción de La fuerza del destino de Verdi. Originalmente presentada en 2008 y dirigida por el legendario Zubin Mehta con la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, esta versión ofrece una singular combinación de brillantez vocal e intensidad dramática, convirtiéndola en una visita obligada tanto para los aficionados más veteranos como para los recién llegados.

En el centro de la obra se encuentra la soprano Nina Stemme como Leonora, ofreciendo una interpretación poderosa y emotiva. Su voz, luminosa e imponente, sumerge al público en el trágico destino del personaje. El barítono Carlos Álvarez, como Don Carlo, posee una presencia contundente y creíble, encarnando su papel con convicción dramática y autoridad vocal. Salvatore Licitra, en una de sus últimas actuaciones grabadas antes de su prematura muerte, aporta una expresividad tenor única al papel de Álvaro; su interpretación sigue siendo un conmovedor recordatorio de un talento perdido. Nadia Krasteva también brilla como Preziosilla, cautivando al público con su rico tono y rango dinámico.

Aunque el canto es innegablemente de primera clase, esta producción dirigida por David Pountney ha suscitado un considerable debate por su puesta en escena audaz y poco convencional. El escenógrafo Richard Hudson introduce elementos como vaqueros, trajes de negocios y telones de fondo modernos que guardan poca relación con la ambientación hispano-italiana original de Verdi del siglo XVIII. Mientras que algunos lo ven como una reinvención provocadora, otros encuentran las decisiones distrayentes, quizás incluso alienantes. El vestuario, la iluminación y los efectos visuales parecen chocar con la carga emocional de la música, creando una disonancia visual que puede desconcertar a los tradicionalistas.

Sin embargo, estos riesgos artísticos hacen que valga la pena ver y debatir la producción. Para quienes aprecian las reinterpretaciones que desafían las normas, esta Forza ofrece mucho que pensar. Y para quienes simplemente buscan magníficas interpretaciones vocales, no hay decepción: el elenco es excepcional y la dirección de Mehta aporta tensión dramática, contrastes emocionantes y vitalidad rítmica a cada momento.

Habiendo tenido la oportunidad de escuchar en vivo a algunos de estos extraordinarios cantantes, puedo dar fe de la excepcional calidad de este conjunto. Ver esta producción en el cine, con sonido y visuales de alta calidad, es una oportunidad extraordinaria para experimentar la ópera en su máxima expresión. Tanto si te encanta como si cuestionas la puesta en escena, la música y las voces son inolvidables.

No te pierdas esta oportunidad de presenciar la épica ópera de Verdi en la gran pantalla; es una representación en la que pensarás mucho después de que baje el telón.

Bilbao - La forza del destino & Swan Lake - october 2025

 

Bilbao, Capital of Emotion: Verdi and Tchaikovsky at the Euskalduna

This autumn, the city of Bilbao opens its heart to music and dance. Two monumental works — Giuseppe Verdi’s La forza del destino and Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s El Lago de los Cisnes — illuminate the Euskalduna Palace, one of Europe’s most modern and acoustically splendid theaters. These productions mark a celebration of artistic excellence, passion, and beauty, uniting audiences through the universal language of art.

La Forza del Destino — Verdi’s Grand Design of Fate

With La forza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugurates its new season in October, offering one of Verdi’s most powerful and complex operas — a work that explores love, honor, guilt, and the inexorable hand of destiny.

This four-act drama tells the tragic story of Leonora, daughter of the Marquis of Calatrava, and Don Álvaro, a nobleman of Incan descent. Their love defies the rigid conventions of their world, unleashing a spiral of passion and tragedy that leads them to confrontation, forgiveness, and transcendence.

The opera, composed in the mid-19th century, stands as one of Verdi’s grandest achievements. It was first premiered in Saint Petersburg in 1862, commissioned by the Imperial Theatre. Verdi himself later traveled to Spain for the Madrid premiere — a clear sign of his affection for this country and its public. The success was resounding: Madrid embraced the work with enthusiasm, and the Tsar of Russia awarded Verdi a decoration in recognition of his artistic greatness and of his previous triumphs with Rigoletto, La Traviata, and Il Trovatore.

La forza del destino occupies a singular place in Verdi’s creative journey — a monumental synthesis of musical drama and human emotion. Its overture alone, with its fateful brass motif and sweeping lyricism, has become one of the most recognizable pieces in the operatic repertoire.

