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Thursday, December 4, 2025
Moscow - La Fille du Pharaon - 4 / 7 Dec
Dans quelques heures seulement, Moscou sera transportée dans l'univers scintillant et doré de La Fille du Pharaon, l'un des chefs-d'œuvre les plus éblouissants du répertoire classique. La ville entière semble vibrer d'impatience : amateurs de ballet, Moscovites, visiteurs et passionnés du Bolchoï comptent les minutes jusqu'au lever de rideau. Et moi aussi, j'ai tellement hâte !
Notre voyage jusqu'à ce moment a été tout simplement extraordinaire. Après avoir passé des jours magiques à Saint-Pétersbourg, à flâner le long de la majestueuse Neva et à admirer les splendides panoramas depuis ses quais, nous nous sommes immergés dans la splendeur du Théâtre Mariinsky. La ville elle-même semblait être un ballet : ses musées, ses palais, l'époustouflante cathédrale Saint-Isaac et le charme de chaque canal et de chaque place. Ses danseurs brillaient tout autant : des performances inoubliables, une célébration de la richesse artistique de la ville sur la Neva.
Et pourtant, quelques jours plus tard, nous voici à Moscou, prêts à vivre une nouvelle fois le ballet dans toute sa splendeur, cette fois au Théâtre Bolchoï, où l'opulence, le drame et la virtuosité atteignent des sommets mythiques.
Le 2 décembre, Saint-Pétersbourg nous a enchantés avec la première de Casse-Noisette, un moment qui a marqué le début de la saison des ballets de Noël. Mais le 4 décembre à 19h, Moscou offrira une expérience totalement différente : une immersion dans l'Égypte antique, où pyramides, pharaons et temples scintillants prennent vie grâce à une chorégraphie magnifique, des costumes somptueux et une musique qui transporte les auditeurs dans un autre monde.
4 décembre – Soirée d'ouverture : Une distribution de légendes
Pour cette ouverture étincelante, nous avons la chance d'accueillir une distribution de rêve, menée par mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko. Son élégance, son charisme et son aura princière rendent chacun de ses rôles inoubliable. Je me souviens encore très bien des nombreuses représentations où il a dansé avec Anna Tikhomirova ou d'autres grandes ballerines : son art, sa musicalité, sa métamorphose complète sur scène. Il est tout simplement unique.
Face à lui, nous verrons la lumineuse Arina Denisova dans le rôle d'Aspicia, la fille du Pharaon – un rôle qui exige à la fois une prestance royale et une pureté lyrique. Et pour compléter ce trio extraordinaire, Alexei Putintsev, qui, il y a quelques semaines à peine, le 29 octobre, a électrisé la scène avec son Basilio vibrant dans Don Quichotte, aux côtés d'Anastasia Smirnova. Leur performance ce soir-là était légendaire – une danse qui restera gravée dans la mémoire du Bolchoï pour des années. Revoir Putintsev, cette fois dans le rôle de Passiphonte, est un véritable événement.
L'ensemble au complet promet un feu d'artifice : Daria Khokhlova dans le rôle de Ramze, Denis Zakharov dans celui du Pêcheur et Maria Vinogradova dans celui de son épouse. Une constellation d'or, sans défaut.
5 décembre — Une distribution d'une pureté et d'un raffinement exceptionnels
Le lendemain, la splendeur se poursuit avec Elizaveta Kokoreva, dont la pureté de ligne et la technique lumineuse captivent le public. Elle partage la scène avec le profondément poétique et aristocratique Semyon Chudin, l'un des danseurs les plus appréciés du Bolchoï. Ivan Sorokin et Anastasia Stashkevich complètent une distribution qui rayonne de raffinement et de sensibilité musicale, en parfaite harmonie avec le majestueux univers égyptien créé par Petipa.
6 décembre — Magie du matin et feu espagnol
Le 6 décembre, une autre distribution étincelante prend le relais. Darina Moseyeva et Dmitry Vyskubenko apportent une fraîcheur éclatante, rejoints par la révélation Akib Anvar et l'élégante Elizaveta Krutelyova.
Vient ensuite l'un des moments forts du ballet : les variations des « Fleuves », véritables joyaux de style et de technique. Cette représentation offrira l'un des moments les plus exaltants : Anastasia Smirnova dansant la variation du Guadalquivir. Après son inoubliable Kitri le 29 octobre, elle nous transporte à Séville, un autre coin d'Espagne, grâce au charme irrésistible de la musique et à la chorégraphie tourbillonnante et fougueuse. Le sourire, la précision et l'énergie expressive de Smirnova la rendent parfaite pour cette variation, l'une des plus exigeantes et des plus éblouissantes du ballet. La voir se métamorphoser en l'esprit du Guadalquivir est un véritable enchantement.
6 décembre — Représentation du soir : Les étoiles d'aujourd'hui et de demain
Ce même soir, une autre distribution de rêve se réunit : Maria Koshkaryova, l'une des jeunes étoiles les plus brillantes du Bolchoï. Ses triomphes dans Giselle, La Belle au bois dormant et Don Quichotte ont confirmé son talent exceptionnel et son éclat actuel.
Et une fois de plus, Anastasia Smirnova illumine la scène, cette fois-ci dans le rôle de la Femme du pêcheur. Sa variation ici est totalement différente de celle du Guadalquivir : d’une grande complexité technique, ponctuée de pirouettes rapides et d’une musicalité étincelante, elle est un pur délice pour le public. Le talent de Smirnova fera de ce moment un souvenir inoubliable.
7 décembre — Journée mondiale de célébration du ballet
Tandis que Milan inaugure sa saison à La Scala, Moscou accueille deux distributions exceptionnelles.
Le spectacle de midi met en vedette Yaroslavna Kuprina, Mark Chino, le polyvalent Ivan Sorokin et une riche pléiade de solistes, chacun apportant sa brillance au Pas d’Action et aux vibrantes Variations sur la Rivière. Une performance empreinte de jeunesse, d’élégance et d’une technique irréprochable.
Mais la soirée réserve un duo royal : Artemy Belyakov – auréolé de son rôle inoubliable de Prince Siegfried – et l’exquise Alyona Kovalyova, une ballerine dont la formation auprès de Vaganova lui confère une pureté et un raffinement qui subliment chacun de ses rôles. Ensemble, ils promettent une soirée d’une grande profondeur émotionnelle, d’une beauté sculpturale et d’un style classique impeccable.
Une semaine de ballet d’or
Dans les prochains jours, La Fille du Pharaon transformera Moscou en un paysage onirique de l’Égypte antique. Les décors et costumes spectaculaires du Bolchoï, les éclairages éclatants et la richesse grandiose de l’orchestre se conjuguent pour créer un monde où fantaisie et histoire fusionnent en une pure magie du ballet.
Ce sera une semaine inoubliable, une célébration de l'art, de la tradition et du talent exceptionnel des plus grands danseurs russes. Chaque distribution offre une performance unique ; chaque spectacle promet de nouvelles merveilles.
Dans quelques heures seulement, le monde magique de La Fille du Pharaon envahira Moscou, et la ville vibre déjà d'impatience. Après des journées inoubliables à Saint-Pétersbourg – où les étoiles du Mariinsky brillaient de mille feux sur fond de la beauté de la Neva, de la cathédrale Saint-Isaac et des innombrables merveilles de la ville – nous nous rendons maintenant dans la capitale russe pour poursuivre ce voyage extraordinaire au cœur du ballet, au plus haut niveau.
Le 2 décembre, nous avons dit adieu à Saint-Pétersbourg avec la première de Casse-Noisette, et maintenant, le 4 décembre à 19h00, le rideau du Bolchoï se lèvera sur l'un des ballets les plus spectaculaires et les plus somptueux jamais créés. La Fille du Pharaon est un véritable festin de variations exquises, de décors fastueux et de ce style classique grandiose dont seul le Bolchoï a le secret.
Et quelle distribution nous attend ! En tête d'affiche de la première, nul autre que mon danseur préféré de toute la Russie, Artem Ovcharenko – une véritable étoile dont je chéris les performances depuis des années. Il sera rejoint par la rayonnante Arina Denisova et une constellation d'artistes brillants, parmi lesquels Alexei Putintsev, dont l'inoubliable Basilio, le 29 octobre avec Anastasia Smirnova, restera un moment marquant de l'histoire du Bolchoï. Le revoir dans cette distribution de première est un rêve.
Mais l'excitation ne s'arrête pas là :
Le 5 décembre, une autre distribution prestigieuse nous attend, avec Elizaveta Kokoreva, Semyon Chudin, Ivan Sorokin et l'élégante Anastasia Stashkevich – une formation digne de l'âge d'or.
Le 6 décembre (matinée), nous aurons le plaisir de découvrir Darina Moseyeva, Dmitry Vyskubenko et l'étoile montante Akib Anvar, suivis de l'irrésistible joie des variations sur les « Fleuves ». J'ai hâte de voir Anastasia Smirnova briller dans la fougueuse variation sur le Guadalquivir – si pleine de chaleur, de style et de virtuosité espagnoles. Elle rend chaque rôle inoubliable, de Kitri au fleuve emblématique de Séville !
Ce même soir, à 19h, la scène brillera de nouveau grâce à l'extraordinaire Maria Koshkaryova, véritable phénomène et l'une des plus grandes étoiles de demain. La brillante Anastasia Smirnova revient dans le rôle de la Femme du Pêcheur, apportant son art magnétique et sa technique irréprochable à l'un des moments les plus charmants et exigeants du ballet. Un véritable régal pour le public !
Le 7 décembre, tandis que le monde entier aura les yeux rivés sur l'ouverture de la saison de La Scala à Milan, Moscou accueillera une autre distribution magnifique pour la matinée du Bolchoï, avec en tête d'affiche Yaroslavna Kuprina, Mark Chino et une impressionnante brochette de solistes pour le Pas d'Action et les Rivières.
Puis, à 19h, la soirée se transforme en une véritable célébration des étoiles : l'incomparable Artemy Belyakov, auréolé de son inoubliable interprétation du Prince Siegfried, dansera aux côtés de la sublime Alyona Kovalyova, trésor de l'école Vaganova et l'une des ballerines les plus raffinées de notre époque. Ce duo à lui seul promet une soirée de pure magie.
Les prochains jours à Moscou seront un rêve pour tous les passionnés de ballet : l’Égypte s’élève sur la scène du Bolchoï, une musique divine est dirigée avec maestria, et une pléiade de danseurs étoiles donne vie à l’un des plus somptueux chefs-d’œuvre de Petipa.
La Fille du Pharaon fera sensation dans toute la ville, et On sera là pour chaque instant magique. L’Égypte nous attend à Moscou !😉
In just a few hours, Moscow will be swept into the shimmering, golden world of La Fille du Pharaon, one of the most dazzling masterpieces in the classical repertoire. The entire city seems to vibrate with anticipation: ballet lovers, locals, visitors, and devotees of the Bolshoi are all counting the minutes until the curtain rises. And so am I—I truly cannot wait.
Wednesday, December 3, 2025
Sydney - The Sleeping Beauty - Nov / Dec 2025
A new enchantment once again embraces the beautiful Sydney Opera House, where magic, music, and classical elegance fuse into a breathtaking universe.
The long-awaited premiere of The Sleeping Beauty took place on November 20 and was an extraordinary success. David McAllister’s sumptuous production—one of the great jewels of The Australian Ballet’s repertoire—continues to dazzle audiences with its golden dreamscapes, lavish sets, and luminous artistry.
The performances so far have been nothing short of spectacular, and for those who haven’t yet attended, more shows are scheduled—an unmissable chance to experience Tchaikovsky’s sublime melodies and the artistry of dancers of truly stratospheric level. Each day features a different cast, each as remarkable as the next. Honestly, choosing between them is nearly impossible: they are all exceptional. Every single one!
Among the stellar performers is the extraordinary Robyn Hendricks, the South African–born principal dancer whose Aurora has been praised for its majesty, refinement, and profound emotional warmth. With serenity, expressive generosity, and impeccable technique, Hendricks delivers an unforgettable interpretation of the role—guiding audiences through a journey filled with beauty, innocence, enchantment, and triumph.À ses côtés, le noble Callum Linnane incarnera le Prince Désiré – un danseur reconnu pour son élégance, sa précision musicale et sa présence scénique rayonnante. Ensemble, ils forment l'un des duos les plus admirés de la compagnie, réputés pour leur phrasé harmonieux, leur connexion intuitive et leur capacité à sublimer la chorégraphie classique en une œuvre profondément humaine et bouleversante. Leur collaboration promet une première d'une qualité exceptionnelle, une soirée où chaque pas rayonnera d'art et d'intention.
✨ Une Constellation d'Aurores et de Princes
Après la Première, Sydney aura le privilège rare d'assister à une performance exceptionnelle : une constellation d'Aurores brillantes, chacune offrant sa propre interprétation du rôle légendaire de Petipa. Tout au long du mois de novembre et jusqu'à la mi-décembre, le public pourra apprécier le spectacle de plusieurs distributions illuminant la scène de leurs nuances individuelles, de leur musicalité et de leur finesse classique.
Parmi les nombreux duos prestigieux qui illuminent cette somptueuse production, on retrouve :
🌟 Benedicte Bemet et Chengwu Guo – un duo dynamique, réputé pour sa pureté technique, sa précision éblouissante et sa présence scénique électrisante.
🌟 Isobelle Dashwood et Davi Ramos – qui insufflent lyrisme, chaleur émotionnelle et une expressivité fluide aux moments les plus précieux du ballet.
🌟 Benedicte Bemet et Callum Linnane – un partenariat qui allie clarté, charme et raffinement musical.
🌟 Samara Merrick et Cameron Holmes – deux étoiles montantes dont la jeunesse et l'éclat insufflent une vitalité nouvelle aux rôles classiques.
🌟 Benedicte Bemet et Brett Chynoweth – qui marient une technique cristalline à une élégance princière.
🌟 Rina Nemoto et Maxim Zenin – une interprétation gracieuse et profonde, empreinte de poésie. 🌟 Jill Ogai et Marcus Morelli – un duo rayonnant alliant sensibilité et force dramatique.
🌟 Yuumi Yamada et Brett Chynoweth – reconnus pour leur rapidité, leur précision et leur expression musicale joyeuse.
🌟 Et pour clore cette saison inoubliable : Mia Heathcote et Marcus Morelli, qui interpréteront le ballet pour sa dernière représentation le 17 décembre, offrant un adieu empreint de raffinement, de grâce et d’une profonde sensibilité artistique.
Cette multitude de distributions est un cadeau rare : une occasion unique pour le public d’apprécier l’immense étendue, la polyvalence et le talent du Ballet Australien. Chaque Aurore apporte sa propre grâce, son propre phrasé musical, sa propre âme artistique aux défis légendaires de l’Adagio de la Rose, aux délicates variations féeriques et au triomphant Grand Pas de Deux.
✨ Une production d’une grandeur inégalée
Ce qui rend La Belle au Bois Dormant si extraordinaire, ce ne sont pas seulement ses danseurs, mais aussi la splendeur incomparable de la production elle-même. La mise en scène de David McAllister, désormais considérée comme l'une des plus grandes interprétations modernes du chef-d'œuvre de Petipa, est réputée pour son ampleur et sa beauté :
✨ Plus de 300 costumes minutieusement confectionnés à la main, resplendissants de broderies dorées, de détails précieux, de soie, de tulle et de bijoux.
✨ Perruques exquises, couronnes délicates et ailes de fée qui scintillent sous les projecteurs.
✨ Décors somptueux conçus par Gabriela Tylesova, dont les riches textures et l'architecture onirique transportent les spectateurs dans un royaume magique de palais, de forêts et de cours enchantées.