At the Euskalduna, the opera will be led by maestro Lorenzo Passerini with the Euskadiko Orkestra, bringing the score to life with all its tension, tenderness, and grandeur. The production, conceived by Ignacio García, relocates the story to the turbulent period of the Spanish Civil War. Through a dynamic, theatrical, and visually powerful staging, García highlights the universal struggle between love and destiny, while his collaboration with Cesidio Niño on costume design introduces a compelling element of sustainability — garments created from recycled materials, merging art, conscience, and innovation.

The cast features Carmen Solís as Leonora, delivering Verdi’s poignant arias with emotional intensity, alongside Angelo Villari ,which Don Alvaro sang with great success last year in Barcelona , Ketevan Kemmozlde making their ABAO debuts, and the distinguished baritone Juan Jesús Rodríguez, one of the finest Verdian voices of our time. 

Luis Cansino will embody a powerful and vocally resonant Fra Melitone that I liked so much at the Liceu a year ago and will triumph again these days in Bilbao with his unique character, which Verdi did not want to do without despite being told to eliminate him, but Verdi insisted that Fra Melitone was essential in La forza del destino.

El Lago de los Cisnes — The Poetry of Tchaikovsky and the Grace of Kiev

Later in the month, on October 26, 2025, the Ballet de Kiev returns to Bilbao with El Lago de los Cisnes (Swan Lake), a symbol of eternal love, transformation, and purity.

Following their extraordinary tours of Spain between 2022 and 2024 — a period marked by resilience, solidarity, and artistic triumph — the company continues to bring beauty and emotion to audiences across the country. More than 225,000 spectators have already been captivated by their performances, which unite the finest classical technique with the deep emotional spirit that defines the great ballet tradition of Eastern Europe.

Set to Tchaikovsky’s immortal score, Swan Lake tells the tale of Princess Odette, condemned to live as a swan by day under a sorcerer’s spell, and the young prince who vows to break her curse through love. From the majestic Pas de deux to the delicate movements of the corps de ballet, every moment resonates with the composer’s melodic genius and the dancers’ pure devotion to art.

The Ballet de Kiev’s production stands as a tribute to the enduring power of beauty in the face of hardship — a poetic gesture that transcends national borders, reminding us that art remains one of humanity’s most profound sources of hope.

The Euskalduna — A Modern Temple of Music

The Euskalduna Palace, an architectural jewel on the banks of the Nervión River, offers the perfect setting for these unforgettable evenings. Its luminous glass façade and cutting-edge acoustics make it not only a landmark of modern Bilbao, but also one of the most admired performance venues in Europe. As night falls, its warm golden light spills across the plaza, welcoming opera lovers, ballet enthusiasts, and visitors from around the world into a shared celebration of culture.

A Season to Remember

To experience Verdi and Tchaikovsky in the heart of Bilbao is to encounter the full spectrum of human emotion — from the storm of destiny to the serenity of love. It is a journey through sound, movement, and memory, guided by two of history’s greatest composers and brought to life by the passion of today’s artists.

This autumn, the Euskalduna becomes more than a theater. It becomes a meeting place of history and modernity, of Italian drama and Russian poetry, of Bilbao’s vibrant cultural energy and the timeless voice of the soul.

A season of destiny, grace, and eternal art awaits.

Bilbao, Capital de la Emoción: Verdi y Chaikovski en el Euskalduna

Este otoño, Bilbao abre sus puertas a la música y la danza. Dos obras monumentales —La fuerza del destino de Giuseppe Verdi y El Lago de los Cisnes de Piotr Ilich Chaikovski— iluminan el Palacio Euskalduna, uno de los teatros más modernos y con mejor acústica de Europa. Estas producciones celebran la excelencia artística, la pasión y la belleza, uniendo al público a través del lenguaje universal del arte.

La fuerza del destino — El gran designio del destino de Verdi

Con La fuerza del destino, ABAO Bilbao Opera inaugura su nueva temporada en octubre, ofreciendo una de las óperas más impactantes y complejas de Verdi: una obra que explora el amor, el honor, la culpa y la inexorable mano del destino.

Este drama de cuatro actos narra la trágica historia de Leonora, hija del Marqués de Calatrava, y Don Álvaro, un noble de ascendencia inca. Su amor desafía las rígidas convenciones de su mundo, desatando una espiral de pasión y tragedia que los lleva a la confrontación, el perdón y la trascendencia.

La ópera, compuesta a mediados del siglo XIX, se erige como uno de los mayores logros de Verdi. Se estrenó en San Petersburgo en 1862, por encargo del Teatro Imperial. El propio Verdi viajó posteriormente a España para el estreno en Madrid, una clara muestra de su afecto por este país y su público. El éxito fue rotundo: Madrid acogió la obra con entusiasmo, y el zar de Rusia le otorgó a Verdi una condecoración en reconocimiento a su grandeza artística y a sus triunfos previos con Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

La fuerza del destino ocupa un lugar singular en la trayectoria creativa de Verdi: una síntesis monumental de drama musical y emoción humana. Su obertura, con su trascendental motivo de metales y su lirismo arrollador, se ha convertido en una de las piezas más reconocibles del repertorio operístico.