✨ Un éclairage qui baigne chaque scène de couleurs chaudes et romantiques : ambre lumineux, argent au clair de lune, teintes or rose.
✨ Et au cœur de tout cela, la partition rayonnante de Tchaïkovski, interprétée en direct par l'Orchestre de l'Opéra d'Australie, qui enveloppe le théâtre d'une musique qui s'élève, danse, murmure et éveille.
Chaque instant est conçu pour immerger totalement le public, non seulement dans une histoire, mais dans un univers. Un univers où règne la beauté, où chaque geste est poésie, où les rêves ne se contentent pas de se dévoiler, mais éclosent sous vos yeux.
✨ Une célébration pour la ville
Sydney vibre d'enthousiasme. Amateurs de ballet, familles, visiteurs et nouveaux venus sont tous attirés par cet événement étincelant. Les places se remplissent à vue d'œil, les conversations dans toute la ville tournent autour de la distribution et des costumes, et l'impatience grandit d'heure en heure.
✨ LA BELLA ADDORMENTATA – SYDNEY 2025 ✨
Un incantesimo di bellezza torna alla Sydney Opera House, dove magia, musica ed eleganza classica si fondono in un unico mondo mozzafiato.
Domani, 20 novembre, la città di Sydney assisterà all'attesissima prima de La Bella Addormentata, la magnifica produzione di David McAllister, tempestata di gioielli, diventata una delle opere più preziose del repertorio dell'Australian Ballet. Non si tratta solo di un balletto; è un sogno d'oro e rosa, un arazzo vivente di tradizione classica, scenografie sontuose e luminosa maestria.
A dirigere la première è la straordinaria Robyn Hendricks, la prima ballerina di origine sudafricana la cui Aurora è stata elogiata per la sua regalità, raffinatezza e profondo calore emotivo. Hendricks porta sul palco un mix unico di serenità, generosità espressiva e tecnica impeccabile che rende la sua Aurora indimenticabile. Domani tornerà sotto i riflettori per guidare il pubblico attraverso il magico viaggio di bellezza, innocenza, incanto e trionfo.
Al suo fianco ci sarà il nobile Callum Linnane nel ruolo del Principe Désiré, un ballerino celebrato per la sua eleganza, la precisione musicale e la radiosa presenza scenica. Insieme formano una delle coppie più ammirate della compagnia, nota per il fraseggio armonioso, la connessione intuitiva e la capacità di elevare la coreografia classica a qualcosa di profondamente umano e profondamente commovente. La loro collaborazione promette una première di qualità eccezionale, una serata in cui ogni passo risplende di arte e intenzione.
✨ Una costellazione di Aurore Stellari e Principi
Dopo la serata inaugurale, Sydney potrà godere di un lusso raro: una costellazione di brillanti Aurore, ognuna delle quali offrirà la propria interpretazione del leggendario ruolo di Petipa. Per tutto novembre e fino a metà dicembre, il pubblico potrà godere della gioia di diversi cast che illumineranno il palcoscenico con le loro sfumature individuali, la loro musicalità e la loro finezza classica.
Tra le numerose coppie illustri che impreziosiscono questa sontuosa produzione ci sono:
🌟 Benedicte Bemet e Chengwu Guo – un duo dinamico famoso per la sua purezza tecnica, la sua abbagliante precisione e la sua elettrizzante presenza scenica.
🌟 Isobelle Dashwood e Davi Ramos – che donano lirismo, calore emotivo e fluida espressività ai momenti più cari del balletto.
🌟 Benedicte Bemet e Callum Linnane – una coppia che fonde chiarezza, fascino e raffinatezza musicale.
🌟 Samara Merrick e Cameron Holmes – due stelle nascenti la cui brillantezza giovanile dona nuova vitalità ai ruoli classici.
🌟 Benedicte Bemet e Brett Chynoweth – che uniscono una tecnica cristallina a un'eleganza principesca.
🌟 Rina Nemoto e Maxim Zenin – un'interpretazione aggraziata e piena di sentimento, ricca di profondità poetica.
🌟 🌟 Jill Ogai e Marcus Morelli: una coppia radiosa che unisce sensibilità e forza drammatica.
🌟 Yuumi Yamada e Brett Chynoweth: celebrati per la loro velocità, precisione e gioiosa espressione musicale.
🌟 E a concludere questa stagione indimenticabile: Mia Heathcote e Marcus Morelli, che porteranno il balletto alla sua ultima rappresentazione il 17 dicembre, offrendo un addio ricco di raffinatezza, grazia e sincera maestria.
Questa moltitudine di cast è un dono raro: un'opportunità per il pubblico di ammirare l'immensa varietà, versatilità e talento dell'Australian Ballet. Ogni Aurora porta la propria grazia, il proprio fraseggio musicale, la propria anima artistica alle leggendarie sfide dell'Adagio della Rosa, alle delicate variazioni sulle fate e al trionfante Grand Pas de Deux.
✨ Una produzione di impareggiabile grandezza
Ciò che rende La Bella Addormentata così straordinaria non sono solo i suoi ballerini, ma l'impareggiabile splendore della produzione stessa. La messa in scena di David McAllister, oggi considerata una delle più grandi interpretazioni moderne del capolavoro di Petipa, è rinomata per la sua imponenza e bellezza:
✨ Oltre 300 costumi meticolosamente realizzati a mano, scintillanti di ricami dorati, dettagli preziosi, seta, tulle e gioielli.
✨ Parrucche squisite, corone delicate e ali di fata che brillano sotto le luci del palcoscenico.
✨ Sontuose scenografie disegnate da Gabriela Tylesova, le cui ricche texture e l'architettura onirica trasportano il pubblico in un regno magico di palazzi, foreste e corti incantate.
✨ Un'illuminazione che immerge ogni scena in colori caldi e romantici: ambra brillante, argento chiaro di luna, tonalità oro rosa.
✨ E al centro di tutto, la radiosa partitura di Čajkovskij, eseguita dal vivo dall'Opera Australia Orchestra, che avvolge l'intero teatro in un suono che si libra, danza, sussurra e risveglia.
Ogni momento è studiato per immergere completamente il pubblico, non solo in una storia, ma in un mondo. Un mondo dove regna la bellezza, dove ogni gesto è poesia, dove i sogni non si dispiegano semplicemente, ma sbocciano davanti ai vostri occhi.
✨ Una celebrazione per la città
Sydney è in fermento. Appassionati di balletto, famiglie, visitatori e nuovi arrivati sono tutti attratti da questo evento scintillante. I posti si riempiono rapidamente, le conversazioni in tutta la città ruotano attorno al cast e ai costumi, e l'attesa cresce con il passare delle ore.
✨ THE SLEEPING BEAUTY – SYDNEY 2025 ✨
A spell of beauty returns to the Sydney Opera House, where magic, music, and classical elegance merge into a single breathtaking world.
Tomorrow, 20 November, the city of Sydney will witness the long-awaited Opening Night of The Sleeping Beauty—David McAllister’s magnificent, jewel-studded production that has become one of the most treasured works in The Australian Ballet’s repertoire. This is not just a ballet; it is a dream of gold and rose, a living tapestry of classical tradition, lavish design, and luminous artistry.
Leading the première is the extraordinary Robyn Hendricks, the South African–born Principal Artist whose Aurora has been praised for its regality, refinement, and deep emotional warmth. Hendricks brings to the stage a unique blend of serenity, expressive generosity, and impeccable technique that makes her Aurora unforgettable. Tomorrow, she steps into the spotlight once again to guide audiences through the magical journey of beauty, innocence, enchantment, and triumph.
At her side will be the noble Callum Linnane as Prince Désiré—a dancer celebrated for his elegance, musical precision, and radiant stage presence. Together they form one of the company’s most admired partnerships, known for their harmonious phrasing, intuitive connection, and ability to elevate classical choreography into something deeply human and profoundly moving. Their partnership promises a première of exceptional quality, a night where every step glows with artistry and intention.
✨ A Constellation of Star Auroras and Princes
Following the Opening Night, Sydney will be treated to a rare luxury: a constellation of brilliant Auroras, each offering her own interpretation of Petipa’s legendary role. Throughout November and into mid-December, audiences will experience the delight of multiple casts illuminating the stage with their individual nuances, musicality, and classical finesse.
Among the many distinguished pairings gracing this lavish production are:
🌟 Benedicte Bemet & Chengwu Guo – a dynamic duo famed for their technical purity, dazzling precision, and electrifying stage presence.
🌟 Isobelle Dashwood & Davi Ramos – bringing lyricism, emotional warmth, and fluid expressiveness to the ballet’s most cherished moments.
🌟 Benedicte Bemet & Callum Linnane – a partnership that blends clarity, charm, and musical refinement.
🌟 Samara Merrick & Cameron Holmes – two rising stars whose youthful brilliance brings fresh vitality to the classic roles.
🌟 Benedicte Bemet & Brett Chynoweth – pairing crystalline technique with princely elegance.
🌟 Rina Nemoto & Maxim Zenin – a graceful, soulful interpretation filled with poetic depth.
🌟 Jill Ogai & Marcus Morelli – a radiant match combining sensitivity with dramatic strength.
🌟 Yuumi Yamada & Brett Chynoweth – celebrated for their speed, precision, and joyful musical expression.
🌟 And concluding this unforgettable season: Mia Heathcote & Marcus Morelli, who will bring the ballet to its final performance on 17 December, offering a farewell filled with refinement, grace, and heartfelt artistry.
This multitude of casts is a rare gift—an opportunity for audiences to witness the immense range, versatility, and talent within The Australian Ballet. Each Aurora brings her own grace, her own musical phrasing, her own artistic soul to the legendary challenges of the Rose Adagio, the delicate fairy variations, and the triumphant Grand Pas de Deux.
✨ A Production of Unparalleled Grandeur
What makes The Sleeping Beauty so extraordinary is not only its dancers but the unmatched splendour of the production itself. David McAllister’s staging, now considered one of the great modern interpretations of Petipa’s masterpiece, is renowned for its scale and beauty:
✨ Over 300 meticulously handcrafted costumes, glowing with gold embroidery, precious details, silk, tulle, and jewels.
✨ Exquisite wigs, delicate crowns, and fairy wings that shimmer in the stage lights.
✨ Sumptuous sets designed by Gabriela Tylesova, whose rich textures and dreamlike architecture transport audiences to a magical kingdom of palaces, forests, and enchanted courts.
✨ Lighting that bathes each scene in warm, romantic colour—glowing amber, moonlit silver, rose-gold hues.
✨ And at the heart of it all, Tchaikovsky’s radiant score, performed live by the Opera Australia Orchestra, enveloping the entire theatre in sound that soars, dances, whispers, and awakens.
Every moment is crafted to immerse the audience fully—not just in a story, but in a world. A world where beauty reigns, where every gesture is poetry, where dreams do not simply unfold but blossom before your eyes.
✨ A Celebration for the City
Sydney is abuzz with excitement. Ballet lovers, families, visitors, and newcomers are all drawn to this glittering event. Seats are filling rapidly, conversations throughout the city revolve around casting and costumes, and anticipation grows with each passing hour.
From the triumph of the Rose Adagio to the ethereal Vision Scene, from the sparkle of the Bluebird pas de deux to the joy of the final wedding celebration, this production offers an evening of escapism, wonder, and artistic excellence.
This season of The Sleeping Beauty is not just a series of performances—
it is a celebration of classical ballet at its most spectacular, a rare chance to witness some of the world’s finest dancers in one of the most breathtaking productions ever created.
✨ Sydney Opera House
✨ 20 November – 17 December 2025
✨ With the Opera Australia Orchestra
A fairytale brought to life. A masterpiece reborn.
Let the magic begin… 🩰🌹✨
✨ DORNRÖSCHEN – SYDNEY 2025 ✨ Ein Zauber der Schönheit kehrt ins Sydney Opera House zurück, wo Magie, Musik und klassische Eleganz zu einer atemberaubenden Welt verschmelzen.
Morgen, am 20. November, erlebt Sydney die lang ersehnte Premiere von Dornröschen – David McAllisters prachtvoller, juwelenbesetzter Inszenierung, die zu den wertvollsten Werken im Repertoire des Australian Ballet zählt. Dies ist nicht nur ein Ballett; es ist ein Traum aus Gold und Rosé, ein lebendiger Teppich aus klassischer Tradition, opulentem Bühnenbild und strahlender Kunstfertigkeit.
Die Premiere wird von der außergewöhnlichen Robyn Hendricks angeführt, der in Südafrika geborenen Ersten Solistin, deren Aurora für ihre Erhabenheit, Eleganz und tiefe emotionale Wärme gefeiert wird. Hendricks bringt eine einzigartige Mischung aus Gelassenheit, ausdrucksstarker Großzügigkeit und makelloser Technik auf die Bühne, die ihre Aurora unvergesslich macht. Morgen tritt sie erneut ins Rampenlicht, um das Publikum auf eine magische Reise voller Schönheit, Unschuld, Zauber und Triumph zu entführen.
An ihrer Seite tanzt der edle Callum Linnane als Prinz Désiré – ein Tänzer, der für seine Eleganz, musikalische Präzision und strahlende Bühnenpräsenz gefeiert wird. Gemeinsam bilden sie eines der meistbewunderten Tanzpaare des Ensembles, bekannt für ihre harmonische Phrasierung, ihre intuitive Verbindung und ihre Fähigkeit, klassische Choreografien zu etwas zutiefst Menschlichem und Bewegendem zu erheben. Ihre Partnerschaft verspricht eine Premiere von außergewöhnlicher Qualität, einen Abend, an dem jeder Schritt von Kunstfertigkeit und Ausdruckskraft durchdrungen ist.
✨ Ein Sternbild aus strahlenden Auroras und Prinzen
Im Anschluss an die Premiere erwartet Sydney ein seltenes Vergnügen: ein Sternbild aus brillanten Auroras, von denen jede Petipas legendäre Rolle auf ihre ganz eigene Weise interpretiert. Von November bis Mitte Dezember können sich die Zuschauer auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, bei dem verschiedene Ensembles die Bühne mit ihren individuellen Nuancen, ihrer Musikalität und ihrer klassischen Finesse zum Leuchten bringen.
Zu den vielen herausragenden Paaren, die diese prachtvolle Produktion bereichern, gehören:
🌟 Benedicte Bemet & Chengwu Guo – ein dynamisches Duo, berühmt für seine technische Perfektion, seine brillante Präzision und seine mitreißende Bühnenpräsenz.
🌟 Isobelle Dashwood & Davi Ramos – sie verleihen den schönsten Momenten des Balletts Lyrik, emotionale Wärme und fließende Ausdruckskraft.
🌟 Benedicte Bemet & Callum Linnane – ein Duo, das Klarheit, Charme und musikalische Raffinesse vereint.
🌟 Samara Merrick & Cameron Holmes – zwei aufstrebende Stars, deren jugendliche Brillanz den klassischen Rollen neue Lebendigkeit verleiht.
🌟 Benedicte Bemet & Brett Chynoweth – sie verbinden kristallklare Technik mit prinzlicher Eleganz.
🌟 Rina Nemoto & Maxim Zenin – eine anmutige, gefühlvolle Interpretation voller poetischer Tiefe.
🌟 Jill Ogai & Marcus Morelli – ein strahlendes Paar, das Sensibilität und dramatische Kraft vereint.
🌟 Yuumi Yamada & Brett Chynoweth – gefeiert für ihre Schnelligkeit, Präzision und ihren mitreißenden musikalischen Ausdruck.
🌟 Und zum Abschluss dieser unvergesslichen Saison: Mia Heathcote & Marcus Morelli, die das Ballett am 17. Dezember zu seiner letzten Vorstellung führen und einen Abschied voller Eleganz, Anmut und tief empfundener Kunstfertigkeit bieten.