En el Euskalduna, la ópera estará dirigida por el maestro Lorenzo Passerini con la Euskadiko Orkestra, quien dará vida a la partitura con toda su tensión, ternura y grandeza. La producción, concebida por Ignacio García, traslada la historia al turbulento período de la Guerra Civil Española. A través de una puesta en escena dinámica, teatral y visualmente impactante, García resalta la lucha universal entre el amor y el destino, mientras que su colaboración con Cesidio Niño en el diseño de vestuario introduce un atractivo elemento de sostenibilidad: prendas creadas con materiales reciclados, que fusionan arte, conciencia e innovación.

El elenco incluye a Carmen Solís como Leonora, interpretando las conmovedoras arias de Verdi con una intensidad emotiva, junto a Angelo Villari y Ketevan Kemmozlde, quienes debutan en ABAO, y al distinguido barítono Juan Jesús Rodríguez, una de las mejores voces verdianas de nuestro tiempo.

El Lago de los Cisnes — La poesía de Chaikovski y la gracia de Kiev

A finales de mes, el 26 de octubre de 2025, el Ballet de Kiev regresa a Bilbao con El Lago de los Cisnes, símbolo de amor eterno, transformación y pureza.

Tras sus extraordinarias giras por España entre 2022 y 2024 —un período marcado por la resiliencia, la solidaridad y el triunfo artístico—, la compañía continúa brindando belleza y emoción al público de todo el país. Más de 225.000 espectadores ya han quedado cautivados por sus actuaciones, que unen la mejor técnica clásica con la profunda emotividad que define la gran tradición del ballet de Europa del Este.

Con la música inmortal de Chaikovski, El Lago de los Cisnes narra la historia de la princesa Odette, condenada a vivir como un cisne durante el día bajo el hechizo de un hechicero, y del joven príncipe que jura romper su maldición a través del amor. Desde el majestuoso Pas de deux hasta los delicados movimientos del cuerpo de baile, cada momento resuena con el genio melódico del compositor y la devoción pura de los bailarines por el arte.

La producción del Ballet de Kiev se erige como un homenaje al poder perdurable de la belleza ante las dificultades: un gesto poético que trasciende las fronteras nacionales y nos recuerda que el arte sigue siendo una de las fuentes de esperanza más profundas de la humanidad.

El Euskalduna: Un Templo Moderno de la Música

El Palacio Euskalduna, una joya arquitectónica a orillas de la ría del Nervión, ofrece el escenario perfecto para estas veladas inolvidables. Su luminosa fachada de cristal y su acústica de vanguardia lo convierten no solo en un referente del Bilbao moderno, sino también en uno de los espacios de espectáculos más admirados de Europa. Al caer la noche, su cálida luz dorada se extiende por la plaza, dando la bienvenida a amantes de la ópera, del ballet y visitantes de todo el mundo a una celebración cultural compartida.

Una temporada para recordar

Experimentar a Verdi y Chaikovski en el corazón de Bilbao es experimentar todo el espectro de las emociones humanas, desde la tormenta del destino hasta la serenidad del amor. Es un viaje a través del sonido, el movimiento y la memoria, guiado por dos de los compositores más importantes de la historia y revivido por la pasión de los artistas actuales.

Бильбао – столица эмоций: Верди и Чайковский в театре «Эускальдуна»

Этой осенью Бильбао открывает своё сердце музыке и танцу. Два монументальных произведения – «Сила судьбы» Джузеппе Верди и «Озеро Сиснес» Петра Ильича Чайковского – озаряют дворец Эускальдуна, один из самых современных и акустически великолепных театров Европы. Эти постановки – праздник художественного совершенства, страсти и красоты, объединяющий публику универсальным языком искусства.

«Сила судьбы» – грандиозный замысел Верди

Опера ABAO Bilbao открывает свой новый сезон в октябре оперой «Сила судьбы», представляя одну из самых сильных и сложных опер Верди – произведение, исследующее темы любви, чести, вины и неумолимой руки судьбы.

Эта четырёхактная драма рассказывает трагическую историю Леоноры, дочери маркиза Калатравы, и дона Альваро, дворянина инкского происхождения. Их любовь бросает вызов суровым условностям их мира, развязывая спираль страсти и трагедии, которая приводит их к противостоянию, прощению и преодолению трудностей.