Diese Vielfalt an Besetzungen ist ein seltenes Geschenk – eine Gelegenheit für das Publikum, die immense Bandbreite, Vielseitigkeit und das Talent des Australian Ballet zu erleben. Jede Aurora bringt ihre eigene Anmut, ihre eigene musikalische Phrasierung, ihre eigene künstlerische Seele in die legendären Herausforderungen des Rosen-Adagios, der zarten Feenvariationen und des triumphalen Grand Pas de Deux ein.
✨ Eine Produktion von unvergleichlicher Pracht
Was Dornröschen so außergewöhnlich macht, sind nicht nur die Tänzer, sondern die unvergleichliche Pracht der Inszenierung selbst. David McAllisters Inszenierung, die heute als eine der bedeutendsten modernen Interpretationen von Petipas Meisterwerk gilt, ist berühmt für ihren Umfang und ihre Schönheit:
✨ Über 300 sorgfältig handgefertigte Kostüme, die mit Goldstickereien, kostbaren Details, Seide, Tüll und Juwelen erstrahlen.
✨ Exquisite Perücken, zarte Kronen und Feenflügel, die im Bühnenlicht schimmern.
✨ Prachtvolle Bühnenbilder von Gabriela Tylesova, deren reiche Texturen und traumhafte Architektur das Publikum in ein magisches Königreich aus Palästen, Wäldern und verzauberten Höfen entführen.
✨ Eine Beleuchtung, die jede Szene in warme, romantische Farben taucht – leuchtendes Bernstein, mondbeschienenes Silber und Roségold.
✨ Im Mittelpunkt steht Tschaikowskys strahlende Partitur, live gespielt vom Orchester der Opera Australia, die das gesamte Theater mit einem Klang erfüllt, der schwebt, tanzt, flüstert und erweckt.
Jeder Moment ist darauf ausgerichtet, das Publikum vollständig in eine Geschichte, eine ganze Welt eintauchen zu lassen. Eine Welt, in der Schönheit herrscht, jede Geste Poesie ist und Träume nicht einfach nur Wirklichkeit werden, sondern vor den Augen der Zuschauer erblühen.
✨ Ein Fest für die Stadt
Sydney ist voller Vorfreude. Ballettliebhaber, Familien, Besucher und Neulinge zieht es zu diesem glanzvollen Ereignis. Die Plätze füllen sich rasant, in der ganzen Stadt drehen sich die Gespräche um die Besetzung und die Kostüme, und die Spannung steigt mit jeder Stunde.
✨ СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА – СИДНЕЙ 2025 ✨
Волшебство красоты возвращается в Сиднейский оперный театр, где волшебство, музыка и классическая элегантность сливаются в единый захватывающий мир.
Завтра, 20 ноября, Сидней станет свидетелем долгожданной премьеры «Спящей красавицы» – великолепной, украшенной драгоценными камнями постановки Дэвида Макаллистера, ставшей одним из самых ценных произведений в репертуаре Австралийского балета. Это не просто балет; это мечта о золоте и розах, живой гобелен классических традиций, роскошных декораций и блестящего мастерства.
Ведущий премьеры – выдающаяся Робин Хендрикс, ведущая балерина родом из ЮАР, чья «Аврора» славится своей величественностью, изысканностью и глубокой эмоциональной теплотой. Хендрикс привносит на сцену уникальное сочетание безмятежности, выразительной щедрости и безупречной техники, что делает её «Аврору» незабываемой. Завтра она вновь выйдет в центр внимания, чтобы провести зрителей через волшебное путешествие красоты, невинности, очарования и триумфа.
В роли принца Дезире с ней выступит благородный Каллум Линнан — танцовщик, прославившийся своей элегантностью, музыкальной точностью и ослепительным сценическим присутствием. Вместе они образуют один из самых восхитительных дуэтов компании, известный гармоничной фразировкой, интуитивной связью и способностью превращать классическую хореографию в нечто глубоко человечное и трогательное. Их партнёрство обещает премьеру исключительного уровня, вечер, где каждый шаг сияет мастерством и глубиной.
✨ Созвездие звёздных Авроры и Принцев
После премьеры Сидней удостоится редкой роскоши: созвездия блистательных Авроры, каждая из которых предложит свою собственную интерпретацию легендарной роли Петипа. В течение ноября и до середины декабря зрители смогут насладиться звучанием многочисленных артистов, озаряющих сцену своими уникальными нюансами, музыкальностью и классической утончённостью.
Среди многочисленных выдающихся пар, украшающих эту роскошную постановку:
🌟 Бенедикт Бемет и Чэну Го — динамичный дуэт, известный своей технической чистотой, ослепительной точностью и завораживающей сценической харизмой.
🌟 Изобель Дэшвуд и Дави Рамос — привносящие лиризм, эмоциональную теплоту и пластичную выразительность в самые заветные моменты балета.
🌟 Бенедикт Бемет и Каллум Линнан — дуэт, сочетающий в себе ясность, очарование и музыкальную изысканность.
🌟 Самара Меррик и Кэмерон Холмс – две восходящие звезды, чья юная яркость привносит свежую энергию в классические партии.
🌟 Бенедикт Бемет и Бретт Чайновет – сочетание кристальной техники с благородной элегантностью.
🌟 Рина Немото и Максим Зенин – изящная, проникновенная интерпретация, наполненная поэтической глубиной.
🌟 Джилл Огай и Маркус Морелли – блестящий дуэт, сочетающий чувственность с драматической силой.
🌟 Юми Ямада и Бретт Чайновет – прославились своей скоростью, точностью и радостной музыкальной экспрессией.
🌟 И завершают этот незабываемый сезон: Миа Хиткот и Маркус Морелли, которые проведут балет до последнего представления 17 декабря, подарив прощание, наполненное утонченностью, грацией и проникновенным мастерством.
Такое разнообразие составов – редкий дар, дающий зрителям возможность увидеть невероятный размах, многогранность и талант Австралийского балета. Каждая Аврора привносит свою грацию, свою музыкальную фразировку, свою артистическую душу в легендарные испытания Розового адажио, нежные вариации фей и триумфальное Гран-де-де.
✨ Постановка непревзойденного величия
«Спящую красавицу» делают необыкновенной не только её танцовщики, но и непревзойденное великолепие самого спектакля. Постановка Дэвида Маккалистера, которая сегодня считается одной из величайших современных интерпретаций шедевра Петипа, славится своим размахом и красотой:
✨ Более 300 тщательно изготовленных вручную костюмов, сияющих золотой вышивкой, драгоценными деталями, шёлком, тюлем и драгоценностями.
✨ Изысканные парики, изящные короны и крылья фей, мерцающие в свете сценического света. ✨ Роскошные декорации Габриэлы Тылесовой, чьи богатые фактуры и сказочная архитектура переносят зрителей в волшебное королевство дворцов, лесов и зачарованных дворцов.
✨ Освещение, которое окутывает каждую сцену тёплыми, романтическими красками — сияющим янтарём, лунным серебром, розово-золотыми оттенками.
✨ И в центре всего — лучезарная партитура Чайковского в живом исполнении оркестра Opera Australia, окутывающая весь театр звуком, который парит, танцует, шепчет и пробуждает.
Каждый момент создан для того, чтобы полностью погрузить зрителя — не просто в историю, а в целый мир. Мир, где царит красота, где каждый жест — поэзия, где мечты не просто раскрываются, а расцветают на ваших глазах.
✨ Праздник для города
Сидней кипит от восторга. Любители балета, семьи, гости города и новички — все они тянутся к этому яркому событию. Места быстро заполняются, разговоры по всему городу вращаются вокруг кастинга и костюмов, и ожидание растет с каждым часом.
✨ LA BELLA DURMIENTE – SÍDNEY 2025 ✨ Un hechizo de belleza regresa a la Ópera de Sídney, donde la magia, la música y la elegancia clásica se funden en un mundo deslumbrante.
Mañana, 20 de noviembre, Sídney será testigo del tan esperado estreno de La Bella Durmiente, la magnífica producción de David McAllister, una joya arquitectónica que se ha convertido en una de las obras más preciadas del repertorio del Ballet Australiano. Esto no es solo un ballet; es un sueño de oro y rosas, un tapiz viviente de tradición clásica, diseño suntuoso y arte luminoso.
Encabezando el estreno está la extraordinaria Robyn Hendricks, la Primera Bailarina nacida en Sudáfrica, cuya Aurora ha sido elogiada por su majestuosidad, refinamiento y profunda emotividad. Hendricks aporta al escenario una singular combinación de serenidad, generosidad expresiva y técnica impecable que hace que su Aurora sea inolvidable. Mañana, volverá a brillar bajo los reflectores para guiar al público a través de un viaje mágico de belleza, inocencia, encanto y triunfo.
A su lado estará el noble Callum Linnane como el Príncipe Désiré, un bailarín célebre por su elegancia, precisión musical y radiante presencia escénica. Juntos forman una de las parejas más admiradas de la compañía, reconocidas por su fraseo armonioso, conexión intuitiva y capacidad para elevar la coreografía clásica a una experiencia profundamente humana y conmovedora. Su colaboración promete un estreno de calidad excepcional, una noche donde cada paso resplandece con arte e intención.
✨ Una Constelación de Estrellas Aurora y Príncipes
Tras la Noche de Estreno, Sídney disfrutará de un lujo único: una constelación de brillantes Auroras, cada una ofreciendo su propia interpretación del legendario papel de Petipa. Durante noviembre y hasta mediados de diciembre, el público podrá deleitarse con múltiples elencos que iluminarán el escenario con sus matices individuales, musicalidad y refinamiento clásico.
Entre las numerosas parejas estelares que engalanan esta fastuosa producción se encuentran:
🌟 Benedicte Bemet y Chengwu Guo: un dúo dinámico célebre por su pureza técnica, deslumbrante precisión y electrizante presencia escénica.
🌟 Isobelle Dashwood y Davi Ramos: aportan lirismo, calidez emocional y fluidez expresiva a los momentos más entrañables del ballet.
🌟 Benedicte Bemet y Callum Linnane: una colaboración que fusiona claridad, encanto y refinamiento musical.
🌟 Samara Merrick y Cameron Holmes: dos jóvenes promesas cuyo talento juvenil infunde nueva vitalidad a los papeles clásicos.
🌟 Benedicte Bemet y Brett Chynoweth: combinando una técnica impecable con una elegancia principesca.
🌟 Rina Nemoto y Maxim Zenin: una interpretación grácil y conmovedora, llena de profundidad poética.
🌟 Jill Ogai y Marcus Morelli: una pareja radiante que combina sensibilidad con fuerza dramática.
🌟 Yuumi Yamada y Brett Chynoweth: célebres por su velocidad, precisión y alegre expresión musical.
🌟 Y para cerrar esta temporada inolvidable: Mia Heathcote y Marcus Morelli, quienes ofrecerán la última función del ballet el 17 de diciembre, con una despedida llena de refinamiento, gracia y arte conmovedor.
Este elenco tan diverso es un regalo excepcional: una oportunidad para que el público sea testigo de la inmensa variedad, versatilidad y talento del Ballet Australiano. Cada Aurora aporta su propia gracia, su propio fraseo musical y su propia alma artística a los legendarios desafíos del Adagio de la Rosa, las delicadas variaciones de las hadas y el triunfal Grand Pas de Deux.
✨ Una producción de grandeza sin igual
Lo que hace que La Bella Durmiente sea tan extraordinaria no son solo sus bailarines, sino el esplendor incomparable de la producción en sí. La puesta en escena de David McAllister, considerada hoy una de las grandes interpretaciones modernas de la obra maestra de Petipa, es famosa por su magnitud y belleza:
✨ Más de 300 trajes meticulosamente elaborados a mano, resplandecientes con bordados dorados, detalles preciosos, seda, tul y joyas.
✨ Pelucas exquisitas, delicadas coronas y alas de hada que brillan bajo las luces del escenario.
✨ Escenografía suntuosa diseñada por Gabriela Tylesova, cuyas ricas texturas y arquitectura onírica transportan al público a un reino mágico de palacios, bosques y cortes encantadas.
✨ Iluminación que baña cada escena con colores cálidos y románticos: ámbar brillante, plata a la luz de la luna y tonos oro rosa.
✨ Y en el centro de todo, la radiante partitura de Chaikovski, interpretada en vivo por la Orquesta de la Ópera de Australia, que envuelve todo el teatro en un sonido que se eleva, danza, susurra y despierta.
Cada instante está diseñado para sumergir al público por completo, no solo en una historia, sino en un mundo. Un mundo donde reina la belleza, donde cada gesto es poesía, donde los sueños no solo se despliegan, sino que florecen ante tus ojos.
✨ Una celebración para la ciudad
Sídney vibra de emoción. Amantes del ballet, familias, visitantes y recién llegados se sienten atraídos por este deslumbrante evento. Las entradas se agotan rápidamente, las conversaciones en toda la ciudad giran en torno al reparto y el vestuario, y la expectación crece con cada hora que pasa.
Tuesday, December 2, 2025
Saint Petersburg - The Nutcracker - Dec 2025
When December arrives, St. Petersburg transforms completely: snow drapes the city in a soft white veil, the canals shimmer under winter light, and every street seems to breathe in the rhythm of Tchaikovsky’s music. No theatre in the world embodies The Nutcracker with the same depth, affection, and tradition as the Mariinsky Theatre, where the ballet premiered on 18 December 1892. Since that historic evening, this masterpiece has become more than a holiday tradition—it is a celebration of beauty, imagination, and the purest essence of classical ballet. This December at the Mariinsky, two distinct worlds of enchantment come to life: the timeless elegance of Vainonen’s classic choreography and the imaginative spectacle of the Chemiakin–Simonov production. Each interpretation opens the door to its own realm of wonder, inviting audiences into a different dimension of The Nutcracker’s magic. Adding to the brilliance of the season, a radiant constellation of leading artists—some of the finest dancers of our era—illuminates the stage with their exceptional artistry.
This December brings a captivating series of performances of The Nutcracker, beginning with today’s eagerly awaited première on 2 December. Maria Shirinkina, whose refined artistry and luminous presence have made her one of the finest Auroras of our time, will appear both today and again on 29 December—two beautiful opportunities to admire her delicate, effortless dance. Many will remember her unforgettable partnership with the great Vladimir Shklyarov, and now we have the joy of seeing her alongside the extraordinary Yevgeny Konovalov, born in Potsdam and a first soloist of the Mariinsky for more than thirteen years. A graduate of the famed Vaganova Academy, Konovalov brings a princely elegance and deep mastery to his roles, making this pairing an inspired choice for such a significant première.
Together, they illuminate Tchaikovsky’s beloved masterpiece, whose world premiere took place on this very stage in 1892, just a year before the composer’s death. He lived to witness the triumph of his enchanting score, matched by the exquisite choreography of Ivanov and Petipa—a legacy later enriched by Vasily Vainonen’s celebrated version. The Nutcracker remains the cherished jewel of ballet companies around the world, and nowhere does it feel more at home than at the Mariinsky, cradle of its first magical steps.
Today’s premiere marks the beginning of an extensive and dazzling series of Nutcracker performances that will light up the Mariinsky throughout December and into early January. Each date brings a different cast of exceptional quality, ensuring that no matter when one chooses to attend, the evening will be nothing short of unforgettable. Even so, the performances on 2 and 29 December will hold a special glow: Maria Shirinkina, with her ethereal grace and exquisite musicality, will offer two nights of truly unique artistry—ballet at its finest. If there is one place to be on this 2nd of December, it is surely St. Petersburg, inside this long-awaited premiere that promises a night of magic, tradition, and pure artistic brilliance.