Опера, написанная в середине XIX века, является одним из величайших творений Верди. Впервые она была поставлена ​​в Санкт-Петербурге в 1862 году по заказу Императорского театра. Сам Верди позже приехал в Испанию на премьеру в Мадриде — явный знак его любви к этой стране и её публике. Успех был оглушительным: Мадрид с энтузиазмом принял произведение, а российский царь наградил Верди орденом в знак признания его художественного величия и прежних триумфов с «Риголетто», «Травиатой» и «Трубадуром».

«Сила судьбы» занимает особое место в творческом пути Верди, представляя собой монументальный синтез музыкальной драмы и человеческих чувств. Одна только её увертюра с её роковым мотивом духовых инструментов и проникновенным лиризмом стала одним из самых узнаваемых произведений в оперном репертуаре.

В театре «Эускальдуна» оперу поставит маэстро Лоренцо Пассерини с оркестром «Эускадико», который вдохнёт в партитуру всю её напряжённость, нежность и величие. Постановка, задуманная Игнасио Гарсией, переносит действие в бурный период Гражданской войны в Испании. Благодаря динамичной, театральной и визуально мощной постановке Гарсия подчёркивает всеобщую борьбу любви и судьбы, а его сотрудничество с Сесидио Ниньо в области дизайна костюмов вносит убедительный элемент устойчивого развития — одежду из переработанных материалов, объединяющую искусство, совесть и инновации.

В составе труппы: Кармен Солис в роли Леоноры, исполняющая проникновенные арии Верди с эмоциональной глубиной, Анджело Виллари и Кетеван Кеммольде, дебютирующие в Американской академии оперных искусств (ABAO), и выдающийся баритон Хуан Хесус Родригес, один из лучших исполнителей Верди нашего времени.

«Лебединое озеро» — поэзия Чайковского и киевская благодать

В конце этого месяца, 26 октября 2025 года, балет Киева вернётся в Бильбао с «Лебединым озером» — символом вечной любви, преображения и чистоты.

После своих выдающихся гастролей по Испании в период с 2022 по 2024 год — периода, отмеченного стойкостью, солидарностью и творческим триумфом, — труппа продолжает дарить красоту и эмоции зрителям по всей стране. Более 225 000 зрителей уже были очарованы их выступлениями, сочетающими в себе тончайшую классическую технику и глубокую эмоциональную составляющую великой балетной традиции Восточной Европы.

«Лебединое озеро», поставленное на бессмертную музыку Чайковского, рассказывает историю принцессы Одетты, обречённой на жизнь лебедем днём под чарами колдуна, и юного принца, который клянётся снять её проклятие любовью. От величественного па-де-де до изящных движений кордебалета – каждый момент наполнен мелодическим гением композитора и искренней преданностью танцовщиков искусству.

Постановка «Балета Киева» – это дань уважения непреходящей силе красоты перед лицом трудностей – поэтический жест, выходящий за рамки национальных границ, напоминающий нам, что искусство остаётся одним из самых глубоких источников надежды человечества.

Эускальдуна — современный храм музыки

Дворец Эускальдуна, архитектурная жемчужина на берегу реки Нервион, — идеальное место для этих незабываемых вечеров. Его светящийся стеклянный фасад и передовая акустика делают его не только достопримечательностью современного Бильбао, но и одной из самых популярных концертных площадок Европы. С наступлением ночи его тёплый золотистый свет разливается по площади, приглашая любителей оперы, балета и гостей со всего мира на общее празднование культуры.

Незабываемое время

Увидеть Верди и Чайковского в самом сердце Бильбао — значит ощутить весь спектр человеческих эмоций — от бури судьбы до безмятежности любви. Это путешествие сквозь звук, движение и память, ведомое двумя величайшими композиторами в истории и воплощённое в жизнь страстью современных артистов.

Bilbao, Capitale de l'Émotion : Verdi et Tchaïkovski à l'Euskalduna

Cet automne, Bilbao ouvre son cœur à la musique et à la danse. Deux œuvres monumentales – La force du destin de Giuseppe Verdi et Le Lac des Cisnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski – illuminent le Palais Euskalduna, l'un des théâtres les plus modernes et les plus acoustiquement splendides d'Europe. Ces productions célèbrent l'excellence artistique, la passion et la beauté, unissant le public à travers le langage universel de l'art.

La force du destin — Le Grand Dessein de Verdi

Avec La force du destin, l'ABAO Bilbao Opera inaugure sa nouvelle saison en octobre, proposant l'un des opéras les plus puissants et les plus complexes de Verdi, une œuvre qui explore l'amour, l'honneur, la culpabilité et l'inexorable main du destin.