The Nutcracker can be enjoyed on the following dates:
2 December 2025, 19:00
3 December 2025, 19:00
4 December 2025, 19:00
7 December 2025, 19:00
13 December 2025, 19:00
14 December 2025, 13:00 / 19:00
18 December 2025, 19:00
20 December 2025, 13:00 / 19:00
21 December 2025, 13:00 / 19:00
22 December 2025, 19:00
24 December 2025, 19:00
25 December 2025, 19:00
26 December 2025, 19:00
27 December 2025, 13:00 / 19:00
28 December 2025, 13:00 / 19:00
29 December 2025, 13:00 / 19:00
30 December 2025, 13:00 / 19:00
31 December 2025, 13:00 / 18:00
2 January 2026, 13:00 / 18:00
3 January 2026, 13:00 / 18:00
5 January 2026, 13:00 / 18:00
7 January 2026, 13:00 / 18:00
9 January 2026, 13:00 / 18:00
10 January 2026, 13:00 / 18:00
11 January 2026, 13:00 / 18:00
13 January 2026, 19:00
2 December — A Brilliant Opening
The season opens with Maria Shirinkina and Yevgeny Konovalov, a pairing of extraordinary refinement. Shirinkina’s luminous delicacy and Konovalov’s noble strength promise an unforgettable start to the winter tradition.
3 December — The Poetry of Youth
The elegance continues with May Nagahisa and Ryoma, whose freshness and expressive sensitivity breathe new life into the ballet’s beloved characters.
The First Wave of Performances
4 December — Tradition at Its Finest
In the timeless Vainonen production at 19:00, Nadezhda Batoeva and Nikita Korneyev embody the purity and discipline of the Mariinsky school.
5 December — The Art of Perfection
The evening features the ethereal Oxana Skorik alongside Kian Mangis. Skorik’s poetic lines and crystalline technique make her an ideal heroine for this work.
6 December — A Double, Unforgettable Day
The bold Chemiakin–Simonov staging brings two remarkable casts:
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Kristina Shapran & Alexander Sergeev open the day with elegance and dramatic depth.
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Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev bring intensity and grace to the night performance.
Two interpretations, two distinct artistic worlds.
7 December — A Day of Grandeur
While Europe looks toward La Scala’s grand opening, the Mariinsky offers its own day of brilliance.
At 19:00, in Vainonen’s classic staging, Renata Shakirova and Timur Askerov ignite the stage with their energy and passion.
Parallel performances of the Chemiakin–Simonov production continue with:
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Kristina Shapran & Alexander Sergeev
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Elena Yevseyeva & Alexei Timofeyev
A feast of artistry for the devoted ballet lover.
8 & 9 December — The Magic Continues
8 December
Maria Chernyvskaya & Yaroslav Baibordin deliver a youthful and lyrical interpretation, highlighting the vibrant upcoming generation of the Mariinsky.
9 December
Anastasia Lukina & Roman Malyshev shine with charm and spontaneity.
11 December — Swan Lake: A Pause of Pure Splendor
Between so many Nutcracker performances comes a jewel of classical ballet:
Swan Lake, danced by Oxana Skorik & Timur Askerov.
Skorik’s ethereal fragility and Askerov’s noble presence create an Odette–Siegfried partnership that is both pure and unforgettable.
13 December — The Day of the Prima Ballerina Assoluta
An anticipated date for connoisseurs of ballet.
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12:00 — The Nutcracker performed by the students of the Vaganova Academy, a glimpse of the future of Russian ballet.
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19:00 — The evening’s crown jewel:Viktoria Tereshkina & Roman Belyakov.Tereshkina, a true phenomenon, dances with brilliance, precision, and sovereign artistry.
14 December — A Double Delight
13:00 —
Alisa Barinova & Kian Mangis, offering youthful radiance.
19:00 —
Daria Kulikova & Yevgeny Konovalov, bringing emotional warmth and musicality.
16 December — A Tribute to Maya Plisetskaya and Rodion Shchedrin
A day dedicated to two titans of Russian culture.
12:00 — Carmen Suite
Ekaterina Kondaurova, alongside Even Capitaine and Roman Belyakov, brings electric drama to Shchedrin’s fiery score.
19:30 — Konyok-Gorbunok (The Little Humpbacked Horse)
Featuring Alexander Sergeev & Viktoria Tereshkina, a pairing of artistic fire and maturity.
17 & 20 December — The Month’s Final Jewels
17 December
Yekaterina Osmolkina & Pavel Mikheyev shine in the Chemiakin–Simonov staging.
20 December (13:00)
Yesenia Anushenkova & Ruslan Stenyushkin close this matinee series with grace and sincerity.
The Eternal Nutcracker
Since its first performance at the Mariinsky in 1892, The Nutcracker has been part of the very soul of St. Petersburg. The Mariinsky Orchestra—arguably the best interpreter of Tchaikovsky’s score—elevates each note to the realm of poetry.
A famous anecdote tells that Tchaikovsky wrote the Adagio of the Grand Pas de Deux after a wager challenging him to compose using only the consecutive notes of the musical scale. At the same time, the recent death of his sister is said to have lent the melody its touching, melancholy aura.
The composer himself admitted that, despite initial reluctance, he gradually fell under the spell of the project:
“Each day I feel more in harmony with my task.”
The result: one of the most beloved ballets in history.
Conclusion: A December to Remember
The Mariinsky offers not just a performance series, but a month-long celebration of beauty, tradition, and emotion. A galaxy of stars graces the stage—Tereshkina, Skorik, Shakirova, Shirinkina, Shapran, Yevseyeva—each adding her own light to this timeless masterpiece.
December in St. Petersburg is a poem.
And its most beautiful verse, for more than a century, has been The Nutcracker at the Mariinsky.
🇷🇺 Русская версия
Декабрь в Мариинском: месяц блеска, традиций и высокого искусства
Когда в Санкт-Петербург приходит декабрь, город преображается: снежная тишина окутывает улицы, каналы блестят под зимним светом, а сама атмосфера будто дышит музыкой Чайковского. Нет в мире театра, который воплощал бы «Щелкунчика» с такой глубиной, теплотой и уважением к традиции, как Мариинский театр, где балет впервые прозвучал 18 декабря 1892 года.
С тех пор эта жемчужина стала не просто новогодней классикой — это праздник красоты, фантазии и высшего мастерства русского балета.
В этом году Мариинский представляет великолепную серию спектаклей — как в классической хореографии Василия Вайнонена, так и в ярком, авангардном оформлении Михаила Шемякина с хореографией Кирилла Симонова. И, как всегда, сцена сияет именами выдающихся артистов.
2 декабря — Великолепное открытие
Сезон открывают Мария Ширинкина и Евгений Коновалов — дуэт редкой утончённости. Их пластика и артистизм обещают блистательное начало декабрьской сказки.
3 декабря — Поэзия молодости
Продолжение — Мэй Нагахиса и Рёма, исполнители, чья свежесть и трепетная выразительность дарят новым краскам известные образы.
Первые яркие спектакли
4 декабря — Торжество традиции
В классической постановке Вайнонена на сцене Надежда Батоева и Никита Корнеев, воплощающие чистоту и блеск петербургской школы.
5 декабря — Искусство совершенства
Непревзойдённая Оксана Скорик — воздушная, поэтичная — и Киан Мантис создают вечер абсолютной гармонии.
6 декабря — Незабываемый двойной день
В постановке Шемякина–Симонова выступают два блистательных состава:
-
Кристина Шапран и Александр Сергеев — выразительные, драматичные, утончённые.
-
Елена Евсеева и Алексей Тимофеев — динамичные, эмоциональные и вдохновляющие.
7 декабря — Великий день декабря
Пока Европа отмечает открытие сезона в Ла Скала, в Петербурге — свой день торжества.
В классической версии Вайнонена в 19:00 выступают
Рената Шакирова и Тимур Аскеров — яркие, энергичные, блистательные.