Ce drame en quatre actes raconte l'histoire tragique de Leonora, fille du marquis de Calatrava, et de Don Álvaro, un noble d'origine inca. Leur amour défie les conventions rigides de leur monde, déclenchant une spirale de passion et de tragédie qui les mène à la confrontation, au pardon et à la transcendance.

Cet opéra, composé au milieu du XIXe siècle, compte parmi les plus grandes réussites de Verdi. Il fut créé à Saint-Pétersbourg en 1862, à la demande du Théâtre impérial. Verdi lui-même se rendit ensuite en Espagne pour la première à Madrid, signe évident de son affection pour ce pays et son public. Le succès fut retentissant : Madrid accueillit l'œuvre avec enthousiasme, et le tsar de Russie décerna à Verdi une décoration en reconnaissance de sa grandeur artistique et de ses précédents triomphes avec Rigoletto, La Traviata et Le Trouvère.

La force du destin occupe une place singulière dans le parcours créatif de Verdi : synthèse monumentale du drame musical et de l'émotion humaine. Son ouverture à elle seule, avec son motif de cuivres fatal et son lyrisme envoûtant, est devenue l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire lyrique.

À l'Euskalduna, l'opéra sera dirigé par le maestro Lorenzo Passerini avec l'Euskadiko Orkestra, donnant vie à la partition avec toute sa tension, sa tendresse et sa grandeur. La production, conçue par Ignacio García, transpose l'histoire à la période tumultueuse de la guerre civile espagnole. À travers une mise en scène dynamique, théâtrale et visuellement puissante, García met en lumière la lutte universelle entre l'amour et le destin, tandis que sa collaboration avec Cesidio Niño pour la création des costumes introduit un élément convaincant de durabilité : des vêtements créés à partir de matériaux recyclés, alliant art, conscience et innovation.

La distribution comprend Carmen Solís dans le rôle de Leonora, interprétant les airs poignants de Verdi avec une intensité émotionnelle, aux côtés d'Angelo Villari et Ketevan Kemmozlde, qui font leurs débuts à l'ABAO, et du baryton distingué Juan Jesús Rodríguez, l'une des plus belles voix verdiennes de notre époque.

El Lago de los Cisnes — La poésie de Tchaïkovski et la grâce de Kiev

Plus tard dans le mois, le 26 octobre 2025, le Ballet de Kiev revient à Bilbao avec El Lago de los Cisnes (Le Lac des Cygnes), symbole d'amour éternel, de transformation et de pureté.

Après ses extraordinaires tournées en Espagne entre 2022 et 2024 — une période marquée par la résilience, la solidarité et le triomphe artistique —, la compagnie continue d'apporter beauté et émotion au public de tout le pays. Plus de 225 000 spectateurs ont déjà été captivés par leurs performances, alliant la plus haute technique classique à la profonde émotion qui caractérise la grande tradition du ballet d'Europe de l'Est.

Sur la partition immortelle de Tchaïkovski, Le Lac des Cygnes raconte l'histoire de la princesse Odette, condamnée à vivre comme un cygne le jour sous le charme d'un sorcier, et du jeune prince qui jure de briser sa malédiction par l'amour. Du majestueux Pas de deux aux mouvements délicats du corps de ballet, chaque instant résonne du génie mélodique du compositeur et de la pure dévotion des danseurs à l'art.

La production du Ballet de Kiev est un hommage à la force inébranlable de la beauté face aux épreuves – un geste poétique qui transcende les frontières nationales, nous rappelant que l'art demeure l'une des plus profondes sources d'espoir de l'humanité.

L'Euskalduna — Un temple moderne de la musique

Le Palais Euskalduna, joyau architectural sur les rives du Nervión, offre le cadre idéal pour des soirées inoubliables. Sa façade vitrée lumineuse et son acoustique de pointe en font non seulement un symbole du Bilbao moderne, mais aussi l'une des salles de spectacle les plus admirées d'Europe. À la tombée de la nuit, sa chaude lumière dorée baigne la place, accueillant les amateurs d'opéra, les passionnés de ballet et les visiteurs du monde entier pour une célébration culturelle partagée.

Une saison inoubliable

Vivre l'expérience Verdi et Tchaïkovski au cœur de Bilbao, c'est découvrir toute la palette des émotions humaines, des turbulences du destin à la sérénité de l'amour. C'est un voyage à travers le son, le mouvement et la mémoire, guidé par deux des plus grands compositeurs de l'histoire et animé par la passion des artistes d'aujourd'hui.