Параллельно продолжаются спектакли Шемякина–Симонова с участием:
-
Кристины Шапран и Александра Сергеева
-
Елены Евсеевой и Алексея Тимофеева
День, насыщенный искусством во всех его проявлениях.
8 и 9 декабря — Волшебство продолжается
8 декабря
Мария Чернивская и Ярослав Байбордин — молодость, свежесть и вдохновение.
9 декабря
Анастасия Лукина и Роман Малышев придают спектаклю особое очарование и искренность.
11 декабря — Лебединое озеро: пауза чистого совершенства
Среди череды «Щелкунчиков» — драгоценная жемчужина:
«Лебединое озеро» в исполнении Оксаны Скорик и Тимура Аскерова.
Скорик — символ утончённости, Аскеров — благородства и силы. Их дуэт — настоящее сияние классики.
13 декабря — День прима-балерины assoluta
Дата, которую ценители ждут с особым трепетом.
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12:00 — «Щелкунчик» в исполнении студентов Академии Вагановой.
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19:00 — вершина вечера:Виктория Терёшкина и Роман Беляков.Терёшкина — феноменальная артистка, чьё мастерство и сила сценического присутствия делают её выступление событием.
14 декабря — Двойной праздник
13:00 —
Алиса Баринова и Киан Мантис — светлая и радостная интерпретация.
19:00 —
Дарья Куликова и Евгений Коновалов — музыкальность, эмоциональность и ясность стиля.
16 декабря — Вечер памяти Майи Плисецкой и Родионa Щедрина
12:00 — «Кармен-сюита»
Екатерина Кондаурова, в дуэте с Ивеном Капитэном и Романом Беляковым, создаёт яркий, драматический образ.
19:30 — «Конёк-Горбунок»
В главных партиях — Александр Сергеев и Виктория Терёшкина. Виртуозность и зрелое мастерство.
17 и 20 декабря — Финальные акценты
17 декабря
Екатерина Осмолкина и Павел Михеев — утончённые и благородные.
20 декабря (13:00)
Молодость и вдохновение: Есения Анушенкова и Руслан Стенюшкин.
Вечный «Щелкунчик»
С момента своего рождения на сцене Мариинского театрa «Щелкунчик» стал частью культурной души Петербурга. Оркестр театра — один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского — поднимает каждый такт на высоту поэзии.
Знаменитая история гласит, что Чайковский создал адажио Па-де-де по пари: используя последовательные ноты гаммы. А недавняя смерть его сестры придала мелодии проникновенную грусть.
Сам композитор писал другу:
«С каждым днём я всё больше вхожу в гармонию с этой работой».
Так родился один из самых любимых балетов мира.
Заключение: Декабрь, который останется в памяти
Мариинский театр дарит не просто серию спектаклей — он дарит праздник красоты, эмоций и традиций.
На сцене сияет целая плеяда звёзд: Терёшкина, Скорик, Шакирова, Ширинкина, Шапран, Евсеева…
Каждая из них освещает «Щелкунчика» по-своему.
Петербургский декабрь — это поэма.
И её самый прекрасный стих уже более века — «Щелкунчик» в Мариинском театре.
Versión française
En décembre, Saint-Pétersbourg se pare une fois de plus de la magie intemporelle du Casse-Noisette, présenté sur les scènes du Théâtre Mariinsky et du Mariinsky II. Cette année, la programmation offre une constellation éblouissante d’étoiles du ballet : Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva et tant d’autres, chacune apportant sa force, sa poésie et sa virtuosité à la création immortelle de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Depuis sa première mondiale le 18 décembre 1892 dans ce même théâtre, Le Casse-Noisette n’a jamais cessé d’enchanter le public du monde entier. L’orchestre du Mariinsky demeure l’un des plus inspirés pour interpréter cette partition, et la production, somptueuse, évoque un univers féerique qui semble renaître chaque hiver.
La chorégraphie – qu’il s’agisse de la version classique de Vainonen ou de la vision singulière de Chemiakin et Simonov – offre un écrin idéal aux artistes, dont la présence scénique demeure inégalable.
Une anecdote célèbre raconte que Tchaïkovski, défié par un ami, composa pour le Grand pas de deux une mélodie fondée sur une simple gamme d’octave. Une autre version évoque l’influence de la mort récente de sa sœur, qui aurait inspiré la ligne descendante, empreinte de mélancolie, de ce même Adagio.
Toujours est-il que, malgré l’attitude parfois distante du compositeur envers cette œuvre, Le Casse-Noisette est devenu l’un des ballets les plus aimés de tous les temps.
Ce mois de décembre, grâce à l’excellence des artistes du Mariinsky, la magie retrouve toute sa splendeur. Chaque représentation promet un moment d’émerveillement, un hommage à la beauté, à l’élégance et à l’esprit même du ballet classique.
Versione italiana
A dicembre, San Pietroburgo torna a brillare con la magia senza tempo dello Schiaccianoci, presentato sulle scene del Teatro Mariinsky e del Mariinsky II. Quest’anno la stagione offre una costellazione straordinaria di stelle del balletto: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva e molte altre. Ognuna porta la propria forza, poesia e virtuosità al capolavoro immortale di Pëtr Il’ič Čajkovskij.
Dalla sua prima assoluta il 18 dicembre 1892 proprio in questo teatro, Lo Schiaccianoci non ha mai smesso di incantare il pubblico di tutto il mondo. L’orchestra del Mariinsky rimane una delle più ispirate nell’interpretare questa partitura, e la produzione – splendida e fiabesca – sembra rinascere ogni inverno come un sogno.
La coreografia, sia nella versione classica di Vainonen sia nell’interpretazione originale di Chemiakin e Simonov, offre un palcoscenico perfetto per artisti la cui presenza scenica è davvero incomparabile.
Una celebre aneddoto racconta che Čajkovskij, sfidato da un amico, compose per il Grand pas de deux una melodia basata su una semplice scala. Un’altra versione attribuisce l’Adagio alla malinconia per la recente morte della sorella.
Qualunque sia la verità, Lo Schiaccianoci, nonostante le riserve iniziali del compositore, è diventato uno dei balletti più amati della storia.
Questo dicembre, grazie all’eccellenza degli artisti del Mariinsky, la magia ritorna in tutta la sua intensità. Ogni spettacolo promette un momento di pura meraviglia: un inno alla bellezza, all’eleganza e allo spirito più autentico del balletto classico.
Versión en español
En diciembre, San Petersburgo vuelve a vestirse con la magia eterna de El cascanueces, presentado en el Teatro Mariinsky y el Mariinsky II. Este año, la temporada reúne a una auténtica constelación de estrellas: Maria Shirinkina, May Nagahisa, Oxana Skorik, Renata Shakirova, Viktoria Tereshkina, Kristina Shapran, Nadezhda Batoeva, Elena Yevseyeva y muchas más, cada una aportando su elegancia, técnica y sensibilidad al ballet inmortal de Tchaikovsky.
Desde su estreno mundial el 18 de diciembre de 1892 en este mismo escenario, El cascanueces no ha dejado de fascinar al público de todo el mundo. La orquesta del Mariinsky, quizá la más idónea para interpretar esta música, revela cada matiz de la partitura, y la producción, bellísima, revive cada invierno como un cuento luminoso.
Tanto la coreografía clásica de Vainonen como la versión imaginativa de Chemiakin y Simonov ofrecen un marco perfecto para artistas cuya presencia escénica es simplemente insuperable.
Cuenta una famosa anécdota que Tchaikovsky compuso la melodía del Grand pas de deux basándose en una simple escala, fruto de una apuesta con un amigo. Otra versión afirma que la reciente muerte de su hermana inspiró la línea descendente y melancólica de ese mismo Adagio.
Sea como fuere, y pese a la relación compleja del compositor con la obra, El cascanueces se ha convertido en uno de los ballets más amados de la historia.
Este diciembre, gracias al talento excepcional del Mariinsky, la magia recobra todo su esplendor. Cada función promete un instante de maravilla: un tributo a la belleza, la elegancia y la esencia misma del ballet clásico.
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